Top 10 filmes de artes marciais

era uma Vez na China

O filme que iniciou o cinema de Hong Kong kung-fu renascimento e lançou Jet Li em direção a um futuro de qualidade inferior ocidental filmes de ação. Seu assunto já era bem conhecido para o público local: Wong Fei-hung era uma pessoa real: um mestre e curador de artes marciais de virada do século que se tornou algo de um herói popular. Como Sherlock Holmes ou Robin Hood, ele já tinha sido retratado muitas vezes. Jackie Chan interpretou-o em Drunken Master, e uma longa série de filmes Wong Fei-hung durante os anos 1950 e 60 deu papéis para os pais de Bruce Lee e Yuen Wo-ping, entre muitos outros.Transposta para a década de 1990, Hong Kong, com a transferência da soberania britânica para a chinesa no horizonte, esta história de um rebelde chinês lutando contra potências colonialistas opressivas teve ressonância extra. Seus baddies britânicos e americanos são cartoonishly demonized, e o enredo é muitas vezes complicado ao ponto de impenetrabilidade, reconhecidamente, mas o que este filme fornece principalmente é deslumbrante, colorido, cinético, épico, pré-CGI espetáculo. O diretor Tsui Hark, educado nos EUA e Hong Kong, enche a tela com movimento e energia. As cenas de luta assistidas-coreografadas por Yuen Wo – ping, inevitavelmente-são engenhosamente encenadas. A realidade terrestre é deixada para trás.

e Li é simplesmente incrível. Ele tem seriedade como actor, mas quando está em acção, leva uma Tareia. Ele faz tudo: lutar com mãos, pés, paus, postes, guarda-chuvas. Ele mata um bandido com uma bala sem usar uma arma. Mas Li também é uma ginasta, pirueta e somersaulting através da tela com a agilidade de um gato. Ele é certamente o mais gracioso artista marcial lá fora. Essas habilidades vêm a ter em um jubilante duelo final atlético, que ocorre em um armazém convenientemente cheio de escadas de bambu. É uma das sequências mais celebradas nos filmes de artes marciais, e deixa você querendo mais, do que há muito: eles fizeram quatro sequências nos próximos dois anos. Steve Rose

Yojimibo

Akira Kurosawa baseou-se em fontes americanas de polpa para o enredo de Yojimbo, principalmente o Western de Hollywood, mas também o melodrama de Dashiell Hammett, a maldição de Dain. Aqui um solitário, provavelmente desonrado, certamente faminto samurai (Toshiro Mifune, o lobo para o Imperador de Kurosawa) vagueia em uma cidade onde duas facções estão em eterno conflito, gritando um para o outro de seu quartel-general em lados opostos da rua principal da cidade. Uma vez que cada facção não tem um guerreiro distinto com cuja ajuda eles podem fazer a balança do poder em seu favor, cada um deles quer muito o recém-chegado em seu lado, algo que os samurais percebem em poucos momentos, e explora ao longo do filme.À medida que os jogos de poder avançam para a sua conclusão niilista, sufocada por cadáveres, Kurosawa demonstra um domínio de seu meio em quase todos os quadros. Seu senso de relações espaciais está além de comparação: painéis em paredes interiores deslizam para revelar todo exterior-paisagens e cenas de multidão perfeitamente enquadradas dentro do quadro novo menor. Conversas íntimas ocorrem como uma escaramuça turbulenta no fundo profundo da tela central, entre os rostos dos conversadores no primeiro plano. E que caras! Desde o guerreiro Idiota com a monocelha em forma de M e o gigante empunhando um martelo enorme até o semblante cada vez mais maltratado de Mifune, sardônico, cínico e sempre desafiador, cada rosto é ao mesmo tempo uma paisagem e um poema épico em si mesmo.Junto com tudo o que vem a energia visual furiosa de Kurosawa, sua coreografia virtuosa de câmera móvel e corpos de homens em guerra; e seu talento para adicionar camadas enriquecedoras de movimento cinético, elementar-chuva caindo, folhas ou fumaça soprando nos ventos incessantes-à violência já em jogo. Yojimbo levou ao italiano um punhado de dólares, que com o tempo remade completamente o oeste americano, completando um círculo de intercâmbio cultural internacional que prefigura um dar-e-tomar entre os cineastas internacionais que tomamos como garantido hoje. John Patterson

Um Toque de Zen

temos Um Toque de Zen para agradecer por Harvey Weinstein o interesse do cinema Asiático; foi depois de Quentin Tarantino projectado Rei Hu 1971 wuxia que o magnata começou um polêmico farra de gastos no oriente que levou à sua atual controverso envolvimento com Bong Joon-ho Snowpiercer. Não é difícil perceber porquê.: Hu’s film is unusually epic for the genre, clocking in at over three hours, and made cinema history by being the first Chinese film to win an award at Cannes, missing out on the Palme D’or but taking home the Technical prize.

