az FX Fosse/Verdon vagy remekmű, vagy katasztrófa

tudnod kell, hogy a Broadway musicalek, a mélyen megtört és egymástól függő kapcsolatokról szóló történetek, valamint a strukturális trükkök balekja vagyok. És mint ilyen, felfaltam és imádtam az FX új fosse/Verdon-jának eddig látott öt részletét, egy fényes nyolc epizódos minisorozatot egy nagyszerű emberről, aki szintén szörnyű ember, az alulértékelt nő, aki szereti őt, és az igazán fantasztikus dolgokat, amelyeket együtt készítettek.

a futásteljesítmény változhat. Imádtam, de a minisorozat vagy egy remekmű, vagy egy teljes katasztrófa, és nem tudom, mennyi hely van a kettő között ebben az esetben. A műsor leginkább az amerikaiakra emlékeztetett, nem csak azért, mert a műsor Társ-showrunnere, Joel Fields részt vesz ebben a projektben, és nem csak azért, mert egy maroknyi író ír erről, is. Nem, mindkét sorozat arról szól, hogy a házasságon belül élők nem tudják megérteni egymást, a házasságon kívüliek pedig nem értik meg a házaspárt mint egységet. És mindkettő arról szól, hogy milyen könnyű a toxicitást mankóként használni.

de az amerikaiak központi kémei kitaláltak voltak, még akkor is, ha néhány dolog, amit tettek, “valóban megtörtént.”A többszörös díjnyertes rendező és koreográfus, Bob Fosse (akit Sam Rockwell alakít itt) és a régóta elhidegült felesége, a színésznő és táncos Gwen Verdon (Michelle Williams) valóban létezett, és ha nyerünk valamit azzal, hogy megpróbáljuk megérteni, hogyan volt akkora seggfej, vagy mi vonzotta őt hozzá stb., még mindig figyelembe kell vennünk, hogy mindez valódi emberekkel történt, akik közül sokan még mindig életben vannak.

azok a nők, akiket Fosse használt, eldobott, zaklatott és bántalmaztak, valódiak voltak. Így volt a sok függősége is. Így voltak a mélyen gyökerező mentális egészségügyi problémák és öngyilkossági gondolatok, amelyekkel nem volt hajlandó foglalkozni. A show nem lágy pedál ezen, de ez is egyfajta nem pusztán a meglévő. Bob Fosse nagyszerű dolgokat hozott létre. És Fosse/Verdon soha nem tud elmenekülni, milyen gyakran találja magát a kanyonban a “nagy művész” és a “szörnyű ember” között.”

de emlékszel, hogy azt mondtam, hogy ez lehet egy remekmű? Komolyan gondoltam. Mert ha a Fosse / Verdon nem egészen fosse izgalmas életrajza, vagy Verdon visszamenőlegesen ünnepi életrajza, amelyet bárki elvárt vagy álmodott volna, akkor ez egy mélyen lenyűgöző portré Fosse/Verdonról, egy harmadik személyről, aki kettejükből alakult ki, aki formálta modern világunkat.

a Fosse/Verdon csak a színházi geekeknek való?

ha úgy jössz be a Fosse/Verdonba, hogy nem tudod, ki volt Bob Fosse és Gwen Verdon, a show nem kínál sok könnyű kézfogást. (Valószínűleg tudja, hogy létezik A Wikipédia, de tegyük félre ezt.) 1969-ben kezdődik, amikor Fosse első filmje, a film változata édes jótékonyság, amelyet nagy elismerésre rendezett a színpadon, bukásra készül, a karrier visszaesése rengeteg ember soha nem fog felépülni. Ez egy olyan időszak, amikor az emberek nem akarják Bobot Gwen nélkül, és ez nyilvánvalóan egy kicsit rangsorolja őt, mert az egyik ember, aki nem akarja Bobot Gwen nélkül, maga Bob Fosse.

de ez is fordulópont. Verdon hamarosan leereszkedik a hírnév létrájára, a show-üzleti szexizmus áldozata. Össze kell szednie magát, hogy a tehetségéhez méltó részeket szerezzen, és karrierje soha nem éri el azt a magasságot, mint az 1950-es és a 60-as években.

