1960-65: Prekurzory a influencesEdit
Hudební kritik Richie ve své době považován říká, že se snaží „pin“ první psychedelické záznam jsou „téměř stejně nepolapitelný jako se snaží pojmenovat první rock & roll záznam“. Některé z „přitažené za vlasy tvrdí, že“ patří instrumentální „Bolero“ (produkoval Joe Meek pro Tornáda v roce 1962) a the Dave Clark Five „masivně reverb-laden“ „Jak Chceš“ (1964). První zmínka o LSD na rockové desce byla surfařská instrumentálka „LSD 25″z roku 1960. V roce 1962 singl Podniků, „2000 Liber Včela“, vydal dopředu šum zkreslený, „fuzztone“ kytaru, a quest na „možnosti těžký, tranzistorové zkreslení“ a další účinky, jako je zlepšení reverb a echo začala v vážný na Londýnské úrodné rock ‚n‘ rollové scény. Od roku 1964 fuzztone by mohl být slyšet na singly od P. J. Proby, a Beatles byl zaměstnán zpětnou vazbu v „Cítím se Dobře“, jejich šestý po sobě jdoucí číslo 1 hit ve velké BRITÁNII.
Podle AllMusic, vznik psychedelický rock v polovině-1960 vyplynuly z Britské skupiny, které tvoří Britská Invaze na americký trh a folk rockových kapel se snaží rozšířit „sonic možnosti jejich hudba“. Psaní v jeho roce 1969 kniha Rockové Revoluce, Arnold řekl Shaw žánr v jeho Americké podobě zastoupeny generační únik, který byl identifikován jako rozvoj kultury mládeže je „protest proti sexuální tabu, rasismu, násilí, pokrytectví a materialismu dospělého života“.
Americký folkový zpěvák Bob Dylan vliv byl centrální k vytvoření lidové hnutí rock v roce 1965, a jeho texty zůstaly prubířským kamenem pro psychedelické skladatelů pozdní 1960. Virtuos sitarist Ravi Shankar začala v roce 1956 misi přinést Indické klasické hudby na Západě, inspirující jazzové, klasické a lidové hudebníky. V polovině 1960, jeho vliv sahal do generace mladých rockových hudebníků, kteří se brzy raga rock části psychedelický rock estetické a jeden z mnoha protínající kulturní motivy éry. V Britské folkové scény, blues, drogy, jazz a Východní vlivy mísí v časných 1960 práce Davy Graham, který přijala modální kytara ladění provést Indické ragas a Keltské válcích. Graham měl velký vliv na skotského lidového virtuosa Berta Jansche a další průkopnické kytaristy napříč spektrem stylů a žánrů v polovině 60.let. Jazzový saxofonista a skladatel John Coltrane měl podobný dopad, jako exotické zvuky na jeho alba Mých Oblíbených Věcí (1960) a Love Supreme (1964), druhý ovlivněn ragas z Shankar, byly zdrojem materiálu pro kytaristy a jiní, kteří chtějí improvizovat, nebo „jam“.
1965: formativní psychedelické scény a zvukyeditovat
Barry Miles, hlavní postava v letech 1960 UK v podzemí, říká, že „Hippies ne jen pop up přes noc“ a že „v roce 1965 byl první rok, ve kterém rozpoznatelný hnutí mládeže se začala objevovat . Mnoho z klíčových „psychedelických“ rockových kapel vzniklo letos.“Na Západním Pobřeží USA, podzemní chemik Auguste Owsley Stanley III a Ken Kesey (spolu s jeho následovníky známý jako Merry Pranksters) pomohl tisícům lidí, kteří si nekontrolované výlety na Kesey Kyseliny Testy a v nové psychedelické taneční sály. V Británii otevřel Michael Hollingshead světové psychedelické centrum a v Royal Albert Hall četli básníci Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti a Gregory Corso. Miles dodává: „čtení působilo jako katalyzátor podzemní činnosti v Londýně, když si lidé najednou uvědomili, kolik podobně smýšlejících lidí je kolem. To byl také rok, kdy Londýn začal kvést do barev s otevřením Granny bere na výlet a visel na vás obchody s oblečením.“Díky mediálnímu pokrytí se používání LSD rozšířilo.
