Once Upon a Time in China
film, który zapoczątkował renesans kung-fu kina w Hongkongu i uruchomił Jet Li w kierunku kina kung-fu.przyszłość Kiepskich zachodnich filmów akcji. Jego temat był już dobrze znany miejscowej publiczności: Wong Fei-hung był prawdziwą osobą: mistrzem sztuk walki z przełomu wieków i uzdrowicielem, który stał się czymś w rodzaju Ludowego bohatera. Podobnie jak Sherlock Holmes czy Robin Hood, był już wielokrotnie przedstawiany. Jackie Chan grał go w pijanym Mistrzu, a długoletni serial filmowy Wong Fei-hung w latach 50. i 60. dał role m.in. ojcom Bruce ’ a Lee i Yuenowi wo-pingowi.
Historia chińskiego buntownika walczącego z opresyjnymi mocarstwami kolonialnymi z Lat 90.XX wieku miała dodatkowy oddźwięk. Jego brytyjscy i amerykańscy baddies są kreskówkowo demonizowani, a fabuła jest często zawiła do punktu nieprzeniknienia, co prawda, ale to, co ten film zapewnia przede wszystkim, jest olśniewające, kolorowe, kinetyczne, epickie, przed CGI widowisko. Reżyser Tsui Hark, szkolony zarówno w USA, jak i Hongkongu, wypełnia ekran ruchem i energią. Sceny walki z użyciem drutu-w choreografii Yuena wo-Pinga-są nieuchronnie genialnie zainscenizowane. Ziemska rzeczywistość pozostaje daleko w tyle.
a Li jest po prostu niesamowita. Ma powagę jako aktor, ale kiedy jest w akcji, naprawdę dostaje lanie. Robi to wszystko: walczy rękami, stopami, kijami, kijami, parasolami. Zabija jednego zbira kulą-bez użycia broni. Ale Li jest również gimnastyczką, piruetującą i Salto po ekranie z zwinnością kota. Z pewnością jest najbardziej wdzięcznym artystą sztuk walki. Umiejętności te pojawiają się w radosnym sportowym pojedynku finałowym, który odbywa się w magazynie wygodnie pełnym bambusowych drabin. Jest to jedna z najbardziej znanych sekwencji w filmach o sztukach walki i pozostawia chęć na Więcej, których jest mnóstwo: nakręcili cztery sequele w ciągu najbliższych dwóch lat. Steve Rose
Yojimibo
Akira Kurosawa czerpał z amerykańskich źródeł pulpowych dla fabuły Yojimbo, głównie hollywoodzkiego westernu, ale także melodramatu dashiella Hammetta The Dain Curse. Tutaj samotny, prawdopodobnie zhańbiony, z pewnością głodny samuraj (Toshiro Mifune, Wilk cesarza Kurosawy) wędruje do miasta, w którym dwie frakcje są w odwiecznym konflikcie, rażąc się nawzajem ze swojej siedziby po przeciwnych stronach szerokiej, Zachodniej głównej ulicy miasta. Ponieważ każdej frakcji brakuje wybitnego wojownika, z pomocą którego mogliby przechylić równowagę sił na swoją korzyść, każda z nich bardzo chce nowego przybysza po swojej stronie, coś, co samuraj wymyśla w ciągu kilku chwil i wykorzystuje w całym filmie.
podczas gdy Gry o władzę rozgrywają się na ich nihilistycznym, zakrztuszonym trupem wniosku, Kurosawa demonstruje opanowanie swojego medium w niemal każdym kadrze. Jego poczucie relacji przestrzennych jest niezrównane: panele w ścianach wewnętrznych przesuwają się, odsłaniając całe zewnętrzne uliczki i sceny tłumu idealnie wkomponowane w mniejszy nowy kadr. Intymne rozmowy odbywają się jako burzliwa potyczka szaleje w głębokim tle pośrodku ekranu, między twarzami rozmówców na pierwszym planie. I jakie twarze! Od kretyńskiego wojownika z unibrowem w kształcie litery M i olbrzyma dzierżącego ogromny młotek po coraz bardziej poobijane oblicze Mifune, sardoniczne, cyniczne i zawsze wyzywające, każda twarz jest jednocześnie krajobrazem i epickim poematem.
