a fost odată în China
filmul care a dat startul Renașterii kung-fu a Cinematografiei din Hong Kong și a lansat Jet Li spre un viitor de filme de acțiune occidentale substandard. Subiectul său era deja bine cunoscut publicului local: Wong Fei-hung era o persoană reală: un maestru și vindecător de arte marțiale de la începutul secolului, care a devenit un erou popular. La fel ca Sherlock Holmes sau Robin Hood, fusese portretizat de multe ori înainte. Jackie Chan l-a jucat în Drunken Master, iar o serie de filme Wong Fei-hung de lungă durată în anii 1950 și 60 a dat roluri părinților lui Bruce Lee și Yuen Wo-ping, printre mulți alții.
transpusă în anii 1990 Hong Kong, cu predarea de la suveranitatea britanică la cea chineză la orizont, această poveste a unui rebel chinez care luptă împotriva puterilor colonialiste opresive a avut o rezonanță suplimentară. Răufăcătorii săi britanici și americani sunt demonizați din desene animate, iar complotul este adesea complicat până la impenetrabilitate, desigur, dar ceea ce oferă în principal acest film este un spectacol orbitor, colorat, cinetic, epic, pre-CGI. Regizorul Tsui Hark, educat atât în SUA, cât și în Hong Kong, umple ecranul cu mișcare și energie. Scenele de luptă asistate de sârmă-coregrafiate de Yuen wo-ping, inevitabil-sunt puse în scenă ingenios. Realitatea Earthbound este lăsat cu mult în urmă.
și Li este pur și simplu incredibil. Are gravitate ca actor, dar când e în acțiune, chiar ia bătaie. El face totul: lupta cu mâinile, picioarele, bastoanele, stâlpii, umbrelele. El ucide un baddie cu un glonț-fără a folosi o armă. Dar Li este o gimnastă, de asemenea, pirouetting și tumbe pe ecran cu agilitatea unei pisici. El este cu siguranță cel mai grațios artist marțiale acolo. Aceste abilități vin să poarte într-un duel final jubilant atletic, care are loc într-un depozit convenabil plin de scări de bambus. Este una dintre cele mai celebre secvențe din filmele de arte marțiale și te lasă să îți dorești mai mult, dintre care există o mulțime: au făcut patru continuări în următorii doi ani. Steve Rose
Yojimibo
Akira Kurosawa s-a bazat pe surse americane de celuloză pentru complotul lui Yojimbo, în principal Hollywood western, dar și melodrama orașului rupt a lui Dashiell Hammett Blestemul Dain. Aici, un samurai singuratic, probabil dezonorat, cu siguranță flămând (Toshiro Mifune, lupul împăratului Kurosawa) rătăcește într-un oraș în care două facțiuni se află într-un conflict etern, privindu-se unul pe altul de la sediul lor de potrivire de pe laturile opuse ale străzii principale largi, asemănătoare Vestului orașului. Deoarece fiecărei facțiuni îi lipsește un războinic distins, cu ajutorul căruia ar putea înclina balanța puterii în favoarea lor, fiecare își dorește prost noul venit de partea lor, lucru pe care samuraii îl descoperă în câteva momente și îl exploatează pe tot parcursul filmului.
pe măsură ce jocurile de putere se desfășoară la concluzia lor nihilistă, sufocată de cadavre, Kurosawa demonstrează o stăpânire a mediului său în aproape fiecare cadru. Sentimentul său de relații spațiale este dincolo de comparație: panourile din pereții interiori alunecă pentru a dezvălui peisaje exterioare întregi și scene de mulțime perfect încadrate în cadrul noului cadru mai mic. Conversațiile intime au loc pe măsură ce o luptă turbulentă se dezlănțuie în ecranul central de fundal profund, între fețele vorbitorilor din prim-plan. Și ce fețe! De la războinicul moronic cu unibrow în formă de M și uriașul care mânuiește un ciocan imens până la chipul din ce în ce mai bătut al lui Mifune, sardonic, cinic și mereu sfidător, fiecare față este în același timp un peisaj și un poem epic în sine.