Podle hudební kritik Jim DeRogatis, píše ve své knize o psychedelický rock, Zapněte Své Mysli, Beatles jsou vnímány jako „Kyselina Apoštolové Nového Věku“. Producent George Martin, který byl zpočátku známý jako specialista na komedie a novinka záznamy, reagoval na Beatles požadavky tím, že poskytuje řadu studio triky, které zajišťuje skupina hrála vedoucí roli v rozvoji psychedelické účinky. „Ticket To Ride“ (Duben 1965) představil subtilní dron inspirovaný drogami sugestivní Indií, hraný na rytmickou kytaru. Muzikolog William Échard píše, že the Beatles, používají několik technik, v letech až do roku 1965, která se brzy stal prvky psychedelické hudby, přístup popisuje jako „příbuzný“ a reflexní, jak oni, jako Yardbirds, byli prvních průkopníků v psychedelie. Jako důležité aspekty skupina přinesla do žánru, Échard cites Beatles rytmickou originalitou a nepředvídatelnosti; „pravda“ tonální nejednoznačnost; vedení obsahující prvky z Indické hudby a studiové techniky, jako vari-speed, pásky smyčky a vzad kazetu zvuky; a jejich objetí avant-garde.
Ve své době považován názor, the Byrds, vznikající z Los Angeles folk rockové scény, a Yardbirds, z Anglie je blues scénu, byl více zodpovědný než Beatles pro „znějící psychedelické siréna“. Užívání drog a pokusy o psychedelické hudbě odstěhoval akustické folk-na základě hudby k rock brzy po Byrds, inspirovaný Beatles v roce 1964 film A Hard Day ‚ s Night, přijala elektrické nástroje k vytvoření grafu-zálivky verze Dylana „Mr. Tambourine Man“ v létě roku 1965. Na Yardbirds, ve své době považován identifikuje hlavní kytarista Jeff Beck jako „položil plán pro psychedelické kytary“, a říká, že jejich „zlověstné moll melodie, hyperaktivní instrumentální přestávky (tzv. rave-up), nepředvídatelné změny tempa, a používání Gregoriánského chorálu“ pomáhal definovat „maniakální eklekticismus“ typické pro rané psychedelický rock. Kapela je „Srdce Plné Duše“ (červen 1965), který zahrnuje zkreslený kytarový riff, který kopíruje zvuk sitar, vyvrcholil u čísla 2 ve velké BRITÁNII a číslo 9 v USA. V Echardově popisu, píseň „nesla energii nové scény“ , když se ve skále objevil fenomén kytarového hrdiny, a ohlašoval příchod nových východních zvuků. The Kinks poskytl první příklad trvalého indického dronu ve skále, když použili otevřené laděné kytary k napodobení tambury na „See My Friends“ (Červenec 1965), který se stal hitem top 10 ve Velké Británii.
Beatles‘ „Norwegian Wood“ od prosince 1965 album Rubber Soul označil první vydané nahrávky, na níž je členem Západní rockové skupiny hraje na sitár. Píseň vyvolala šílenství pro sitar a další indické instrumentace-trend, který poháněl růst Raga rocku, protože Indie exotic se stala součástí podstaty psychedelického rocku. Hudební historik George Případě uznává, Gumové Duši jako první ze dvou alb od Beatles, které „označil autentické začátku psychedelické éry“, zatímco hudební kritik Robert Christgau podobně napsal, že „Psychedelie začíná zde“. San Francisco historik Charles Perry připomněl album „soundtrack z Haight-Ashbury, Berkeley a celý obvod“, jako pre-hippie mládež podezření, že písně byly inspirovány drogy.
i když psychedelie byl představen v Los Angeles přes Byrds, podle Shaw, San Francisco ukázal jako pohyb kapitálu na Západním Pobřeží. Několik kalifornských lidových aktů následovalo Byrds do folk rocku, přinášet jejich psychedelické vlivy s nimi, produkovat „San Francisco Sound“. Hudební historik Simon Philo píše, že i když někteří komentátoři by se stát, že střed vlivu se přestěhoval z Londýna do Kalifornie v roce 1967, to byl Britský působí jako Beatles a Rolling Stones, které pomohly inspirovat a „živit“ nová Americká hudba v polovině 1960, a to zejména v formativních San Francisco scény. Hudební scéna se rozvinula v město je Haight-Ashbury okolí v roce 1965 v suterénu ukazuje organizovaných Chet Helms Rodiny Pes; a jako Jefferson Airplane zakladatel Marty Balin a investoři otevřel Matrix klub, který v létě a začal rezervační jeho a dalších místních kapel jako Grateful Dead, the Steve Miller Band a Country Joe & Ryby. Helms a San Francisco Mime Troupe manažer Bill Graham na podzim roku 1965 organizované větším měřítku, multi-média, společenství, akce/výhody, představovat Letadla, Bagry a Allen Ginsberg. Počátkem roku 1966 Graham zajistil rezervaci ve Fillmore a Helms v Avalon Ballroom, kde interní světelné show s psychedelickou tematikou replikovaly vizuální efekty psychedelického zážitku. Graham se stal hlavní postavou růstu psychedelického rocku, přilákat většinu hlavních psychedelických rockových kapel dne do Fillmore.
