Wenn eine großartige Stiftzeichnung mit Wissen gezeichnet wird, hat sie eine gewisse evokative Kraft, die sich aus der Sauberkeit des fertigen Werks ergibt. Dieselbe Sauberkeit kann Sie jedoch auch verwundbar machen, da Sie sich mit kontrastreichen Strichzeichnungen nirgendwo verstecken können.
Jede Zeile in Feder und Tinte kommuniziert Wissen und Macht oder Schüchternheit und Unsicherheit. Es ist eine feine Linie zwischen dem einen und dem anderen, kein Wortspiel beabsichtigt. Um zu helfen, sind hier einige meiner Techniken, um das Zeichnen von Feder und Tinte zugänglicher und weniger nervenaufreibend zu machen. Schnapp dir deine besten Stifte und lass uns anfangen.
Dieses Video mit Feder und Tinte ist eine Hommage an einen meiner Lieblingskünstler, Chuck Close. Wenn dies Sie dazu inspiriert, sich weiterzubilden, gehen Sie zu Schoolism.com kurse zu entdecken (darunter zwei von mir!), Workshops und mehr. Es ist eine erstaunliche Art, mit den Profis zu lernen!
Es lohnt sich auch, unsere besten Tutorials zum Zeichnen zu lesen.
Holen Sie sich die richtigen Werkzeuge
Um Tinte zu zeichnen, benötigen Sie einen Stift, Federn und Tinte. Ich benutze gerne Higgins Black Magic Ink, die im trockenen Zustand wasserdicht ist, damit ich darüber malen kann und die Tinte nicht läuft. Denken Sie daran, nur eine Feder zu ziehen oder zu ziehen, um Markierungen zu machen. Eine leichte Druckänderung ändert auch die Dicke Ihrer Linien. Das sind Dinge, an die man sich von Anfang an gewöhnen muss.
Kennen Sie Ihre Striche
Oben sind meine Lieblingstechniken, um die Illusion von Wertabstufungen mit kontrastreicher schwarzer Tinte auf weißem Papier zu erzeugen. Schau dir dick und dünn an. Federstifte sind dafür großartig. Zeichnen Sie Strukturen im Schatten mit dickeren Linien und Strukturen im Licht mit dünneren Linien. Probieren Sie es selbst aus: Zeichnen Sie einen Kreis, gehen Sie dann mit einer schwereren Linie über den Boden und sofort gewinnt es an Volumen und sieht aus wie ein Ball.
Verwenden Sie eine Mischung aus Stiften
Ich verwende gerne verschiedene Stifte für verschiedene Dinge. Ich verwende dicke Marker für große Schatten, weil sie groß und klobig sind und schnell viel Papier bedecken. Ich mag Sharpies für kleinere Schatten und dicke durchgehende Linien. Ein blauer Schreibstift eignet sich möglicherweise für Wolken, Wellen oder alles, was in Blau cool aussieht. Berücksichtigen Sie alle Eigenschaften Ihrer Stifte wie Farbe, Dicke usw. Seien Sie kreativ und bleiben Sie wachsam für jeden Stift, der Ihre Arbeit deutlich machen kann.
Stift richtig halten
Wenn Sie einfach die Art und Weise ändern, wie Sie Ihren Stift halten, können Sie Ihren Federzeichnungen eine zusätzliche Dimension verleihen und sie zu etwas Besonderem und Einzigartigem machen, damit sie sich von anderen Künstlern abheben. Ich mag meinen Stift an der Rückseite zu halten, wann immer möglich, weil die Lockerheit in meinen Linien oft unerwartete Möglichkeiten in meiner Arbeit präsentieren. Wenn Ihre Zeichnungen normalerweise sehr eng und kontrolliert sind, probieren Sie diese Methode aus, Sie könnten sich mit den wunderbaren Unfällen überraschen, die passieren können.