împreună cu tot ce vine energia vizuală furioasă a lui Kurosawa, coregrafia sa virtuoasă a camerei în mișcare și a corpurilor bărbaților în război; și talentul său de a adăuga straturi îmbogățitoare de mișcare cinetică, elementară – cădere de ploaie, frunze sau fum suflând în vânturile neîncetate-la violența deja în joc. Yojimbo a dus la Italian un pumn de dolari, care, în timp, a refăcut complet vestul American, completând un cerc de schimb cultural internațional care prefigurează o dăruire în rândul Cineaștilor internaționali pe care îi luăm astăzi. John Patterson
o atingere de Zen
avem o atingere de Zen să-i mulțumesc pentru Harvey interesul lui Weinstein pentru cinematografia asiatică; după ce Quentin Tarantino a ecranizat Wuxia regelui hu din 1971, mogulul a început o petrecere controversată de cheltuieli în Est, care a dus la implicarea sa controversată actuală cu Snowpiercer-ul lui Bong Joon-ho. Nu este greu de înțeles de ce: Filmul lui Hu este neobișnuit de epic pentru gen, înregistrând peste trei ore și a făcut istorie cinematografică fiind primul film chinez care a câștigat un premiu la Cannes, ratând Palme d ‘ Or, dar luând acasă premiul tehnic.
o notă de Zen este cea mai notabilă în zilele noastre ca șablon pentru tigrul Crouching al lui Ang Lee, dragonul ascuns, fiind povestea secolului 14 a unui artist, Ku, care întâlnește o femeie frumoasă care trăiește într-o casă rundown cu mama ei în vârstă. Cu toate acestea, în adevărata modă wuxia, ea nu este tot ceea ce pare și astfel povestea crește, până când Ku își dă seama că se află în mijlocul unui război dinastic major între facțiunile rivale. Și pe măsură ce povestea se dezvoltă – absorbind fără efort elemente de comedie și romantism – la fel și spectacolul, crescând în scară și domeniu în moduri care ar fi de neimaginat astăzi.
aceste secvențe de luptă au rezistat și, deși wuxia a căzut scurt din favoare la scurt timp după aceea, este ușor de văzut influența lui Hu asupra filmelor de arte marțiale de succes din ultimii ani. Mai mult decât Crouching Tiger, o notă de Zen aruncă o umbră lungă asupra filmelor regizorului chinez Zhang Yimou, a cărui House of Flying Daggers face referire directă la filmul lui Hu în secvența sa de pădure de bambus bravura. Dar este sentimentul deadpan Hu a grand care păstrează acest film uimitor proaspete, cu temele sale de Justiție și noblețe, împușcat printr-o spiritualitate ciudat care câștigă filmul titlul într-o secvență care implică un pachet de viguros, kick-ass călugări budiști. Damon Wise
Raidul
ca un thriller de arte marțiale fără suflare și brutal împușcat în Jakarta și regizat de un galez, raidul ar fi fost deja demn de remarcat. Că este un film de precizie și inventivitate, luând secvențe de luptă pe tărâmul groazei, comedia slapstick, chiar și musicalul, îi garantează locul în istoria filmului de acțiune. Intriga este la fel de simplă pe cât coregrafia este complicată. O unitate de poliție pornește într-o dimineață pentru a prelua controlul unui bloc turn din Jakarta care a căzut în mâinile unei bande. Dar nu orice bandă: această mulțime a kitted în creștere mare cu CCTV sofisticate și sisteme de adresare publică monitorizate dintr-o cameră de control de la ultimul etaj. Stăpânul bandei, care prezidează ecranele CCTV, transmite un apel către chiriașii săi: „avem companie. Știi ce ai de făcut.”Nu înseamnă să pui ceainicul și să deschizi cremele cu cremă.