do tego wszystkiego dochodzi wściekła energia wizualna Kurosawy, jego wirtuozowska choreografia poruszającej się Kamery i ciała walczących mężczyzn; i jego talent do dodawania wzbogacających warstw kinetycznego, żywiołowego ruchu-padającego deszczu, liści lub dymu wiejącego w nieustających wiatrach-do aktualnej przemocy. Yojimbo doprowadził Włochów do garści dolarów, które z czasem całkowicie przerobiły amerykański western, kończąc krąg międzynarodowej wymiany kulturalnej, która zapowiada rozdawanie i branie wśród międzynarodowych filmowców, które dziś uważamy za oczywiste. John Patterson
dotyk Zen
mamy dotyk Zen, dzięki któremu możemy podziękować Harveyowi Weinsteinowi zainteresowanie kinem azjatyckim; To właśnie po tym, jak Quentin Tarantino zekranizował Wuxia Króla Hu z 1971 roku, potentat rozpoczął kontrowersyjny szał wydatków na Wschodzie, który doprowadził do jego obecnego kontrowersyjnego zaangażowania w Snowpiercer Bong Joon-ho. Nietrudno zrozumieć, dlaczego: Film Hu jest niezwykle Epicki jak na gatunek, trwa ponad trzy godziny i zapisał się do historii kina, będąc pierwszym chińskim filmem, który zdobył nagrodę w Cannes, przegapił Złotą Palmę, ale zabrał do domu nagrodę techniczną.
dotyk Zen jest obecnie najbardziej zauważalny jako szablon dla przyczajonego tygrysa Ang Lee, ukrytego Smoka, będącego XIV-wieczną historią artysty, Ku, który spotyka piękną kobietę mieszkającą w zrujnowanym domu ze swoją starszą matką. Jednak w prawdziwym stylu wuxia nie jest tym, czym się wydaje, więc historia narasta, dopóki Ku nie zda sobie sprawy, że jest w środku poważnej wojny dynastycznej między rywalizującymi frakcjami. I w miarę jak rozwija się historia – bez wysiłku absorbując elementy komedii i romansu – tak samo rozwija się spektakl, zwiększając skalę i zasięg w sposób, który byłby dziś niewyobrażalny.
to właśnie te sekwencje walki przetrwały i choć wkrótce potem wuxia na krótko wypadła z łask, łatwo zauważyć wpływ Hu na przebojowe filmy o sztukach walki ostatnich lat. Bardziej niż Przyczajony tygrys, dotyk Zen rzuca długi cień na Filmy chińskiego reżysera Zhang Yimou, którego Dom latających sztyletów bezpośrednio nawiązuje do filmu Hu w brawurowej sekwencji lasu bambusowego. Ale To właśnie deadpan HU sprawia, że ten zdumiewający film jest świeży, z jego tematami sprawiedliwości i szlachetności, nakręconymi z dziwną duchowością, dzięki czemu tytuł filmu zyskuje sekwencję z udziałem paczki odbijających się, kopniętych buddyjskich mnichów. Damon Wise
Najazd
jako bezdechowy i brutalny thriller sztuk walki nakręcony w Dżakarcie i wyreżyserowany przez Walijczyka, nalot byłby już wart uwagi. Że jest to film precyzyjny i pomysłowy, przenoszący sekwencje walk w sferę horroru, komedia slapstickowa, a nawet musical, gwarantuje swoje miejsce w historii kina akcji. Fabuła jest tak prosta, jak skomplikowana choreografia. Policja wyrusza pewnego ranka, by przejąć kontrolę nad wieżowcem w Dżakarcie, który wpadł w ręce gangu. Ale nie byle jaki gang: ten tłum wyposażył Wieżowiec w zaawansowane kamery i systemy nagłośnieniowe monitorowane z pokoju kontrolnego na najwyższym piętrze. Gang-lord, Przewodniczący ekranów CCTV, nadaje wezwanie do swoich lokatorów: „mamy Towarzystwo. Wiesz, co robić.”Nie chodzi mu o Wkładanie czajnika i rozbijanie kremów budyniowych.
w przypadku braku wielu dialogów, Broń mówi: pistolety, noże, miecze, młoty. Mężczyzna otrzymuje siekierę w ramię, która jest następnie używana do szarpania go przez pokój. Lodówka służy jako bomba. Najbardziej złośliwy członek gangu, Mad Dog (Yayan Ruhian, który był również jednym z choreografów walki w filmie), pełni rolę mówcy dla filozofii filmu. Odkładając broń na bok, wyjaśnia: „używanie broni jest jak zamawianie jedzenia na wynos.”Gdyby tak było, Mad Dog zasłużyłby na garść gwiazdek Michelin.