Podle autora Kevin McEneaney, Grateful Dead „vynalezl“ acid rock v přední části davu koncertů v San Jose, Kalifornie, 4. prosince 1965, v den druhého Acid Test držení spisovatel Ken Kesey a Merry Pranksters. Jejich jevištní představení zahrnovalo použití stroboskopů k reprodukci „surrealistického fragmentace“ nebo „živé izolace zachycených okamžiků“ LSD. Experimenty s kyselinami následně spustily celou psychedelickou subkulturu.
1966: růst a raná popularitaeditovat
—Melody Maker, říjen 1966
Échard píše, že v roce 1966, „psychedelický důsledky“ upřesnit podle posledních rockové experimenty „se stal plně explicitní a mnohem více široce distribuované“, a do konce roku, „většina z klíčových prvků psychedelické aktuálnost byla alespoň nakousl.“DeRogatis říká, že začátek psychedelické (nebo kyselé) horniny je „nejlépe uveden na 1966“. Hudební novináři Pete Prown a Harvey P. Newquist vyhledejte „vrchol léta“ psychedelický rock v letech 1966 a 1969. V roce 1966 se mediální pokrytí rockové hudby značně změnilo, když se hudba přehodnotila jako nová forma umění v tandemu s rostoucí psychedelickou komunitou.
Problémy hrát tento soubor? Viz Nápověda médií.
V únoru a Březnu, dva singly byly vydány později dosáhl uznání jako první psychedelické hity: Yardbirds‘ „Tvary Věcí“ a Byrds‘ „Osm Miles High“. Bývalý dosáhl čísla 3 ve velké BRITÁNII a číslo 11 v USA, a pokračoval Yardbirds‘ zkoumání kytarové efekty, Východní znějící váhy, a měnících se rytmů. Overdubbingem kytarových částí, Beck vrstvil několik záběrů pro své sólo, který zahrnoval rozsáhlé použití fuzz tónu a harmonické zpětné vazby. Text písně, který Unterberger popisuje jako „proud vědomí“, byl interpretován jako proenvironmentální nebo protiválečný. The Yardbirds se stali první britskou kapelou, která na jednu ze svých písní použila termín „psychedelic“. Na“ Eight Miles High“, 12-strunná kytara Rogera McGuinna Rickenbackera poskytla psychedelickou interpretaci free jazzu a indické ragy, směrování Coltrane a Shankar, resp. Texty písně byly široce vzaty, aby odkazovaly na užívání drog, ačkoli Byrds to v té době popřel. „Eight Miles High“ dosáhl vrcholu na čísle 14 v USA a dosáhl vrcholu 30 ve Velké Británii.
Přispívá k psychedelie je vznik do pop proudu bylo vydání the Beach Boys Pet Sounds (Květen 1966) a the Beatles Revolver (srpen 1966). Často považován za jeden z prvních alb v canon psychedelický rock, Pet Sounds obsahoval mnoho prvků, které by mělo být začleněno do psychedelie, s jeho rafinované pokusy, psychedelické texty založené na emocionální touhy a self-pochybnosti, propracované zvukové efekty a nové zvuky na obou konvenční a nekonvenční nástroje. Album track „jsem Prostě Nebyl stvořen pro Tyhle Časy,“ obsahoval první použití theremin zvuky na rockovou nahrávku. Učenec Philip Auslander říká, že i když psychedelická hudba není obvykle spojena s Beach Boys, „zvláštní směry“ a experimenty se zvuky zvířat “ to všechno položily na mapu. … v podstatě to otevřelo dveře-ne pro skupiny, které mají být vytvořeny nebo začít dělat hudbu, ale určitě, aby se stal tak viditelný, jak říkají Jefferson Airplane nebo někdo takový.“
problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz Nápověda médií.