în lipsa unui dialog intens, armele vorbesc: arme, cuțite, săbii, ciocane. Un bărbat primește un topor la umăr, care este apoi folosit pentru a-l smulge prin cameră. Un frigider se dublează ca o bombă. Cel mai vicios membru al bandei, Mad Dog (Yayan Ruhian, care a servit și ca unul dintre coregrafii de luptă ai filmului), acționează ca purtător de cuvânt pentru filosofia filmului. Aruncându-și deoparte armele de foc, el explică: „folosirea unei arme este ca și cum ai comanda takeout.”Dacă acesta este cazul, Mad Dog ar merita un pumn de stele Michelin.
unele dintre secvențele de luptă sunt închise claustrofobic în holuri unde singura opțiune este de a folosi pereții ca trambuline, în stil Donald O ‘ Connor. Altele, cum ar fi un praf într-un laborator de droguri, se extind ca numerele de dans. Prima realizare a lui Evans a fost de a face o aventură berserk caracterizată prin claritate. Spre deosebire de majoritatea cinematografelor de acțiune, frenezia apare mai degrabă de la interpreți decât de la editare; oricât de frenetice ar fi lucrurile, nu pierdem niciodată din vedere cine este karate-tăind traheea cui. Ryan Gilbey
Ong-Bak
mâinile și picioarele sunt un lucru în artele marțiale; coatele și genunchii sunt cu totul altceva. Și după ce a văzut acest Muay Thai showreel, ai pus bani pe Tony Jaa împotriva oricărui alt luptător ecran. Chiar și în scenele în care Jaa nu se luptă deloc cu nimeni, pur și simplu trecând prin niște mișcări, este formidabil.
Ong Bak ca film este destul de simplu: răufăcătorii din oraș fură capul de Buddha al unui sat; un țăran umil merge să-l recupereze, zdrobind individual fiecare adversar cu mâinile goale în acest proces. Asta e tot ce are nevoie. Principalul obiectiv al lui Ong Bak este să spună: „poți să-l crezi pe tipul ăsta?”și cu nota adăugată că nu s-au folosit efecte speciale sau dubluri de cascadorii, mai mult decât o realizează. În luptă după luptă, Jaa dezlănțuie mișcări care te lasă să te gândești: „asta trebuie să doară”, dacă nu „asta va necesita o reconstrucție craniană majoră”. Nu există restricții și puține lovituri sunt trase, dar mai degrabă decât violența brută, sunteți lăsați să vă minunați de viteza, tehnica și pragul de durere al Jaa. Luptele sunt organizate cu pricepere, în special o încăierare antrenantă, cu trei runde, care nu lasă niciun adversar sau piesă de mobilier în picioare.
Jaa își arată priceperea fizică și în alte moduri, de la o cursă de urcare în copaci la o urmărire de stradă din Bangkok care îl trimite de-a lungul unui curs hilar de asalt de mese de cafenea, tarabe de piață, copii, Mașini, Camioane, foi de sticlă și cercuri de sârmă ghimpată. Este aproape prea mult pentru a crede, iar Ong Bak recunoaște incredulitatea noastră prin derularea frecventă a acțiunii pentru a ne arăta mișcările lui Jaa în mișcare lentă, ca și cum ar spune: „Vrei să vezi asta din nou?”. Noi facem. SR
matricea
Cocteau și-a imaginat oglinda ca o poartă către o altă lume în filmul său din 1930 sângele unui Poet și este o dovadă a durabilității acestei imagini că, atunci când a apărut din nou în Matrix, nu și-a pierdut nici o atracție. Filmul face o datorie suplimentară în complotul său, care propune că ceea ce percepem ca realitate este de fapt o fațadă cosmetică construită pentru a ascunde un adevăr teribil despre existența noastră. Neo, un computer boffin jucat de Keanu Reeves, este selectat pentru a suporta povara iluminării. Golul lui Reeves în parte este perfect, în principal pentru că Neo este obligat să afișeze doar acele abilități și calități care sunt descărcate în creierul său. Necesar pentru a stăpâni jujitsu, el este pur și simplu instalat cu programul de calculator relevant. În cel mai scurt timp, el scoate acele trucuri din filmele de arte marțiale din anii 1970, unde un bărbat se poate lansa într-o lovitură zburătoare și reușește cumva să pregătească un cocktail, să citească un roman scurt și să-și completeze declarația fiscală, totul înainte ca picioarele să atingă pământul.
conceptul Cocteau-esque al filmului este valorificat la unele paranoia în stil X-Files, dar lucrarea de arte marțiale orbitoare este cea care oferă filmului ascensorul său special. Regizorii, frații Wachowski, aveau deja idei deasupra stației lor când au venit cu matricea (singurul lor film anterior, la urma urmei, a fost thrillerul transpirat, claustrofob legat). Coregraful de arte marțiale Yuen Woo-ping i-a ajutat să ajungă la nivelul următor.