Fügen Sie einfach Wasser hinzu
Wie Sie meinen vorherigen Tipps entnehmen können, können Töne bei der Arbeit mit Tinte zu einem Rätsel werden. Ich habe über Schraffur und Liniengewicht gesprochen, hier ist ein Trick, der Töne wörtlicher nimmt: versuchen Sie, ein wenig Wasser auf Ihre frischen Tintenlinien zu reiben, um weichere Töne zu erzeugen. Zur Not würde ich das mit Speichel und meinem Finger machen! Weichere Töne neben Tintenlinien schaffen einen wunderbaren Kontrast und machen Ihre Zeichnungen ein wenig lebensechter.
Verwenden Sie eine Krähenkiel
Die Krähenkiel macht die dünnsten Linien, die ich außerhalb eines Rapidographen kenne. Es fühlt sich kratzig an und ermöglicht eine hohe Genauigkeit. Ich benutze die Krähenkiel, wenn ich eine Rembrandt-artige Zeichnung machen möchte. Aufgrund der Feinheit der Krähenkiellinien eignet sich dieser Stift jedoch nur für kleinere Zeichnungen; Es gibt effizientere Möglichkeiten, eine große Zeichnung zu machen als mit einer Krähenkiel. Wenn Sie mit dem Einfärben fertig sind, führen Sie eine Wäsche durch, um Ihrer Zeichnung eine Dimension zu verleihen.
Vergessen Sie nicht zu waschen
Ink Wash ist wie eine hybride Farb- und Maltechnik, die mit einem Pinsel anstelle eines Stifts ausgeführt wird. Der Wert wird durch Ihr Verhältnis von Tinte zu Wasser gesteuert – je mehr Tinte oder weniger Wasser, desto größer ist Ihr Wert. Beginnen Sie mit Ihrem Pinsel, der reichlich in Tinte getaucht ist, damit er sich auf Ihrem Papier sammelt. Malen Sie, indem Sie die Tintenpfütze über die Seite ziehen. Tauchen Sie Ihre Bürste bei Bedarf erneut ein, halten Sie immer eine Pfütze und waschen Sie sie weiter. Tintenwasch- und Aquarelltechniken sind ähnlich.
Verwenden Sie trockene Stifte
Werfen Sie Ihre ausgetrockneten Stifte nicht zu schnell weg! Stifte beim letzten Atemzug können Ihren Federzeichnungen einen sehr trockenen, fast pinselartigen Strich verleihen, der sich von anderen Werkzeugen völlig unterscheidet. Wenn Sie trockene Stifte mit fest verschlossener Kappe weglegen, können Sie sie für einige weitere Minuten wiederbeleben. Probieren Sie es aus, wenn Ihr Stift das nächste Mal stirbt.
Skizzieren Sie zuerst
Die unversöhnliche Beständigkeit der Tinte kann manche Menschen stressen. Aber denken Sie daran, nur weil Sie eine Tuschezeichnung machen, bedeutet das nicht, dass Sie den ganzen Weg Tinte verwenden müssen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Kunst Spaß machen und stressfrei sein sollte. Wenn Sie also zu viel Druck auf Tinte ausüben, zeichnen Sie Ihr Bild zuerst mit Bleistift und fügen Sie dann Tinte hinzu. So oder so funktioniert, tun Sie einfach das, womit Sie sich wohl fühlen, um sich auf die größte Freude vorzubereiten.
Versuche zu chillen
Kunst sollte Spaß machen. Sie können dies vergessen, wenn Sie sich zu viele Sorgen um Fehler machen oder von jeder Linie besessen sind, die Sie zeichnen, und die Freude am Kunstmachen vergessen. Erinnere dich an das größere Bild. Jede Reise ist voller Fehler und Fehltritte. Das ist okay; es ist normal. Denken Sie daran, dass jede Zeile einem größeren Ganzen dient und zu Ihrem endgültigen Bild führt. Wenn Sie einen Fehler machen, entspannen Sie sich und machen Sie weiter – es könnte am Ende nicht einmal auffallen. Ihre Linien werden mit der Zeit besser, also genießen Sie die Reise.
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