DeRogatis považuje Revolver za další z „prvních psychedelických rockových mistrovských děl“ spolu se zvuky zvířat. Beatles ‚května 1966 B-side „Rain“, zaznamenaný během Revolver sessions, byl první popovou nahrávkou, která obsahovala obrácené zvuky. Spolu s další studiové triky jako varispeed, píseň obsahuje monotónní melodii, která se odráží kapela je rostoucí zájem v non-Západní hudební formy a texty dopravu rozdělení mezi osvícený psychedelické outlook a konformismu. Philo cites „Déšť“ jako „narození Britského psychedelického rocku“ a popisuje Revolver jako „nejvíce trvalé nasazení Indické nástroje, hudební formy, a dokonce i náboženské filozofie“ slyšel v populární hudbě až do té doby. Autor Steve Turner uznává Beatles úspěch v dopravní LSD-inspiroval pohled na Revolver, zejména s „tomorrow never knows“, jako „otevřel dveře do psychedelického rocku (nebo acid rock)“. V autor Shawn Levy je popis, že to byl „první opravdový lék album, ne pop záznam s nějakou fetku pomluvy“, zatímco muzikologové Russell Reising a Jim LeBlanc kreditní Beatles s „půdu pro důležitý styl vycházející z psychedelické hudby, která mesiánské prohlášení“.
Échard vrcholů rané nahrávky, které 13th Floor Elevators a Láska mezi klíčové psychedelické vydání z roku 1966, spolu s „Tvary Věcí“, „Osm Miles High“, „Déšť“ a Revolver. Pocházející z Austin, Texas, první z nich nové kapely přišel k žánru do garáže scénu před vydáním své debutové album, Psychedelické Zvuky 13th Floor Elevators v prosinci téhož roku. Bylo to první rockové album, které zahrnovalo adjektivum do svého názvu, ačkoli LP bylo vydáno na nezávislém labelu a v té době bylo málo zaznamenáno. Po vytvoření koncem roku 1965 s cílem rozšířit vědomí LSD si výtahy objednaly vizitky obsahující obraz třetího oka a titulek „psychedelická skála“. Rolling Stone zdůrazňuje výtahy ve 13. patře jako pravděpodobně „nejdůležitější rané předky psychedelické garážové skály“.
singl Beach Boys z října 1966 „Good Vibrations“ byl další ranou popovou písní, která obsahovala psychedelické texty a zvuky. Úspěch singlu podnítil nečekané oživení thereminů a zvýšil povědomí o analogových syntezátorech. Jak psychedelie získala význam, harmonie ve stylu Beach Boys by byly zakořeněny do novějšího psychedelického popu.
1967–69: Pokračoval vývojeditovat
Vrchol eraEdit
v roce 1967 získal psychedelický rock širokou mediální pozornost a větší publikum mimo místní psychedelické komunity. Od roku 1967 do roku 1968 to byl převládající zvuk rockové hudby, ať už v náladovější Britské variantě, nebo tvrdší Americký West Coast acid rock. Hudební historik David Simonelli říká, že komerční vrchol žánru trval „krátký rok“, San Francisco a Londýn byly uznány jako dvě klíčová kulturní centra. Ve srovnání s americkou formou, Britská psychedelická hudba byla ve svém experimentování často umělejší, a to inklinovalo držet se ve strukturách popových písní. Hudební novinář Mark Prendergast píše, že až v americké garážové kapele psychedelie byly nalezeny často náladové rysy Britské psychedelické hudby. Říká, že kromě práce Byrds, Love a Dveře, tam byly tři kategorie NÁM psychedelie: „kyselina zácpy“ San Francisco kapely, který podporoval alba přes singly; pop psychedelie znázorněný skupin jako Beach Boys a Buffalo Springfield; a“ vykrucovaná “ Hudba kapel po vzoru Beatles a Yardbirds, jako jsou The Electric Prunes, the Nazz, The Chocolate Watchband a The Seeds.