secvențele de luptă ale filmului oferă cea mai pură sursă de plăcere din mai multe motive. În primul rând, violența nu vine cu conotații răscumpărătoare; este jucată pentru fiorul coregrafiei, nu pentru anticiparea rănirii sau a dreptății. Moartea este flippant, dar oferă nici o lovitură morală. În al doilea rând, filmul a introdus un nou efect ciudat, mult copiat sau parodiat, deoarece în orice, de la îngerii lui Charlie la Shrek: un personaj îngheață în aer, în timp ce camera înconjoară tabloul ca un computer care își imaginează o reprezentare 3D a unei imagini 2D. Când camera și-a finalizat mișcarea, mișcarea fizică a scenei se reia. Dintr-o dată vocabularul banal al filmului de acțiune a fost extins în fața ochilor noștri necredincioși. RG
House of Flying Daggers
uita-te la deschiderea 20 de minute de House of Flying Daggers și nu e greu pentru a vedea de ce chinezii ales directorul său, Zhang Yimou, pentru a conduce ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Beijing. Chiar dacă acțiunea se desfășoară într-o sală de așteptare de bordel de dimensiuni rezonabile în locul unui stadion, există toate elementele pe care Zhang le-ar înmulți cu miile în 2008: muzică tradițională chineză, dans, bucăți de pânză de mătase viu colorată, toboșari și, desigur, arte marțiale. Se face pentru un spectacol magnific, care stabilește un bar înalt pentru restul filmului. Din fericire, există mai multe orbire să vină în acest follow-up la primul film Wuxia Zhang, erou. Blestemul florii de aur al lui Zhang din 2006 a încheiat trilogia, dar pentru mulți pumnalele zburătoare romantice, operatice, dar satisfăcătoare compacte, reprezintă cel mai bun dintre cele trei.
stabilit în timpul dinastiei Tang, Doi căpitani de poliție, Leo (Andy Lau, cel mai bine cunoscut pentru trilogia Infernal Affairs tematic-nu-diferit) și Jin (hunky Takeshi Kaneshiro) caută liderul pumnalele zburătoare, un grup de contrainsurgență. Ei suspectează că curtezana oarbă Mei (Zhang Ziyi) ar putea fi un membru secret al pumnalelor, așa că Jin, dându-se drept cetățean, o scoate din închisoare și merge pe fugă cu ea, urmărită de Leo și de numeroși ofițeri dispensabili. Dragostea pare să înflorească între Jin și Mei, dar nimeni și nimic nu sunt așa cum par aici. Deși luptele sunt coregrafiate teribil de Tony Ching siu-tung – mai ales o urmărire de bambus-pădure care Topuri Crouching Tiger, Hidden Dragon și un final mano-a-mano în zăpadă – judecat împotriva altor filme clasice de arte marțiale, pumnale este de fapt un pic de lumină pe scene de luptă. Într-adevăr, luptele sunt atât de stringent stilizate, încât seamănă mai mult cu dansul cu cuțite. Nu contează: povestea de dragoste poate fi aproape la fel de schematică ca utilizarea riguroasă a culorii filmului, totuși actoria este atât de puternică din trio-ul de bază, încât profunzimea emoțională profundă este creată aparent din nimic. Leslie Felperin
Police Story
deși era evident la acea vreme, pare ciudat acum că Jackie Chan a fost inițial îngrijit de cel puțin un producător din Hong Kong ca succesor al lui Bruce Lee, maestrul suplu al artelor marțiale al cărui stil a fost aproape ridicol de gravă în intensitatea sa sumbre cu care se confruntă. După câteva încercări în gen, însă, Chan a luat lucrurile într-un traseu mult mai comic, dar nu mai puțin atletic, motiv pentru care, după ce a izbucnit în Maestrul bețiv clasic Yuen Woo-ping, fostul cascador s-a trezit la Hollywood, adăugând o ușurare ușoară alergării cu ghiulea în 1981.