niektóre sekwencje walk są zamknięte w korytarzach, gdzie jedyną opcją jest użycie ścian jako trampoliny, w stylu Donalda O ’ Connora. Inne, takie jak kurz w laboratorium narkotykowym, rozwijają się jak numery taneczne. Głównym osiągnięciem Evansa było zrobienie berserkowej przygody charakteryzującej się klarownością. W przeciwieństwie do większości kina akcji szał bierze się raczej od wykonawców niż od montażu; bez względu na to, jak szaleją rzeczy, nigdy nie tracimy z oczu tego, kto kogo rąbie tchawicę. Ryan Gilbey
Ong-Bak
dłonie i stopy to jedna rzecz w sztukach walki, łokcie i kolana to zupełnie inna rzecz. I po obejrzeniu tego pokazu Muay Thai, postawiłbyś pieniądze na Tony ’ ego Jaa przeciwko każdemu innemu zawodnikowi ekranowemu. Nawet w scenach, w których Jaa nie walczy z nikim, po prostu wykonuje kilka ruchów, jest niesamowicie groźny.
Ong Bak jako film jest dość prosty: bandyci z miasta kradną wiosce głowę Buddy; skromny wieśniak idzie ją odzyskać, indywidualnie miażdżąc każdego przeciwnika gołymi rękami. To wszystko, czego potrzebuje. Głównym celem ONG Baka jest powiedzenie: „dasz wiarę temu gościowi?”i z dodaniem, że nie użyto żadnych efektów specjalnych ani dublerów kaskaderskich, to więcej niż osiąga. W walce za walką, Jaa wykonuje ruchy, które sprawiają, że myślisz: „to musi boleć”, jeśli nie „to będzie wymagało poważnej rekonstrukcji czaszki”. Żadne chwyty nie są zablokowane i kilka ciosów są wyciągane, ale zamiast brutalnej przemocy, pozostajesz zachwycony szybkością, techniką i progiem bólu Jaa. Walki są umiejętnie upozorowane, szczególnie radosna, trzy rundy bójki w barze, która nie pozostawia żadnego przeciwnika ani mebla na nogach.
Jaa pokazuje swoją sprawność fizyczną również na inne sposoby, od wyścigu wspinaczkowego po uliczny pościg w Bangkoku, który wysyła go wzdłuż przezabawnego toru szturmu stolików w kawiarni, straganów, Dzieci, Samochodów, Ciężarówek, tafli szkła i obręczy z drutu kolczastego. Ong Bak potwierdza naszą niedowierzalność, często przewijając akcję, aby pokazać ruchy Jaa w zwolnionym tempie, jakby chciał powiedzieć: „chcesz to zobaczyć jeszcze raz?”. Tak. SR
Matryca
Cocteau wyobrażał sobie lustro jako bramę do innego świata w swoim filmie z 1930 roku krew poety, i jest świadectwem trwałości tego obrazu, że kiedy pojawił się ponownie w matrycy, nie stracił żadnego uroku. Film zwraca uwagę na kolejny dług w swojej fabule, która proponuje, że to, co postrzegamy jako rzeczywistość, jest tak naprawdę kosmetyczną fasadą skonstruowaną w celu ukrycia strasznej prawdy o naszym istnieniu. Neo, komputerowy boffin grany przez Keanu Reevesa, zostaje wybrany, aby ponieść ciężar oświecenia. Pustka Reevesa w tej części jest doskonała, głównie dlatego, że Neo musi pokazywać tylko te umiejętności i cechy, które są pobrane do jego mózgu. Wymagany do opanowania jujitsu, jest po prostu instalowany za pomocą odpowiedniego programu komputerowego. W mgnieniu oka wyciąga te sztuczki z filmów o sztukach walki z Lat 70., w których człowiek może wystartować w latającym kopniaku i jakoś przygotować koktajl, przeczytać krótką powieść i wypełnić zeznanie podatkowe, wszystko zanim jego stopy dotkną ziemi.
koncept Cocteau w filmie jest okiełznany przez paranoję w stylu Z Archiwum X, ale to olśniewające dzieło sztuk walki nadaje filmowi wyjątkowego uniesienia. Reżyserzy, bracia Wachowscy, mieli już pomysły nad swoim stanowiskiem, kiedy wymyślili Matrixa (ich jedynym poprzednim filmem był przecież spocony, klaustrofobiczny thriller Bound). To choreograf sztuk walki Yuen Woo-ping pomógł im osiągnąć kolejny poziom.