um toque de Zen é mais notável hoje em dia como o modelo para o tigre, dragão escondido de Ang Lee, sendo a história do século XIV de um artista, Ku, que encontra uma bela mulher vivendo em uma casa degradada com sua mãe idosa. Na verdadeira moda wuxia, no entanto, ela não é tudo o que parece, e assim a história cresce, até Ku perceber que ele está no meio de uma grande guerra dinástica entre facções rivais. E à medida que a história se desenvolve – absorvendo sem esforço elementos de comédia e romance – também o espetáculo, aumentando em escala e alcance de maneiras que seriam inimagináveis hoje.

são estas sequências de luta que têm durado, e embora wuxia brevemente caiu em desgraça pouco tempo depois, é fácil ver a influência de Hu nos filmes de artes marciais de sucesso dos últimos anos. Mais do que Tigre agachado, um toque de Zen lança uma longa sombra sobre os filmes do diretor chinês Zhang Yimou, cuja casa de Punhais Voadores faz referência direta ao filme de Hu em sua sequência bravura floresta de bambu. Mas é o sentido de Hu deadpan do grande que mantém este filme surpreendente fresco, com seus temas de Justiça e nobreza, filmado com uma espiritualidade estranha que ganha o filme o seu título em uma seqüência envolvendo um pacote de monges budistas saltitantes e kick-ass. Damon Wise

The Raid

como um suspense brutal e ofegante de artes marciais filmado em Jacarta e dirigido por um Welshman, o ataque já teria sido digno de nota. Que é um filme de precisão e inventividade, levando sequências de luta para o reino do horror, comédia de slapstick, até mesmo o musical, garante seu lugar na história do filme de ação. O enredo é tão simples quanto sua coreografia é complicada. Uma unidade policial parte uma manhã para tomar o controle de um bloco de torres em Jacarta que caiu nas mãos de um gangue. Mas não um gangue qualquer.: esta multidão instalou o arranha-céus com sofisticados sistemas de CCTV e de endereços públicos monitorizados a partir de uma sala de controlo do último andar. O Senhor da quadrilha, presidindo as telas CCTV, transmite uma chamada para seus inquilinos: “temos companhia. Sabes o que fazer.”Ele não quer dizer pôr a chaleira ao lume e abrir os cremes de creme.Na ausência de muito diálogo, as armas falam: armas, facas, espadas, martelos. Um homem recebe um machado no ombro, que é então usado para puxá-lo através da sala. Um frigorífico funciona como uma bomba. O membro mais cruel da gangue, Mad Dog (Yayan Ruhian, que também serviu como um dos coreógrafos de luta do filme), atua como porta-voz da filosofia do filme. Colocando de lado suas armas de fogo, ele explica: “usar uma arma é como encomendar comida.”Se for esse o caso, o Mad Dog merece um punhado de estrelas Michelin.Algumas das sequências de luta são fechadas claustrofobicamente em corredores onde a única opção é usar paredes como trampolins, estilo Donald O’Connor. Outros, como um desentupimento num laboratório de drogas, expandem-se como números de dança. A principal conquista de Evans foi fazer uma aventura berserk caracterizada pela clareza. Em contraste com a maioria do Cinema de ação, o frenesim surge dos artistas em vez da edição; não importa o quão frenético as coisas ficam, nunca perdemos de vista quem é karaté-cortando a traqueia de quem. Ryan Gilbey

Ong-Bak

as Mãos e os pés são uma coisa em artes marciais; cotovelos e joelhos são outra completamente diferente. E depois de ver este espectáculo Muay Thai, apostavas dinheiro no Tony Jaa contra qualquer outro lutador de ecrã. Mesmo nas cenas em que a Jaa não está a lutar contra ninguém, simplesmente a passar por alguns movimentos, ele é incrivelmente formidável.Ong Bak como um filme é bastante simples: os bandidos da cidade roubam a cabeça de Buda de uma aldeia; um humilde camponês vai buscá-la de volta, esmagando individualmente cada adversário com suas próprias mãos no processo. É tudo o que precisa. O principal objectivo de Ong Bak é dizer: “Acreditas neste tipo?”e com a nota adicional de que nenhum efeito especial ou duplos foram usados, mais do que realizá-lo. Na luta após a luta, a Jaa liberta movimentos que te deixam a pensar, “Isso tem de doer”, se não “isso vai exigir uma grande reconstrução craniana”. Não há barreiras e poucos socos são puxados, mas em vez de violência bruta, ficamos maravilhados com a velocidade, técnica e limiar de dor da Jaa. As lutas são habilmente encenadas, particularmente uma emocionante briga de bar de três voltas que não deixa nenhum oponente ou peça de mobiliário de pé.Jaa mostra sua proeza física de outras maneiras, de uma corrida de alpinismo de abertura a uma perseguição de rua em Bangkok que o envia ao longo de um hilariante curso de assalto de mesas de Café, Barracas de mercado, crianças, carros, caminhões, folhas de vidro e aros de arame farpado. Ele é quase demasiado para acreditar, e Ong Bak reconhece a nossa incredulidade ao frequentemente rebobinar a acção para nos mostrar os movimentos da Jaa em câmara lenta, como se dissesse: “queres ver isso outra vez?”. Temos. SR