és Fosse hamarosan rendezi az 1972-es kabarét, amely az egyik legnagyobb film, amit valaha készítettek. Oscar-díjat kap érte, majd két Tonyt és három Emmy-t teljesen különböző projektekért, mind ugyanabban az évben. (Ő az egyetlen, aki ezt valaha is megtette. A következő két filmje, Az 1974-es Lenny és az 1979-es All That Jazz egyaránt megkapja a legjobb film jelölést. És ha ez nem lenne elég, 1975-ben a Chicago eredeti produkcióját is rendezi és koreografálja a Broadway-n. (Chicagóval Gwen senki sem akarja, ha nem lehet Bob — a vagyon brutálisan gyors megfordítása.)

innen Fosse / Verdon mind előre, mind hátra mozog az időben. A második epizód krónikák, amikor a kettő először találkozik, az 1955-ös musicalen átkozott jenkik, ahol az elektromos koreográfia, amelyet együtt kitaláltak (bár csak Fosse-t írták jóvá), lényegében átírta az amerikai tánc szabályait. (Fosse koreográfiája arról szól, hogy feszültséget teremtsen a test és a mozgás iránya között — például nem ő találta fel a holdjárót, de nagyon összhangban van koreográfiájával, ha valami hasonlóra van szükség.)

a harmadik Verdon múltjába merül, és a negyedik fosse legsötétebb éjszakája a lélekben (sikerének csúcsán). Ez csak az ötödik epizód (az utolsó láttam), hogy a show hozza az összes sok ötlet összeomlik egymásba, kiegészítve egy fantasztikus leadott modern Broadway típusok játszik ‘ 70-es évek Broadway típusok (Norbert Leo Butz mint Paddy Chayefsky!).

nehézkes dolgok vannak szétszórva. A negyedik epizód felbontása, például, rankles annak túl-pat magyarázatokkal, hogy valaki, mint Bob Fosse, miért nem követhet el öngyilkosságot, miközben továbbra is dohányzik, iszik és horkol a halálba. (Fosse 1987 — ben szívrohamban halt meg — Verdon oldalán, egy véletlen egybeesés következtében, amely kényszerítettnek érezte volna magát, ha nem történt volna meg -, és a minisorozat Vidám ünnepélyességgel számol vissza erre a pillanatra.)

a sorozat minden bizonnyal tisztában van Fosse személyiségének szörnyű elemeivel, különösen azzal, ahogyan a fiatal, csinos, leendő kóruslányok virtuális követelményévé tenné a vele való alvást. De soha nem biztos abban, hogy mondjon-e valamit, ami kárhoztatja a viselkedését, vagy hagyja, hogy a közönség maga döntsön.

Fosse/Verdon tudja, hogy Bob Fosse-ról készít műsort a #MeToo korában. A show csak annyira szűken összpontosít a Fosse és a Verdon partnerségre, hogy a fő kísérletek arra utalnak, hogy Fosse milyen rossz lehet, leginkább Verdon és Fosse későbbi barátnője, Ann Reinking (Margaret Qualley), mondván neki, hogy nem egy nagyszerű srác. Ennek az a furcsa hatása, hogy a 2000-es évekbeli antihős kábeldráma régóta szenvedő feleségévé változtatja őket, még akkor is, ha a műsor egyértelműen arra vágyik, hogy Bob Fosse-val megegyező perspektívát engedjen meg nekik, mint inkább azt akarja megmutatni, hogy mi a közös ezekben a nőkben Breaking Bad ‘ s Skyler White.

most egy kitalált antihősről szóló sorozatban azt mondanám, hogy ez a lényeg — a közönségnek erkölcsileg elég érettnek kell lennie ahhoz, hogy rájöjjön, hogy amit a hős tesz, az rossz. De Bob Fosse nagyon is valóságos öröksége, az a mód, ahogyan láthatja, hogy lépései hogyan befolyásoltak lényegében bármilyen zenei videót vagy színpadi musicalt, amelybe belebotlhatsz, az a mód, ahogyan mind a Kabaré, mind az összes Jazz minden idők kedvenc filmjei közé tartozik, megnehezíti, hogy elkötelezze magát (vagy talán csak magamat) annak a gondolatnak, hogy korrupt étvágya valahogy befolyásolta nagyságát. (Ez azt mondta: Nagyra értékelem, ahogy a sorozat elismeri, hogy fosse serdülőkorában szexuális bántalmazás áldozata volt, anélkül, hogy ezt valaha is kifogássá tenné saját bántalmazó magatartására.)

ha tudod, hogy Fosse csinálta ezeket a dolgokat, akkor olyan könnyű lesz egyszerűen leírni, mint a kreativitás költségeit, valami nagyszerű elkészítését. Lehet, hogy ez az életrajzi film műfajának velejárója, és bár birkózik, a Fosse/Verdon soha nem kerülheti el teljesen romló pályáját, egyre közelebb kerülve a fekete lyukhoz, amely központi témája, mert mélyen tudja, mennyire nélkülözhetetlen az amerikai művészet számára. Ez tönkretehette volna az egész projektet.

és mégis … mert legbelül ez egy fantasztikus műsor egy házasságról.

Fosse/Verdon igazi hőse Fosse/Verdon

a Fosse/Verdon nagy ötlete, ami állítólag megakadályozza, hogy csak egy újabb antihős show legyen, az, hogy növeli Gwen Verdon jelentőségét, megmutatva, hogy mennyire kreatív állandó volt Bob Fosse életében. Még akkor is, amikor a kettő elidegenedett, szüksége volt rá, hogy ötleteket dobjon le — és gyakran mentse a seggét.