sekwencje walki filmu dostarczają najczystszego źródła przyjemności z wielu powodów. Po pierwsze, przemoc nie przychodzi z odkupieńczym wydźwiękiem; jest rozgrywana dla dreszczyku choreografii, a nie oczekiwania na krzywdę lub prawość. Śmierć jest nędzna, ale nie daje kopa moralnego. Po drugie, Film wprowadził dziwny nowy efekt, znacznie skopiowany lub parodiowany, ponieważ we wszystkim, od Aniołów Charliego po Shreka, postać zamarza w powietrzu, podczas gdy kamera okrąża tableau jak komputer wyobrażający sobie trójwymiarową reprezentację obrazu 2D. Po zakończeniu ruchu Kamera wznawia ruch fizyczny sceny. Nagle przed naszymi niedowierzającymi oczami rozszerza się nędzne słownictwo filmu akcji. RG
House of Flying Daggers
Obejrzyj otwarcie 20 minut House of Flying Daggers i nietrudno zobaczyć, dlaczego Chińczycy wybrali swojego reżysera, Zhanga Yimou, aby wyreżyserował ceremonię otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Pekinie. Mimo, że akcja rozgrywa się w dość dużej poczekalni w burdelu, a nie na stadionie, są wszystkie elementy, które Zhang pomnożyłby przez tysiące w 2008 roku: tradycyjna chińska muzyka, taniec, połacie kolorowych jedwabnych tkanin, bębniarze i oczywiście sztuki walki. To wspaniałe widowisko, które wyznacza wysokie standardy dla reszty filmu. Na szczęście jest więcej olśnienia w kontynuacji pierwszego filmu Zhanga Wuxia, Hero. „Klątwa złotego kwiatu” Zhanga z 2006 roku zakończyła Trylogię, ale dla wielu Romantyczne, operowe, ale satysfakcjonująco kompaktowe latające sztylety stanowią najlepszą z trzech.
akcja toczy się za czasów dynastii Tang, Dwóch kapitanów policji, Leo (Andy Lau, znany z nie-odmiennej tematycznie trylogii Infernal Affairs) i Jin (hunky Takeshi Kaneshiro) poszukuje przywódcy grupy Kontrwywiadu Flying Daggers. Podejrzewają, że ślepa kurtyzana Mei (Zhang Ziyi) może być tajnym członkiem sztyletów, więc Jin, udając obywatela, wyciąga ją z więzienia i ucieka z nią, ścigany przez Leo i licznych zbędnych oficerów. Miłość wydaje się kwitnąć między Jin i Mei, ale nikt i nic nie są takie, jak wydają się tutaj. Chociaż walki są fantastycznie choreografowane przez Tony ’ ego Ching Siu-Tunga – zwłaszcza pościg w lesie bambusowym, który przebija przyczajonego tygrysa, ukrytego Smoka i finałowego mano-a-mano w śniegu-oceniany na tle innych klasycznych filmów o sztukach walki, Daggers jest trochę lekki na scenach walki. Rzeczywiście, walka jest tak surowo stylizowana, że bardziej przypomina taniec z nożami. Nieważne: historia miłosna może być prawie tak schematyczna, jak rygorystyczne użycie koloru w filmie, ale aktorstwo jest tak potężne z podstawowego trio, że głęboka głębia emocjonalna powstaje pozornie z niczego. Leslie Felperin
Police Story
chociaż było to oczywiste w tym czasie, wydaje się dziwne teraz, że Jackie Chan został pierwotnie zadbany przez co najmniej jednego producenta z Hongkongu jako następca Bruce ’ a Lee, litego mistrza sztuk walki, którego styl był bardzo dobry.prawie śmiesznie Poważny w swojej ponurej intensywności. Jednak po kilku próbach w tym gatunku Chan wziął sprawy w znacznie bardziej komediową, ale nie mniej sportową trasę, dlatego po ucieczce w klasycznym pijanym Mistrzu Yuen Woo-ping, były kaskader znalazł się w Hollywood, dodając lekkości do biegu na kule armatnie w 1981 roku.