The Matrix

Cocteau imaginou o espelho como uma porta de entrada para outro mundo em seu filme de 1930 o sangue de um poeta, e é um testemunho da durabilidade desta imagem que quando ele apareceu novamente na matriz, ele não tinha perdido nenhuma de sua fascinação. O filme encerra mais uma dívida na sua trama, que propõe que o que percebemos como realidade é, na verdade, uma fachada cosmética construída para esconder uma verdade terrível sobre a nossa existência. Neo, um boffin de computador interpretado por Keanu Reeves, é selecionado para suportar o fardo da iluminação. O vazio de Reeves na parte é perfeito, principalmente porque Neo é obrigado a exibir apenas as habilidades e qualidades que são baixadas em seu cérebro. Necessário para dominar o jiu-jitsu, ele é simplesmente instalado com o programa de computador relevante. Em nenhum momento, ele está fazendo esses truques de filmes de artes marciais dos anos 70, onde um homem pode lançar-se em um pontapé voador e de alguma forma conseguir preparar um cocktail, ler um pequeno romance e preencher a sua declaração de impostos, tudo antes de seus pés tocar o chão.

o conceito Cocteau-esque do filme é aproveitado para algumas paranóias estilo X-Files, mas é o deslumbrante trabalho de artes marciais que dá ao filme seu elevador especial. Os diretores, os irmãos Wachowski, já estavam tendo idéias acima de sua estação quando eles vieram com o Matrix (seu único filme anterior, afinal, era o suado, claustrofóbico thriller ligado). Foi o coreógrafo de artes marciais Yuen Woo-ping que os ajudou a alcançar o próximo nível.

as sequências de luta do filme fornecem a sua mais pura fonte de prazer por uma série de razões. Primeiro, a violência não vem com conotações redentoras; é executada pela emoção da coreografia, não pela antecipação da lesão ou da retidão. A morte é flippant, mas não dá nenhum pontapé moral. Em segundo lugar, o filme introduziu um estranho efeito novo, muito copiado ou parodiado já que em tudo, desde os anjos de Charlie a Shrek: um personagem congela no ar, enquanto a câmera circunda o tabuleiro como um computador imaginando uma representação 3D de uma imagem 2D. Quando a câmera completa seu movimento, o movimento físico da cena recomeça. De repente, o vocabulário humdrum do filme de acção foi alargado diante dos nossos olhos descrentes. RG

Casa das Adagas Voadoras

Assistir a abertura de 20 minutos da Casa das Adagas Voadoras e não é difícil ver por que o Chinês pegou o diretor Zhang Yimou, para dirigir a cerimônia de abertura dos jogos Olímpicos de Pequim. Mesmo que a ação se desenrole dentro de uma sala de espera bordel de tamanho razoável em vez de um estádio, há todos os elementos que Zhang iria multiplicar pelos milhares em 2008: Música Tradicional Chinesa, dança, faixas de pano de seda colorido, bateristas e, claro, artes marciais. Dá um espectáculo magnífico que dá uma fasquia alta para o resto do filme. Felizmente, há mais deslumbramento para vir neste seguimento do primeiro filme wuxia de Zhang, Hero. A maldição de zhang de 2006 sobre a flor dourada concluiu a trilogia, mas para muitos os românticos, operáticos e ainda satisfatoriamente compactos Punhais Voadores representam o melhor dos três.Durante a Dinastia Tang, Dois Capitães da polícia, Leo (Andy Lau, mais conhecido pela trilogia assuntos infernais tematicamente Não diferentes) e Jin (hunky Takeshi Kaneshiro) estão à procura do líder dos Punhais Voadores, um grupo de contrainsurgência. Eles suspeitam que a cega cortesã Mei (Zhang Ziyi) pode ser um membro secreto dos Daggers, então Jin, fingindo ser uma cidadã, a tira da prisão e vai fugir com ela, perseguido por Leo e vários oficiais dispensáveis. O amor parece florescer entre Jin e Mei, mas ninguém e nada são como parecem aqui. Embora as lutas sejam terrivelmente coreografadas por Tony Ching Siu-tung-especialmente uma perseguição floresta de bambu que supera tigre, dragão escondido e um mano-a-mano final na neve – julgado contra outros filmes clássicos de artes marciais, Daggers é realmente um pouco de luz em cenas de combate. Na verdade, a luta é tão estilizada que é mais como dançar com facas. Não importa: a história de amor pode ser quase tão esquemática como o uso rigoroso da cor do filme, mas a atuação é tão poderosa a partir do trio principal que profundidade emocional profunda é criada aparentemente a partir do nada. Leslie Felperin