V únoru roku 1967, the Beatles vydala double A-side single „Strawberry Fields Forever“ / „Penny Lane“, které Ian MacDonald říká, zahájila „anglické pop-pastorální náladu“ znázorněný kapely jako Pink Floyd, Rodina, Dopravní a Fairport Convention, a anglicky psychedelie je LSD-inspiroval zaujetí „nostalgie po nevinný zrak dítěte“. Mellotronové partie na“ Strawberry Fields Forever “ zůstávají nejslavnějším příkladem nástroje na popové nebo rockové nahrávce. Podle Simonelliho, obě písně ohlašovaly značku romantismu Beatles jako ústřední princip psychedelického rocku.
Jefferson Airplane je Surrealistické Polštář (únor 1967) byl jedním z prvních alb, aby vyšel ze San Francisco, který prodává dost dobře na to, aby národní pozornost na městskou hudební scény. LP skladby „White Rabbit“ a „Somebody To Love“ se následně staly top 10 hity v USA.
Pink Floyd „Arnold Layne“ (Březen 1967) a „See Emily Play“ (červen 1967), jak napsal Syd Barrett, pomohl nastavit vzor pro pop-psychedelie ve velké BRITÁNII. Tam,“ podzemní “ místa jako UFO Club, Middle Earth Club, Roundhouse, Country Club a Art Lab čerpal kapacity publikum s psychedelické rockové a průlomové tekuté světelné show. Hlavní postavou ve vývoji Britské psychedelie byl americký promotér a hudební producent Joe Boyd, který se v roce 1966 přestěhoval do Londýna. Spoluzaložil místa včetně klubu UFO, produkoval Pink Floyd „Arnold Layne“, a pokračoval ve správě folk a folk rockových aktů včetně Nicka Drakea, neuvěřitelná smyčcová kapela a Fairport Convention.
Popularita psychedelického rocku se zrychlila po vydání alba The Beatles Sgt. Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band (Květen 1967) a červnovém představení Monterey Pop festivalu. Sgt. Pepř byl první komerčně úspěšnou práci, že kritici uznána jako památka aspekt psychedelie, a Beatles hmotnost odvolání znamená, že záznam byl hraje prakticky všude. Album mělo velký vliv na kapely na americké psychedelické rockové scéně a jeho povýšení formátu LP prospělo kapelám v San Franciscu. Mezi mnoha změnami, které přinesla jeho úspěch, umělci se snažili napodobovat jeho psychedelické účinky a věnoval více času k vytvoření jejich alba; kontrakultura byla kontrolována hudebníků; a akty přijaté na jeho non-konformní smýšlení.
Léto lásky 1967 vidělo obrovské množství mladých lidí z celé Ameriky a světa cestovat do Haight-Ashbury, zvýšení populace oblasti z 15,000 na přibližně 100,000. To bylo předběžným Lidské události v Březnu a dosáhl svého vrcholu v Monterey Pop Festival v červnu, druhá pomáhá, aby se velké Americké hvězdy, Janis Joplin, zpěvačka Big Brother a Holding Company, Jimi Hendrix a the Who. Několik zavedených Britských zákonů se připojil k psychedelické revoluce, včetně Erica Burdona (dříve Zvířat) a Který, čí, Kdo Prodal (prosinec 1967) zahrnuty psychedelic-ovlivňoval „I Can see for Miles“ a „Armenia City in the Sky“. Neuvěřitelné smyčcové kapely The 5000 Spirits nebo The Layers of the Onion (Červenec 1967) rozvinuly svou lidovou hudbu do Pastorální formy psychedelie.
podle autora Edwarda Macana nakonec existovaly tři odlišné větve Britské psychedelické hudby. První, kterému dominovali Cream, The Yardbirds a Hendrix, byl založen na těžké, elektrické adaptaci blues, kterou hráli Rolling Stones, přidáním prvků, jako je styl akordů Who a zpětná vazba. Druhá, značně složitější formě drew silně od jazzu zdrojů a je určována Provozu, Koloseum, Pokud, a Canterburské scény, kapely jako Soft Machine a Caravan. Třetí větev, reprezentovaná Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum a Nice, byla ovlivněna pozdější hudbou Beatles. Několik post-Sgt. Pepper anglické psychedelické skupiny rozvíjely klasické vlivy Beatles dále než Beatles nebo současné psychedelické skupiny na západním pobřeží. Mezi takovými skupinami The Pretty Things opustili své kořeny R&B, aby vytvořili s. F. Sorrow (prosinec 1968), první příklad psychedelické rockové opery.