Hollywoodzka kariera Chana jednak nie wypaliła i po rozczarowaniu w 1985 roku protektorem – współpracą z reżyserem neo-grindhouse Jamesem Glickenhausem, być może niezbyt sympatycznym ze wszystkich możliwych talentów – Chan wrócił do Hongkongu, aby wziąć sprawy w swoje ręce, reżyserując i współtworząc policyjną historię, w której zagrał zhańbionego policjanta, który został zmuszony do tajnego działania i oczyszczenia swojego imienia po wrobieniu przez baronów narkotykowych.
dokonując bezpośredniego obalenia hollywoodzkiego sposobu robienia rzeczy (w jego umyśle, niechlujnie i pół serca), Chan priorytetowo traktował walki i kaskaderskie prace, wykorzystując elementy gatunku głównie jako wypełniacz. Odmawiając użycia Body double do każdej sceny (bar one, w którym brał udział motocykl), Chan zaczął zdobywać reputację nieustraszonej i pionierskiej Gwiazdy akcji. Tylko na tym filmie został hospitalizowany ze wstrząśnieniem mózgu, doznał poważnych oparzeń,zwichnął miednicę i był prawie sparaliżowany przez roztrzaskane kręgi. Powstały film był wielkim hitem i zrodził pięć mocnych sequeli. Teraz wydaje się to niezwykle proste, biorąc pod uwagę to, co miało nastąpić – kreskówkową serię godzin szczytu – chociaż Chan z pewnością musiał cieszyć się ironią bycia przyjętym przez Hollywood dla filmu, który jest zasadniczo krytyką wszystkiego, co robił źle. DW
Przyczajony tygrys, ukryty smok
dlaczego film Anga Lee Przyczajony tygrys, ukryty smok jest tak wzniosłym przeżyciem? Może dlatego, że każda kość w twoim ciele mówi ci, że to nie powinno działać. To spokojny film akcji. Kto o tym słyszał? I to jest historia miłosna z kopnięciem: kopnięciem kung-fu. Zaczyna się od kradzieży legendarnego miecza, Zielonego przeznaczenia. Gdy miecz zostaje skradziony, kamera ucieka wraz ze złodziejem, dla którego grawitacja jest ograniczeniem, które należy natychmiast zrzucić. Wojowniczka Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) wyrusza w pościg, omijając beztrosko dachy, które świecą srebrem w świetle księżyca. Gdy pościg ustępuje miejsca walce, Regulamin kina akcji nie tylko zostaje odrzucony, ale pocięty na wstążki. Dla widzăłw zbyt mĹ 'odych aby pamiÄ ™ tać, szok ujrzenia strzelaniny Sam Peckinpah w zwolnionym tempie byĹ’ innowacjÄ…, a nie paskudnym wirusem, wĂłwczas widok tych wojownikăłw lewitujÄ … cych spokojnie na wysokoĹ „ci powodujÄ … ce krwawienie z nosa dostarczy czegoĹ” tego samego wyzwalajÄ … cego wstrząsu.
walki w powietrzu w filmach o sztukach walki zostały wprowadzone do głównego nurtu przez Matrix, a Lee zatrudnił choreografa tego filmu, Yuena Woo-Pinga (który później pracował nad Kill Bill i Kung Fu Hustle), aby ten styl poszedł jeszcze dalej. Wynikające z tego procedury walki przywołują gimnastykę olimpijską, break dancing I te kreskówkowe ponczochy, w których jedna z kończyn diabła tasmańskiego wyłaniała się na krótko z szalonego cyklonu. A jeśli YU od czasu do czasu stąpnie po stopie przeciwnika, nie będzie walczyć Brudno – to tylko jedyny sposób na zapewnienie, że walka pozostanie na poziomie gruntu.
mimo całej finezji choreografii, sekwencje akcji byłyby powierzchowne bez emocjonalnego ciężaru, jaki Lee wnosi do obrazu, zwłaszcza w w dużej mierze niewypowiedzianej czułości między Yu i jej kolegą wojownikiem Li Mu Bai (Chow Yun Fat). Jako reżyser nie rozróżnia sposobu ujęcia czułości i przemocy. W jego rękach scena miłosna może stać się brutalna, z krwią mężczyzny formującą widelec na piersi kochanka, podczas gdy walka między przeciwnikami w koronach drzew leśnych, z elastycznymi gałęziami podwajającymi się w gniazda, katapulty, szczeble i liny bungee, osiąga zmysłowy spokój. RG
wejdź do Smoka
Bruce Lee puriści mogą, ale nie muszą zgadzać się, że Enter the Dragon to jego najlepszy film. Ale to jest ten, który przeszedł do legendy: był to kolosalny box office smash z 1973 roku i najbardziej znany film tej bezkonkurencyjnej Gwiazdy sztuk walki, która zmarła latem przed premierą mózgowej reakcji na środki przeciwbólowe. Podzielił się z Jamesem Deanem ponurym wyróżnieniem ukazania się pośmiertnie w jego najsłynniejszym obrazie. Po karierze dziecięcej gwiazdy kina w Hong Kongu – prawie Macaulay Culkin swoich czasów – i zaklęciu w telewizyjnym „Zielonym Szerszeniu”, Lee eksplodował w filmach akcji, które były tak popularne i dochodowe, że Warner Brothers zgodziło się nakręcić Enter the Dragon, z Lee jako gwiazdą i koproducentem: Pierwszy film o sztukach walki w Hollywood. Reżyserią zajął się Robert Clouse, a scenariuszem Michael Allin, który napisał film Isaaca Hayesa Truck Turner. Muzykę skomponował Lalo Schifrin.