Gwen Verdont fosse kreatív egyenlőjévé tenni okos ötlet, amely gyakran fizet osztalékot. De ez az élettörténetét is ellapítja: “Ugyanolyan tehetséges és kreatív volt, de egy olyan társadalom korlátozta, amely kevés értéket képviselt a nők számára.”Ez igaz! Ugyanabban az időben, ez öntelt túl gyakran csökkenti őt a show sematikus “egy tehetséges nő,” helyett “Gwen Verdon.”A Fosse verdonnak szentelt maroknyi történet nagyrészt személyes küzdelmekre és az anyasággal kapcsolatos kérdésekre vezethető vissza. Megfosztják őt egy emberségtől, amelyet Williams óriási teljesítménye legalább részben helyreállít.

ez működhetett volna, ha jól megértettük volna, hogy a közönség miért szerette annyira Verdont az ő magasságában, miért lett tánca olyan azonnal ikonikus és szeretett. A sorozat főírója, Steven Levenson (aki a Dear Evan Hansen-t is írta), a pilot rendezője, Thomas Kail (a Hamilton rendezője) és producere, Lin-Manuel Miranda sokat tudnak arról, hogy mi késztet valakit gyilkolásra a színpadon. De talán azért, mert Williams technikailag nem olyan pontos táncos, mint Verdon (ki lehet?), soha nem tudják eléggé közvetíteni, még akkor sem, ha megpróbálják.

a műsor véletlenül a saját pakliját is fosse javára rakja azzal, hogy pimaszul összeszedi leghíresebb filmjeit. A felvételek gyors villanása azt jelentette, hogy közvetítse a karakter zavaros gondolkodási folyamatát a kabaréból és a bonyolult fantasy szekvenciákat az All That Jazz — ből-mindkettő itt van, néha nagyszerű, néha elkeserítő módon. De a film, amelyet valóban látnia kell, hogy megértse a Fosse/Verdon-t, az, amely végül közelebb hozott a “remekmű”, mint a “teljes katasztrófa” táborhoz ebben a műsorban, Lenny.

az 1974-es Lenny a legkevésbé figyelt Fosse három legjobb Filmjelöltje közül. Ez egy kissé konvencionális életrajzi komikus Lenny Bruce (Dustin Hoffman játssza), de az egyik, hogy mégis tartja darts az időben, követve a téma előre-hátra, és összpontosítva majdnem annyira az ő sötéten kifürkészhetetlen házassága Honey Bruce (Valerie Perrine), mint a komédia. Míg a film látszólag Lenny portréja, mind Hoffman, mind Perrine vezető színészi jelöléseket kapott az Oscar-gálán.

az … nagyjából Fosse / Verdon, egészen addig, ahogy Lenny soha nem tudja megállítani a gyakran nem szimpatikus téma bálványozását. Lennyhez hasonlóan a Fosse/Verdon is akkor érdekes, amikor arról van szó, hogy mi történik két emberrel, akik tudják, hogy valószínűleg nem kellene együtt lenniük, de valami láthatatlan húzás vonzza őket. Fosse nem jó Verdonnak, sem férjként, sem barátként, sem a gyermekük társszülőjeként. De ő jó neki (és ő neki), mint Kreatív munkatárs, mint egy közös, művészi agy másik fele.

és a Fosse/Verdon olyan jó, mint bármi, amit valaha láttam, hogy ábrázolja az agy megosztásának költségeit, a kapcsolatot, amelyet el kell hagynia, kivéve, hogy ez az egyetlen hely, ahol megkaphatja ezt az egy bizonyos dolgot. A sorozat legjobb jelenete — és az egyik legjobb, amelyet ebben az évben a tévében láthat — a második epizódban jelenik meg, amikor a kettő először találkozik, és elkezd dolgozni a Damn Yankees rutinján, szédülten kevésbé izgatott, hogy talál valakit, akit vonz, mint valakit, akivel művészileg szimpatikusak.

a Fosse/Verdon összes hibája, amikor fosse vagy Verdon külön ábrázolásáról van szó, mindig megérti, hogy miért összeomlanak egy egységbe, még akkor is, ha annyi mérgező víz van a híd alatt. Egyik sem találta volna meg azt a frissont valaki mással. És ha Verdon élete nagy részét Fosse halála után (2000-ben halt meg) azzal töltötte, hogy megőrizze az örökségét, nos, talán ez a legjobban úgy érthető, hogy megpróbálta valahogy visszafoglalni azt a pillanatot, egy táncstúdióban, amikor minden lehetségesnek tűnt, és a dolgok még nem törtek meg.

fosse / Verdon adásba kedden FX 10 pm Keleti. Az epizódok az FX streaming platformjain lesznek a levegő után. Nyolc epizódból ötöt néztem meg ehhez a felülvizsgálathoz.