10 técnicas y consejos de dibujo a pluma

Cuando se dibuja con conocimiento, un gran dibujo a pluma tiene un cierto poder evocador que se deriva de la limpieza del trabajo terminado. Sin embargo, esa misma limpieza también puede dejarte vulnerable porque los dibujos de líneas de alto contraste no te dan dónde esconderte.

Cada línea en pluma y tinta comunica conocimiento y poder o timidez e incertidumbre. Es una fina línea entre uno y el otro, sin juego de palabras. Para ayudar, estas son algunas de mis técnicas para hacer que el dibujo a pluma y tinta sea más accesible y menos estresante. Tomen sus mejores bolígrafos y comencemos.

Este vídeo en pluma y tinta es un homenaje a uno de mis artistas favoritos, Chuck Close. Si esto te inspira a educarte más, dirígete a Schoolism.com para descubrir cursos (¡incluidos dos míos!), talleres y más. ¡Es una manera increíble de estudiar con los profesionales!

También vale la pena echar un vistazo a nuestros mejores tutoriales de cómo dibujar.

Obtenga las herramientas adecuadas

Mi bolígrafo, puntas y tinta

Para dibujar con tinta, necesita un bolígrafo, puntas y tinta. Me gusta usar tinta Mágica negra Higgins, que es resistente al agua cuando está seca, para poder pintar sobre ella y que la tinta no se corra. Recuerde que solo debe tirar o arrastrar un plumín para hacer marcas; empujar causará salpicaduras y arruinará su trabajo. Además, un ligero cambio en la presión cambiará el grosor de sus líneas. Estas son cosas a las que debes acostumbrarte desde el principio.

Conozca sus trazos

Diferentes trazos para diferentes personas

Arriba son mis técnicas favoritas para crear la ilusión de gradaciones de valor utilizando tinta negra de alto contraste sobre papel blanco. Mira lo grueso y delgado. Las plumas de plumín son geniales para esto. Dibuja estructuras en sombras con líneas más gruesas y estructuras en luz con líneas más finas. Pruébelo usted mismo: dibuje un círculo, luego pase por la parte inferior con una línea más pesada e inmediatamente ganará volumen y se verá como una bola.

Usa una mezcla de bolígrafos

Toma un bolígrafo, cualquier bolígrafo

Me gusta usar bolígrafos diferentes para cosas diferentes. Uso marcadores gruesos para sombras grandes porque son grandes y gruesos y cubren mucho papel rápidamente. Me gustan los Sharpies para sombras más pequeñas y líneas continuas gruesas. Un bolígrafo azul puede ser bueno para nubes, olas o cualquier cosa que se vea fresca en azul. Tenga en cuenta todas las características de sus bolígrafos, como el color, el grosor, etc. Sé creativo y mantente alerta ante cualquier bolígrafo que pueda hacer que tu trabajo sea distinto.

Sostenga la pluma correctamente

¡Sujétela libremente!

Simplemente cambiando la forma en que sostiene su bolígrafo, puede agregar una dimensión adicional a sus dibujos en pluma y tinta y hacerlos especiales y únicos para que se destaquen de otros artistas. Me gusta sostener mi bolígrafo en la parte posterior siempre que sea posible porque la holgura de mis líneas a menudo presenta oportunidades inesperadas en mi trabajo. Si sus dibujos suelen ser muy ajustados y controlados, pruebe este método, puede sorprenderse con los maravillosos accidentes que pueden ocurrir.

Simplemente agregue agua

Acuarela no convencional»

Como puede ver en mis consejos anteriores, cuando se trabaja con tinta, los tonos pueden convertirse en un rompecabezas. He hablado sobre la eclosión y el peso de la línea, aquí hay un truco que toma los tonos más literalmente: prueba a frotar un poco de agua sobre las líneas de tinta fresca para crear tonos más suaves. En un apuro, ¡haría esto con saliva y mi dedo! Los tonos más suaves junto a las líneas de tinta crean un contraste maravilloso y harán que sus dibujos sean un poco más realistas.

Use una Pluma de Cuervo

Mientras la Pluma de Cuervo vuela

La Pluma de Cuervo hace las líneas más delgadas que conozco fuera de un Rapidógrafo. Tiene un tacto áspero y permite una gran precisión. Uso la pluma de Cuervo cuando quiero hacer un dibujo al estilo Rembrandt. Sin embargo, debido a la finura de las líneas de la pluma de Cuervo, este bolígrafo solo es adecuado para dibujos más pequeños; hay formas más eficientes de hacer un dibujo grande que con una pluma de cuervo. Una vez que haya terminado de entintar, haga un lavado para agregar dimensión a su dibujo.

No olvides lavar

No olvides lavar

El lavado de tinta es como una técnica híbrida de entintado y pintura hecha con un pincel en lugar de un bolígrafo. El valor se controla mediante la relación tinta / agua: cuanta más tinta o menos agua, mayor será su valor. Comience con su pincel bañado abundantemente en tinta para que se acumule en su papel. Pinta tirando del charco de tinta a través de la página. Vuelva a sumergir el cepillo cuando sea necesario, manteniendo siempre un charco y continúe lavando. Las técnicas de lavado de tinta y acuarela son similares.

Use bolígrafos secos

Su bolígrafo todavía puede tener una vida después de la muerte

¡No se apresure a tirar sus bolígrafos secos! Los bolígrafos en su último aliento pueden dar un trazo muy seco, casi similar a un pincel, a los dibujos con pluma y tinta, que tienen un aspecto completamente diferente al de otras herramientas. Además, al guardar los bolígrafos secos con la tapa bien fijada, puede resucitarlos durante unos minutos más de uso. Pruébalo la próxima vez que tu bolígrafo muera.

Dibuje primero

Dibujar puede aliviar sus miedos

La permanencia implacable de la tinta puede estresar a algunas personas. Pero recuerda, solo porque estés haciendo un dibujo a tinta no significa que tengas que usar tinta hasta el final. Creo firmemente que el arte debe ser divertido y libre de estrés. Por lo tanto, si lanzarse directamente a la tinta es demasiada presión, primero intente dibujar su imagen con lápiz y luego agregue tinta sobre ella. De cualquier manera funciona, solo haz lo que te sientas cómodo para prepararte para la mayor alegría.

Intenta relajarte

Un gato fresco

El arte debe ser divertido. Puedes olvidar esto cuando te preocupas demasiado por cometer errores u obsesionarte con cada línea que dibujes y olvidas la alegría de hacer arte. Recuerda el panorama general. Cada viaje, cada realización, está lleno de errores y pasos en falso. Está bien, es normal. Solo recuerde que cada línea sirve a un todo mayor y conduce a su imagen final. Si cometes un error, relájate y sigue adelante, es posible que al final no se note. Sus líneas mejorarán con el tiempo, así que disfrute del viaje.

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