Mezinárodní variantsEdit
USA a velké BRITÁNII jsou hlavními centry psychedelické hudby, ale v pozdní 1960 scény začal rozvíjet po celém světě, včetně kontinentální Evropě, Austrálii, Asii a jižní a Střední Americe. V pozdějších letech 1960 psychedelické scény vyvinut ve velkém počtu zemí v kontinentální Evropa, včetně Nizozemska s kapelami jako Outsideři, Dánsku, kde byl průkopníkem Steppeulvene, a Německo, kde se hudebníci začali pojistka hudba z psychedelie a elektronické avantgardy. 1968 viděl první významný německý rockový festival, Internationale Essener Songtage v Essenu, a základem Zodiak Free Arts Lab v Berlíně Hans-Joachim Roedelius, a Conrad Schnitzler, který pomohl kapely jako Tangerine Dream a Amon Düül dosáhnout kultovní status.
prosperující psychedelické hudební scény v Kambodži, ovlivněn psychedelický rock a duše vysílání u NÁS síly rádio ve Vietnamu, byl průkopníkem umělců, jako je Sinn Sisamouth a Ros Serey Sothea. V Jižní Koreji, Shin Jung-Hyun, často považován za kmotra Korean rock, hrál psychedelický-ovlivňoval hudbu pro Americké vojáky umístěné v zemi. Po Shin Jung-Hyeonovi skupina San Ul Lim (Mountain Echo) často kombinovala psychedelický rock s lidovějším zvukem. V Turecku Anatolský rock umělec Erkin Koray směsové klasické turecké hudby a blízkovýchodní témata do svého psychedelic-driven rock, pomáhá nalézt turecké rockové scény s umělci, jako jsou Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco a Erkin Koray. V Brazílii hnutí Tropicalia sloučilo brazilské a Africké rytmy s psychedelickým rockem. Hudebníci, kteří byli součástí hnutí patří Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costou, a Tomem Zé a básník/textař Torquato Neto, všichni z nich se podíleli v roce 1968 album Tropicália: ou Panis et Circencis, který sloužil jako hudební manifest.
1969-71: DeclineEdit
do konce 1960, psychedelic rock byl na ústupu. Psychedelické tendence vyvrcholila v roce 1969 Woodstock festival, který viděl výkony většiny hlavních psychedelické akty, včetně Jimiho Hendrixe, Jefferson Airplane a Grateful Dead. LSD bylo nezákonné ve Velké Británii v září 1966 a v Kalifornii v říjnu; 1967, to bylo postaveno mimo zákon v celých Spojených státech. V roce 1969, vraždy Sharon Tate a Leno a Rosemary LaBianca Charles Manson a jeho sekta následovníků, tvrdí, že byl inspirován Beatles písně jako „Helter Skelter“, byl viděn jako přispívá k anti-hippie odpor. Na konci téhož roku, Altamont Free Koncert v Kalifornii, hlavní hvězdou Rolling Stones, stal se notoricky známý pro fatální bodnutí černé teenager Meredith Hunter tím, že Hells Angel bezpečnostní stráže.
George Clintona uskupení Funkadelic a Parlamentu a jejich různé spin-off, vzal psychedelie a funk vytvořit svůj vlastní jedinečný styl, produkující více než čtyřicet singlů, včetně tří v AMERICKÉ desítce, a tři platinové desky.
Brian Wilson z Beach Boys, Briana Jonese z Rolling Stones, Peter Green a Danny Kirwan z Fleetwood Mac a Syd Barrett Pink Floyd byli brzy „kyselina oběti“, pomáhá přesunout zaměření jednotlivých kapel, na které byli vedoucí osobnosti. Některé skupiny, jako například Jimi Hendrix Experience A Cream, se rozpadly. Hendrix zemřel v Londýně v září 1970, krátce po nahrávání Band of Gypsys (1970), Janis Joplin zemřela na předávkování heroinem v říjnu 1970 a byly úzce následoval Jima Morrisona z the Doors, který zemřel v Paříži v červenci roku 1971. V tomto okamžiku, mnoho dochovaných aktů se vzdálil od psychedelie buď do více back-to-základy „roots rock“, tradiční bázi, pastorační nebo náladový folk, širší experimentování progresivní rock, nebo riff, na bázi heavy rock.