Police Story

Embora fosse óbvio no momento, parece estranho, agora que Jackie Chan foi originalmente preparado por pelo menos um de Hong Kong produtor como um sucessor de Bruce Lee, o ágil mestre de artes marciais, cujo estilo foi quase risível grave na sua sombria face intensidade. Depois de alguns testes no gênero, no entanto, Chan tomou as coisas em uma rota muito mais cômica, mas não menos atlética, e é por isso que, depois de quebrar no Yuen Woo-ping clássico mestre Bêbado, o ex-dublê se encontrou em Hollywood, adicionando alívio leve para a corrida de Cannonball em 1981.

Chan carreira em Hollywood, no entanto, não vingaram, e depois de uma decepção, em 1985, com O Protetor – uma colaboração com o neo-grindhouse o diretor James Glickenhaus, talvez não o mais sympatico de todos os possíveis talentos – Chan retornou para Hong Kong para tomar matérias em suas próprias mãos, dirigindo e cowriting História da Polícia, no qual ele interpretou um desgraçado policial que é forçado a ir disfarçado e limpar seu nome depois de ser enquadrado pelos barões da droga.

fazendo uma refutação direta da maneira de Hollywood de fazer as coisas (em sua mente, desleixada e sem coração), Chan priorizou as lutas e acrobacias, usando os elementos do gênero principalmente como enchimento. Recusando-se a usar um body double para cada cena (bar one que envolveu uma motocicleta), Chan começou a ganhar sua reputação como uma estrela de ação destemida e pioneira. Só neste filme, ele foi hospitalizado com concussão, sofreu queimaduras graves, deslocou a pélvis e foi quase paralisado por uma vértebra quebrada. O filme resultante foi um grande sucesso e gerou cinco fortes sequelas. Visto agora, parece notavelmente reto dado o que estava para seguir – a série de hora de ponta cartunish – embora Chan certamente deve ter apreciado a ironia de ser abraçado por Hollywood para um filme que é, essencialmente, uma crítica de tudo o que estava fazendo de errado. Dw

Tigre agachado, Dragão oculto

por que o filme de Ang Lee é Tigre agachado, dragão escondido é uma experiência sublime? Talvez porque todos os ossos do teu corpo te dizem que não devia funcionar. É um filme de Acção tranquilo. Quem ouviu falar de um desses? E é uma história de amor com um pontapé: um pontapé kung-fu. Começa com o roubo de uma lendária espada, o Destino Verde. Como a espada é roubada, a câmera pega vôo junto com o ladrão, para quem a gravidade é uma peça de vestuário restritiva para ser lançado fora em um momento de aviso. O guerreiro Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) dá perseguição, saltando alegremente através de telhados que brilham prata ao luar. Quando a perseguição dá lugar ao combate, o livro de regras do Cinema de ação não é apenas descartado, mas cortado em pedaços. Para os telespectadores muito jovens para se lembrarem, o choque de ver um tiroteio de Sam Peckinpah quando o slow motion era uma inovação ao invés de um vírus desagradável, então a visão destes guerreiros levitando calmamente para alturas indutoras do nariz irá fornecer algo desse mesmo choque Libertador.

as escaramuças de filmes de artes marciais foram trazidas para o público principal pela Matrix, e Lee alistou o coreógrafo do filme, Yuen Woo-ping (que mais tarde trabalhou em Kill Bill e Kung Fu Hustle), para levar esse estilo ainda mais longe. As rotinas de luta resultantes evocam Ginástica Olímpica, break dancing e aqueles punch-ups de desenhos animados onde um dos membros do diabo da Tasmânia emergiria brevemente de dentro de um ciclone frenético. E se Yu ocasionalmente pisa no pé do seu oponente, ela não está lutando sujo – é apenas a única maneira de garantir que a batalha permanece ao nível do solo.

para toda a delicadeza da coreografia, as sequências de ação seriam superficiais sem o peso emocional que Lee traz para o quadro, notavelmente na ternura em grande parte tácita entre Yu e seu companheiro guerreiro Li Mu Bai (Chow Yun Fat). Como diretor, ele não distingue entre a maneira como ele dispara ternura e violência. Em suas mãos, uma cena de amor pode vir a ser brutal, com o sangue de um homem formando um garfo através do peito de seu amante como eles abraçam, enquanto uma luta entre os adversários nas copas das árvores da floresta, com os ramos flexíveis dobrando como ninhos, catapultas, degraus e cordas de bungee, alcança uma serenidade sensual. RG

Enter the Dragon