Bruce Lee posiadał niezwykłą łaskę fizyczną, baletową opanowanie, zabójczą prędkość i wybuchową moc. Był mistrzem kung fu, judo i karate i jest uważany za duchowego ojca chrzestnego dzisiejszej sceny mieszanych sztuk walki. Nie był wielkim człowiekiem, więc jego obecność lepiej uchwyciła obiektyw aparatu. Co więcej, miał delikatnie przystojną, niemal chłopięcą twarz i miał urok i płynność werbalną, gdy wyjaśniał swoje teorie walki Zen w wywiadach, coś bardziej jak dynamiczna filozofia motywacyjna niż jakikolwiek banał z ciasteczkami z wróżbą. Lee miał obecność i charyzmę porównywalną z Muhammadem Alim, i być może nigdy nie został lepiej uchwycony niż w Enter the Dragon. Być może tylko Jackie Chan rywalizuje teraz z nim jako azjatycka gwiazda w Hollywood-a Hollywood nie wykazało dużego zainteresowania promowaniem azjatycko-amerykańskiego a-Listera od czasu wejścia do Smoka. Lee gra mistrza Shaolin, który zostaje wezwany przez brytyjski wywiad, by wziąć udział w tajnym turnieju sztuk walki. To wydarzenie jest prowadzone przez złowrogiego megalomana o imieniu Han, który jest podejrzany o udział w narkotykach i prostytucji. Lee ma osobisty konflikt z Han, którego przestępcy terroryzowali i próbowali zgwałcić młodszą siostrę Lee-popełniła samobójstwo, zamiast się poddać. Pojawia się na wyspie z kilkoma amerykańskimi wojownikami: Williams, grany przez Jima Kelly ’ ego, zapewnia pewną uliczną reputację w stylu Shaft, podczas gdy Roper, grany przez Johna Saxona, jest typem Playboya, który jest bliski szablonowi Jamesa Bonda. W prawdzie, oczywiście, To Sam Lee jest James Bond, ale nie jest kobieciarzem. Bruce Lee ma monkish czystość i duchowość, z laserowym naciskiem na eksponowanie Hana-i oczywiście Skopanie tyłków. Wygląd filmu jest egzotyczny i ekstrawagancki, szczególnie jego inspirowane Hall-of-mirrors showdown, z Lee sportowe dziwne, prawie plemienne cięcia w jego midriff. Jego dziwny, zwierzęcy krzyk i przenikliwe spojrzenie są całkowicie wyjątkowe. Ale to, co sprawia, że Enter the Dragon przyćmiewa resztę, to spokojny, niemal niewinny idealizm samego Lee. W pierwszych scenach Lee pokornie rozmawia z wiekowym opatem w jego świątyni, chłodno pije herbatę z szefem brytyjskiego wywiadu Braithwaite ’ em i przerywa rozmowę, aby pouczyć Nastolatka o sztukach walki. Kiedy ten młody zapaleniec łatwo pokonuje go w walce, Lee mówi do niego z niezrównaną powagą: „potrzebujemy emocjonalnej treści – nie gniewu.”Jest to filozofia tego klasyka sztuk walki i jego wyjątkowa gwiazda. Peter Bradshaw
więcej Guardian and Observer critics’ top 10s
• Top 10 romantycznych filmów
• Top 10 filmów akcji
• Top 10 filmów komediowych
• Top 10 filmów horrorów
• Top 10 filmów sci-fi
• Top 10 filmów kryminalnych
• Top 10 filmów arthouse
• Top 10 filmów familijnych
• Top 10 filmów wojennych
• Top 10 filmów dla nastolatków
• top 10 filmów o superbohaterach
• top 10 westernów
• top 10 Filmów Dokumentalnych
• top 10 adaptacji filmowych
• top 10 Filmów Animowanych
• top 10 niemych filmów
• top 10 Filmów Sportowych
• Top 10 film noir
• Top 10 musicals
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pintereście
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messenger