cariera hollywoodiană a lui Chan, însă, nu a ieșit bine, și după o dezamăgire în 1985 cu protectorul – o colaborare cu regizorul neo-grindhouse James Glickenhaus, poate nu cel mai simpatizant dintre toate talentele posibile – Chan s-a întors în Hong Kong pentru a lua problema în propriile mâini, regizând și scriind povestea poliției, în care a jucat un polițist dezonorat care este forțat să meargă sub acoperire și să-și șteargă numele după ce a fost încadrat de baronii drogurilor.
făcând o respingere directă a modului de a face lucrurile de la Hollywood (în mintea sa, neglijent și cu jumătate de inimă), Chan a acordat prioritate luptelor și cascadoriilor, folosind elementele genului mai ales ca umplutură. Refuzând să folosească un corp dublu pentru fiecare scenă (bar care implica o motocicletă), Chan a început să-și câștige reputația de vedetă de acțiune neînfricată și pionieră. Numai în acest film, a fost spitalizat cu comoție, a suferit arsuri grave, și-a dislocat pelvisul și a fost aproape paralizat de o vertebră spartă. Filmul rezultat a fost un hit imens și a dat naștere la cinci continuări puternice. Văzut acum, pare remarcabil de drept având în vedere ceea ce urma să urmeze – seria de desene animate Rush Hour – deși Chan cu siguranță trebuie să se fi bucurat de ironia de a fi îmbrățișat de Hollywood pentru un film care este, în esență, o critică a tot ceea ce făcea greșit. DW
Crouching tigru, dragon ascuns
de ce este filmul lui Ang Lee Crouching tigru, Dragon ascuns o astfel de experiență sublimă? Poate pentru că fiecare os din corpul tău îți spune că nu ar trebui să funcționeze. Este un film de acțiune liniștit. Cine a auzit de așa ceva? Și este o poveste de dragoste cu o lovitură: o lovitură de kung-fu. Începe cu furtul unei sabii fabuloase, destinul Verde. Pe măsură ce sabia este furată, camera își ia zborul împreună cu hoțul, pentru care gravitația este o îmbrăcăminte restrictivă care trebuie aruncată la un moment dat. Războinicul Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) dă urmărire, sărind peste acoperișurile care strălucesc argint în lumina lunii. Când urmărirea dă drumul la luptă, cartea de reguli a cinematografiei de acțiune nu este doar aruncată, ci tăiată în panglici. Pentru telespectatorii prea tineri să-și amintească, șocul de a vedea un Sam Peckinpah trage – out înapoi atunci când slow motion a fost o inovație, mai degrabă decât un virus urât, atunci vederea acestor războinici levitând calm la înălțimi inducerea sângerării nazale va oferi ceva din același șoc eliberator.
încăierările din aer ale filmelor de arte marțiale au fost aduse publicului principal de The Matrix, iar Lee l-a înrolat pe coregraful acelui film, Yuen Woo-ping (care a lucrat ulterior la Kill Bill și Kung Fu Hustle), pentru a duce acest stil și mai departe. Rutinele de luptă rezultate evocă gimnastica olimpică, dansul de pauză și acele lovituri de desene animate în care unul dintre membrele diavolului Tasmanian ar ieși pentru scurt timp dintr-un ciclon frenetic. Și dacă Yu pășește ocazional pe piciorul adversarului, nu luptă murdar – este doar singura modalitate de a se asigura că bătălia rămâne la nivelul solului.
pentru toată finețea coregrafiei, secvențele de acțiune ar fi superficiale fără greutatea emoțională pe care Lee o aduce imaginii, în special în tandrețea în mare parte nerostită dintre Yu și colegul ei războinic Li Mu Bai (Chow Yun Fat). Ca regizor, el nu face diferența între modul în care împușcă tandrețea și violența. În mâinile sale, o scenă de dragoste poate deveni brutală, cu sângele unui bărbat formând o furculiță peste pieptul iubitului său în timp ce se îmbrățișează, în timp ce o luptă între adversari în vârfurile copacilor pădurii, cu ramurile suple dublându-se ca cuiburi, catapulte, trepte și frânghii de bungee, atinge o seninătate senzuală. RG
introduceți Dragonul
puriștii lui Bruce Lee pot sau nu să fie de acord că Enter the Dragon este cel mai mare film al său. Dar acesta este cel care a trecut în legendă: a fost lovitura colosală de box office din 1973 și cel mai faimos film al acelui superstar de arte marțiale de neegalat care murise în vara dinaintea lansării unei reacții cerebrale la analgezice. El a împărtășit cu James Dean distincția sumbră de a apărea postum în cea mai faimoasă imagine a sa. După o carieră de copil în cinematografia din Hong Kong – aproape Macaulay Culkin din vremea sa – și o vrajă la TV viespea Verde, Lee a explodat în imagini de acțiune care erau pur și simplu atât de populare și profitabile încât Warner Brothers a fost de acord să intre în Dragon, cu Lee ca vedetă și coproducător: Primul film de arte marțiale de la Hollywood. Robert Clouse a regizat, iar scenariul a fost de Michael Allin, care a scris Isaac Hayes Film Camion Turner. Lalo Schifrin a compus muzica.
Bruce Lee era posedat de grație fizică extraordinară, echilibru baletic, viteză letală și putere explozivă. A fost un maestru al kung fu, judo și karate și este considerat nașul spiritual al scenei de arte marțiale mixte de astăzi. Nu era un om mare, așa că prezența lui a fost mai bine surprinsă de obiectivul camerei. Mai mult decât atât, el a avut un chip delicat frumos, aproape băiețesc și a avut un farmec și fluență verbală ca el a expus teoriile sale Zen de luptă în interviuri, ceva mai mult ca filosofia motivațională dinamică decât orice clich fortune-cookie-uri. Lee a avut o prezență și o carismă comparabile cu Muhammad Ali, și poate că nu a fost niciodată mai bine capturat decât în Enter the Dragon. Poate că doar Jackie Chan îl rivalizează acum ca vedetă asiatică la Hollywood – iar Hollywoodul nu a arătat prea mult interes în promovarea unui A-lister asiatic-American de când Enter the Dragon. Lee joacă un maestru Shaolin care este recutat de serviciile secrete britanice pentru a intra într-un turneu de arte marțiale sub acoperire. Acest eveniment este condus de un megaloman sinistru numit Han, care este suspectat de implicare în droguri și prostituție. Lee are o carne de vită personală cu Han, ai cărui goons terorizat și a încercat să violeze sora mai mică a lui Lee – ea sa sinucis, mai degrabă decât să se supună. El apare la insula cu un cuplu de luptători americani: Williams, jucat de Jim Kelly, oferă unele stil arbore cred stradă în timp ce Roper, jucat de John Saxon, este un tip playboy, care este aproape de șablonul James Bond. Într-adevăr, desigur, Lee însuși este James Bond, dar el nu este afemeiat. Bruce Lee are o puritate monkish și spiritualitate, cu un accent-laser ca pe expunerea Han – și, desigur, lovind fundul. Aspectul filmului este exotic și extravagant, în special showdown-ul său inspirat din sala Oglinzilor, cu Lee care poartă loviturile ciudate, aproape tribale, peste mijlocul său. Strigătul său ciudat, tremurător de animale și privirea pătrunzătoare sunt în întregime unice. Dar ceea ce face ca Enter the Dragon să eclipseze restul este idealismul senin, aproape nevinovat al lui Lee însuși. În scenele de deschidere, Lee vorbește cu umilință cu starețul în vârstă de la templul său, ia rece ceai cu șeful britanic de informații Braithwaite și întrerupe conversația lor pentru a instrui un adolescent în artele marțiale. Când acest tânăr înfierbântat este ușor învins în luptă, Lee îi spune cu o seriozitate inimitabilă: „avem nevoie de conținut emoțional – nu de furie.”Este filozofia acestui clasic de arte marțiale și steaua sa unică. Peter Bradshaw
More Guardian și Observer critics’ top 10s
• Top 10 Filme romantice
• Top 10 filme de acțiune
• Top 10 filme de comedie
• Top 10 filme horror
• Top 10 filme SF
• Top 10 filme criminale
• Top 10 filme artistice
• top 10 Filme de familie
• Top 10 Filme de război
• top 10 filme cu adolescenți
• top 10 filme cu supereroi
• top 10 westernuri
• top 10 documentare
• top 10 adaptări de filme
• top 10 Filme Animate
• top 10 filme mute
• top 10 Filme sportive
• Top 10 film noir
• Top 10 musicals
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger