1960-65:前駆体と影響編集
音楽評論家のリッチー-ウンターバーガーは、最初のサイケデリック-レコードを”ピンダウン”しようとする試みは、”最初のロック&ロールに名前を付けようとするのと同じくらいとらえどころのない”と述べている。”を収録。 「こじつけの主張」の中には、1962年にジョー・ミークがトルネードのためにプロデュースしたインストゥルメンタルの「テルスター」や、デイヴ・クラーク・ファイブの「massively reverb-laden」「Any Way You Want It」（1964年）などがある。 ロック・レコードでLSDが最初に言及されたのは、1960年のthe Gamblersのサーフ・インストゥルメンタル「LSD25」であった。 ベンチャーズによる1962年のシングル”The2000Pound Bee”は、歪んだ”fuzztone”ギターの話題を発表し、改良されたリバーブやエコーのような”重い、トランジスタ化されたディストーションの可能性”やその他のエフェクトへの探求は、ロンドンの肥沃なロックンロールシーンで本格的に始まった。 1964年までに、ファズトーンはP.J.Probyのシングルで聴くことができ、ビートルズは「I Feel Fine」でフィードバックを採用し、イギリスで6番目に連続したナンバー1ヒットを記録した。
AllMusicによると、1960年代半ばにサイケデリック-ロックが出現したのは、アメリカ市場へのイギリスの侵略を構成したイギリスのグループと、”音楽の音の可能性”を広げようとしているフォーク-ロック-バンドによるものである。 アーノルド・ショーは1969年の著書『The Rock Revolution』の中で、このジャンルはアメリカの形で世代間の現実逃避を表しており、若者文化の「大人の生活の性的タブー、人種差別、暴力、偽善、唯物論に対する抗議」の発展として特定したと述べた。
アメリカのフォーク歌手ボブ-ディランの影響は、1965年のフォーク-ロック-ムーブメントの創設の中心であり、彼の歌詞は1960年代後半のサイケデリック-ソングライターの試金石であり続けた。ヴィルトゥオーゾ-シタリストのラヴィ-シャンカールは、1956年にインドのクラシック音楽を西洋にもたらし、ジャズ、クラシック、フォーク-ミュージシャンを鼓舞する使命を開始した。 1960年代半ばまでに、彼の影響はすぐにサイケデリックロックの美学のラガロックの一部と時代の多くの交差する文化的モチーフの一つを作った若いロックミュージシャンの世代に拡張しました。 イギリスのフォーク-シーンでは、ブルース、ドラッグ、ジャズ、東洋の影響が1960年代初頭にブレンドされ、デイビー-グラハムはインドのラガやケルトのリールを移調するためにモーダル-ギター-チューニングを採用した。 グラハムは、1960年代半ばにスコットランドのフォーク-ヴィルトゥオーゾ-バート-ヤンシュやその他の先駆的なギタリストに非常に影響力を持っていた。 ジャズ・サックス奏者で作曲家のジョン・コルトレーンも同様の影響を受けており、アルバム『My Favorite Things』（1960年）や『A Love Supreme』（1964年）のエキゾチックなサウンドは、シャンカールのラガの影響を受けており、ギター奏者や他の人たちが即興やジャムを探しているためのソース素材となっていた。
1965:形成的なサイケデリックなシーンとサウンド編集
1960年代のイギリスのアンダーグラウンドを代表する人物であるバリー-マイルズは、”ヒッピーは一晩でポップアップするだけではなく、”1965年は識別可能な若者の動きが現れ始めた最初の年であった”と述べている。 この年に結成された主要なサイケデリック-ロックバンドの多くが参加している。”米国西海岸では、地下化学者Augustus Owsley Stanley IIIとKen Kesey（Merry Prankstersとして知られている彼の信者と一緒に）は、何千人もの人々がKeseyの酸検査や新しいサイケデリックダンスホールで制御されていない旅行をするのを助けました。 イギリスでは、マイケル-ホリングヘッドがワールド-サイケデリック-センターを開設し、アレン-ギンズバーグ、ローレンス-フェリングヘッティ、グレゴリー-コルソがロイヤル-アルバート-ホールで朗読した。 マイルズは追加します：”読書は、人々が突然そこに周りにあっただけでどのように多くの志を同じくする人々を実現したように、ロンドンの地下活動のた これはまた、ロンドンがおばあちゃんのオープンで色に咲き始めた年だった旅行を取り、あなたの服の店にハングアップしました。”メディアの報道のおかげで、LSDの使用が普及しました。
音楽評論家のジム-デロガティスによると、サイケデリック-ロックに関する著書”Turn on Your Mind”で、ビートルズは”ニューエイジの酸の使徒”と見なされている。 プロデューサーのジョージ・マーティンは当初コメディとノベルティ・レコードの専門家として知られていたが、ビートルズの要求に応え、様々なスタジオ・トリックを提供して、グループがサイケデリック・エフェクトの開発において主導的な役割を果たしたことを保証した。 彼らのあからさまなサイケデリックな作品を期待して、”Ticket to Ride”（1965年）は、リズムギターで演奏されたインドを示唆する微妙な、薬物に触発されたドローンを導入した。 音楽学者のウィリアム・エチャードは、ビートルズが1965年までの間にいくつかのテクニックを採用し、すぐにサイケデリック音楽の要素となり、彼は「同族」と表現し、ヤードバーズのようにサイケデリアの初期の先駆者であったことを反映したアプローチであると書いている。 グループがジャンルにもたらした重要な側面として、エチャードはビートルズのリズミカルな独創性と予測不可能性、”真の”色調のあいまいさ、バリスピード、テープループ、リバーステープサウンドなどのインド音楽やスタジオテクニックの要素を取り入れるリーダーシップ、そしてアヴァンギャルドの抱擁を挙げている。
ウンターバーガーの意見では、ロサンゼルスのフォーク・ロック・シーンから出てきたバーズと、イングランドのブルース・シーンから出てきたヤードバーズは、ビートルズよりも「サイケデリックなサイレンを鳴らしている」という責任を負っていた。 薬物使用とサイケデリック音楽の試みは、ビートルズの1964年の映画”A Hard Day’S Night”に触発されたバーズが、1965年の夏にディランの”Mr.Tambourine Man”のチャート-トッピング-バージョンを制作するために電気楽器を採用した直後に、アコースティック-フォーク-ベースの音楽からロックに向かって移動した。 ヤードバーズでは、ウンターバーガーはリード・ギタリストのジェフ・ベックを「サイケデリック・ギターの青写真を描いた」と評し、彼らの「不吉なマイナー・キー・メロディー、非常に活発なインストゥルメンタルのブレイク（レイヴ・アップと呼ばれる）、予測不可能なテンポの変化、グレゴリオ聖歌の使用」が初期のサイケデリック・ロックの典型的な「躁鬱な折衷主義」を定義するのに役立ったと述べている。 シタールの音を再現した歪んだギターリフを含むバンドの”Heart Full of Soul”（1965年）は、イギリスでは2位、アメリカでは9位を記録した。 エチャードの記述では、ギターヒーロー現象がロックに現れ、新しい東洋の音の到来を告げるように、この曲は”新しいシーンのエネルギーを運んだ”。 キンクスは、1965年の”シー-マイ-フレンズ”でタンブラを模倣するためにオープンチューニングされたギターを使用したときに、イギリスでトップ10ヒットとなった。
1965年のアルバム”ラバー-ソウル”からのビートルズの”ノルウェー-ウッド”は、西洋のロック-グループのメンバーがシタールを演奏した最初の録音であった。 この曲はシタールやその他のインドの楽器の流行を引き起こし、インドのエキゾチックなものがサイケデリック–ロックの本質の一部となったため、ラガ-ロックの成長に拍車をかけた。 音楽史家のジョージ・ケースは、「サイケデリック時代の本格的な始まりを示した」ビートルズの2枚のアルバムの最初のものとしてラバー・ソウルを認識しているが、音楽評論家のロバート・クリストガウも同様に「サイケデリアはここから始まる」と書いている。 サンフランシスコの歴史家チャールズ・ペリーは、このアルバムを「ヘイト・アッシュベリー、バークレー、オール・サーキットのサウンドトラック」であると回想しており、ヒッピー以前の若者たちはこの曲がドラッグに触発されたものであると疑っていた。
サイケデリアはバーズを通じてロサンゼルスに導入されたが、ショーによると、サンフランシスコは西海岸の運動の首都として浮上した。 カリフォルニアを拠点とするいくつかのフォーク-アクトは、バードをフォーク-ロックに追い込み、サイケデリックな影響をもたらし、”サンフランシスコ-サウンド”を生み出した。 音楽史家のサイモン・フィロは、1967年までに影響の中心がロンドンからカリフォルニアに移ったと述べている評論家もいるが、1960年代半ば、特に形成的なサンフランシスコのシーンで、ビートルズやローリング・ストーンズのようなイギリスの行為が新しいアメリカの音楽を鼓舞し、「栄養を与える」のを助けたと書いている。 そこの音楽シーンは、1965年にチェット-ヘルムズ-オブ-ザ-ファミリー-ドッグが主催する地下室のショーで、市内のヘイト-アシュベリー地区で発展しました; そして、ジェファーソン-エアプレインの創設者マーティ-バリンと投資家がその夏にマトリックス-ナイトクラブをオープンし、グレイトフル-デッド、スティーヴ-ミラー-バンド、カントリー-ジョー&ザ-フィッシュなどの地元のバンドの予約を開始した。 1965年秋、ヘルムズとサンフランシスコのMime劇団のマネージャーであるビル-グラハムは、飛行機、ディガーズ、アレン-ギンズバーグをフィーチャーした大規模なマルチメディア-コミュニティ-イベント/特典を組織した。 1966年初頭までにグラハムはフィルモアで予約を確保し、アヴァロン-ボールルームではサイケデリックをテーマにしたライトショーがサイケデリック体験の視覚効果を再現した。 グラハムはサイケデリック-ロックの成長の主要人物となり、当時の主要なサイケデリック-ロック-バンドのほとんどをフィルモアに引き寄せた。
著者のKevin McEneaneyによると、グレイトフル・デッドは1965年12月4日、小説家のKen KeseyとThe Merry Prankstersによって開催された2回目のAcidテストの日に、カリフォルニア州サンノゼでコンサートを行った観衆の前で、acid rockを「発明」した。 彼らのステージパフォーマンスは、lsdの”超現実的な断片化”または”キャッチされた瞬間の鮮やかな分離”を再現するためにストロボライトを使用した。 酸試験実験は、その後、サイケデリックなサブカルチャー全体を開始しました。
1966:成長と初期の人気編集
—メロディメーカー、オクトーバー1966
エチャードは、1966年に、最近のロック実験によって進められた「サイケデリックな含意」は「完全に明示的になり、はるかに広く配布された」と書いており、年末までには「サイケデリックな話題性の重要な要素のほとんどは少なくともブローチされていた。”DeRogatisはサイケデリック（または酸）ロックの始まりは”最高の1966年にリストされている”と述べています。 音楽ジャーナリストのピート-プロウンとハーヴェイ-P-ニューキストは、1966年から1969年にかけてサイケデリック-ロックの”ピーク-イヤーズ”を見つけた。 1966年には、音楽が成長するサイケデリックなコミュニティと並行して芸術の新しい形として再評価されるようになったとして、ロック音楽のメディア報道は大幅に変更されました。
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2月と3月に2枚のシングルがリリースされ、後に最初のサイケデリックヒットとして認識された：ヤードバーズの”Shapes of Things”とバーズの”Eight Miles High”。 前者はイギリスで3位、アメリカで11位に達し、ヤードバーズのギター-エフェクト、東洋的な音階、シフト-リズムの探求を続けた。 ギターパーツをオーバーダビングすることで、ベックはファズトーンとハーモニックフィードバックの広範な使用を含む彼のソロのための複数のテイク この曲の歌詞は、ウンターベルガーが”意識の流れ”と表現しており、環境保護または反戦として解釈されている。 ヤードバーズは、その曲の一つに”サイケデリック”という用語を適用した最初の英国のバンドとなった。 “Eight Miles High”では、ロジャー-マクギンの12弦リッケンバッカー-ギターがフリー-ジャズとインディアン-ラーガのサイケデリックな解釈を提供し、それぞれコルトレーンとシャンカーをチャネリングした。 この曲の歌詞は広く薬物使用を指すように取られていたが、バーズは当時それを否定した。 「Eight Miles High」は米国で14位に達し、英国ではトップ30に達しました。
サイケデリアのポップの主流への出現に貢献したのは、ビーチ-ボーイズのペット-サウンズ（1966年）とビートルズのリボルバー（1966年）のリリースであった。 多くの場合、サイケデリックロックのカノンで最も初期のアルバムの一つと考えられ、ペットの音は、その巧妙な実験、感情的な憧れと自己疑問に基づ アルバム”I Just Wasn’t Made For These Times”には、テルミン-サウンズがロック-レコードで初めて使用されたことが含まれていた。 学者のフィリップ-アウスランダーは、サイケデリックな音楽は通常ビーチボーイズに関連付けられていないにもかかわらず、ペットの音の”奇妙な方向”と実験は”地図上にそれをすべて置く”と述べている。 … 基本的にそのようなものは、グループが形成されたり、音楽を作り始めるのではなく、ジェファーソン飛行機やそのような人のように目に見えるようにな”
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デロガティスは、リボルバーを”最初のサイケデリック-ロックの傑作”の別のものとみなし、ペット-サウンドと一緒に考えている。 ビートルズの1966年5月のB面「レイン」は、リボルバー・セッション中に録音されたもので、逆の音を含んだ最初のポップ・レコーディングであった。 この曲は、ヴァリスピードのようなさらなるスタジオのトリックとともに、バンドが非西洋の音楽形式への関心を高めていることを反映したドローニングメロディと、啓発されたサイケデリックな見通しとコンフォーミズムの間の分裂を伝える歌詞が含まれている。 フィロは”レイン”を”イギリスのサイケデリック-ロックの誕生”と挙げ、リボルバーを”それまでのポピュラー音楽で聞いたインドの楽器、音楽形式、さらには宗教哲学の最も持続的な展開”と説明している。 作家のスティーヴ・ターナーは、ビートルズがリボルバーにLSD風の世界観を伝えることに成功したこと、特に「トゥモロー・ネヴァー・ノウズ」は「サイケデリック・ロック（またはアシッド・ロック）への扉を開いた」ことを認識している。 作家のショーン・レヴィの記述では、このアルバムは「最初の真のドラッグ・アルバムであり、いくつかのドラギーなほのめかしを持つポップ・レコードではない」とし、音楽学者のラッセル・ライジングとジム・ルブランはビートルズを「サイケデリック・ミュージックの重要なサブジャンルの舞台を設定し、メシアニックな宣言の舞台を設定した」と評価している。
Echardは、13Th Floor ElevatorsとLoveによる初期のレコードを、”Shapes of Things”、”Eight Miles High”、”Rain”、Revolverとともに、1966年の主要なサイケデリック-リリースの中で強調しています。 テキサス州オースティン出身の最初の新しいバンドは、その年の12月にデビューアルバム、13th Floor Elevatorsのサイケデリックサウンドをリリースする前に、ガレージシーンを介してジャンルに来ました。 タイトルに形容詞を含む最初のロック-アルバムであったが、LPは独立したレーベルでリリースされ、当時はほとんど注目されていなかった。 1965年後半にLSDの意識を広めることを目的として結成されたエレベーターは、サードアイのイメージと”サイケデリック-ロック”というキャプションを含む名刺を委託した。 ローリング-ストーンは、13階のエレベーターを”サイケデリックガレージ-ロックの最も重要な初期の先駆者”として強調している。
ビーチ-ボーイズの1966年のシングル”Good Vibrations”は、サイケデリックな歌詞とサウンドを取り入れた初期のポップ-ソングであった。 シングルの成功はthereminsで予想外の復活を促し、アナログシンセサイザーの意識を高めました。 サイケデリアが目立つようになると、ビーチボーイズスタイルのハーモニーが新しいサイケデリックポップに根付いた。
1967–69: 開発の継続編集
ピーク時代編集
1967年、サイケデリック-ロックはメディアの注目を集め、地元のサイケデリック-コミュニティを超えてより多くの聴衆を獲得した。 1967年から1968年までは、より気まぐれな英国の変種、またはより硬いアメリカの西海岸のアシッドロックのいずれかで、ロック音楽の支配的な音でした。 音楽史家のデイビッド・シモネリは、このジャンルの商業的ピークは「短期間」であり、サンフランシスコとロンドンは2つの重要な文化センターとして認識されていたと述べている。 アメリカの形態と比較して、英国のサイケデリック音楽は、しばしばその実験でより芸術的であり、ポップソングの構造の中に固執する傾向があった。 音楽ジャーナリストのマーク-プレンダーガストは、イギリスのサイケデリック音楽の気まぐれな特徴がしばしば発見されたのは、米国のガレージバンドpsychedeliaだけであったと書いている。 彼は、バーズ、ラブ、ドアーズの作品を除いて、アメリカのサイケデリアには、シングルよりもアルバムを好むサンフランシスコのバンドの”アシッド-ジャム”、ビーチ-ボーイズやバッファロー-スプリングフィールドなどのグループに代表されるポップ-サイケデリアの三つのカテゴリーがあったと述べている。; そして、ビートルズやヤードバーズの例では、電気プルーン、ナズ、チョコレート時計バンド、種子などのバンドの”揺れ動く”音楽。
1967年、ビートルズはダブルa面シングル”Strawberry Fields Forever”/”Penny Lane”をリリースし、イアン-マクドナルドはピンク-フロイド、ファミリー、トラフィック、フェアポート-コンベンションなどのバンドに代表される”イングリッシュ-ポップ-パストラル-ムード”と、イングリッシュ-サイケデリアのlsdに触発された”ノスタルジア-フォー-ザ-イノセント-ビジョン-オブ-ア-チャイルド”をリリースした。 “ストロベリー-フィールズ-フォーエバー”のメロトロン-パートは、ポップやロックのレコーディングで最も有名な例である。 シモネリによると、この2曲はサイケデリック・ロックの中心的な教義としてビートルズのロマン主義のブランドを告げたという。
1967年2月に発表されたジェファーソン・エアプレインの『シュールレアリスム・ピロー』は、サンフランシスコで最初に発売されたアルバムの1つであり、サンフランシスコの音楽シーンに注目されるほどの売れ行きを記録した。 LPトラック”White Rabbit”と”Somebody to Love”はその後、米国でトップ10ヒットとなった。
ピンク-フロイドの”アーノルド-レイン”（1967年）と”シー-エミリー-プレイ”（1967年）は、どちらもシド-バレットによって書かれ、英国のポップ-サイケデリアのパターンを設定した。 そこでは、UFOクラブ、ミドルアースクラブ、ラウンドハウス、カントリークラブ、アートラボのような”地下”の会場は、サイケデリックなロックと画期的なリキッドライトショーで容量の観客を集めました。 イギリスのサイケデリアの発展の主要な人物は、1966年にロンドンに移住したアメリカのプロモーター兼レコードプロデューサーのジョー-ボイドであった。 彼はUFOクラブなどの会場を共同設立し、ピンク-フロイドの”アーノルド-レイン”をプロデュースし、ニック-ドレイク、インクレディブル-ストリング-バンド、フェアポート-コンベンションなどのフォーク-ロック-アクトをマネージメントした。
サイケデリック-ロックの人気は、ビートルズのアルバム”Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band”（1967年）のリリースと月のモントレー-ポップ-フェスティバルのステージングに続いて加速した。 軍曹 ペッパーは、批評家がサイケデリアのランドマーク的な側面として認識した最初の商業的に成功した作品であり、ビートルズの大衆的な魅力は、レコードが事実上どこでも演奏されたことを意味した。 このアルバムはアメリカのサイケデリック-ロック-シーンのバンドに非常に影響を与え、LPフォーマットの高度化はサンフランシスコ-バンドに利益をもたらした。 その成功によってもたらされた多くの変化の中で、アーティストはそのサイケデリックな効果を模倣しようとし、彼らのアルバムを作成するために多くの時間を費やしました。
1967年の愛の夏には、アメリカ全土および世界各地から膨大な数の若者がヘイト-アシュベリーに旅行し、この地域の人口を15,000人から約100,000人に増加させた。 3月にはHuman Be-Inイベントが開催され、6月にはモントレー・ポップ・フェスティバルで頂点に達し、後者はビッグ・ブラザーと持株会社ジミ・ヘンドリックスとザ・フーのリード・シンガーであるジャニス・ジョプリンの主要なアメリカのスターを作るのに貢献した。 1967年12月には、サイケデリックに影響を受けた「I Can See for Miles」や「Armenia City in The Sky」を含む、エリック・バードン（以前はThe Animals）やザ・フー（The Who Sell Out）など、いくつかの確立されたイギリスのアクトがサイケデリック革命に参加した。 インクレディブル-ストリング-バンドの”The5000Spirits or the Layers of The Onion”（1967年）は、彼らのフォーク-ミュージックをサイケデリアの牧歌的な形に発展させた。
著者エドワード-マカンによると、最終的にイギリスのサイケデリック音楽には三つの異なる枝が存在した。 クリーム、ヤードバーズ、ヘンドリックスによって支配された最初のものは、ローリング-ストーンズが演奏したブルースの重くて電気的な適応に基づいており、Who’s power chord styleやfeedbackなどの要素を追加した。 第二に、かなり複雑な形はジャズのソースから強く引き出され、トラフィック、コロッセオ、If、およびソフトマシンやキャラバンなどのカンタベリーシーンのバンドに代表されていた。 ムーディー-ブルース、ピンク-フロイド、プロコル-ハルム、ニースに代表される第三のブランチは、後のビートルズの音楽の影響を受けた。 ポストSgtのいくつか。 ペッパーのイギリスのサイケデリック-グループは、ビートルズや同時代の西海岸のサイケデリック-バンドよりも、ビートルズの古典的な影響を発展させた。 そのようなグループの中で、Pretty Thingsは彼らのR&Bのルーツを放棄して、サイケデリックなロック・オペラの最初の例であるS.F.Sorrow（1968年12月）を作成しました。
International variantsEdit
米国と英国はサイケデリック音楽の主要な中心地でしたが、1960年代後半にはヨーロッパ大陸、オーストラリア、アジア、南中米を含む世界各地でシーンが発展し始めました。 1960年代後半には、アウトサイダーズのようなバンドを持つオランダ、ステッペウルベンによって開拓されたデンマーク、ミュージシャンがサイケデリアとエレクトロニック-アヴァンギャルドの音楽を融合させ始めたドイツなど、ヨーロッパ大陸の多くの国でサイケデリックシーンが発展した。 1968年にはドイツ初の主要なロック-フェスティバル、エッセンでのエッセナー-ソングタージュ、ハンス＝ヨアヒム-ローデリウスとコンラッド-シュニッツラーによるベルリンのゾディアック-フリー-アーツ-ラボの設立が行われ、タンジェリン-ドリームやアモン-デュールなどのバンドがカルト的な地位を獲得した。
ベトナムの米軍ラジオによって放送されたサイケデリック-ロックとソウルの影響を受けたカンボジアで盛んなサイケデリック-ミュージック-シーンは、シン-シサマスやロス-セリー-ソテアなどのアーティストによって開拓された。 韓国では、しばしば韓国のロックのゴッドファーザーと考えられていたシン-ジョンヒョンが、在日米軍のためにサイケデリックな音楽を演奏した。 シン-ジョンヒョンに続いて、バンドのサン-ウル-リム（マウンテン-エコー）は、サイケデリック-ロックとフォーク-サウンドを組み合わせたことが多い。 トルコでは、アナトリアのロックアーティストErkin Korayが、古典的なトルコ音楽と中東のテーマをサイケデリックなロックに融合させ、Cem Karaca、Mogollar、Baris Manco、Erkin Korayなどのアーチストとトルコのロックシーンを発見しました。 ブラジルでは、トロピカリア運動は、ブラジルとアフリカのリズムとサイケデリックなロックを融合させました。 この運動に参加したミュージシャンには、カエターノ-ヴェローゾ、ジルベルト-ギル、Os Mutantes、ガル-コスタ、トム-ゼ、詩人/作詞家のトルクァート-ネトが含まれ、1968年のアルバム”Tropicália”に参加した。: ou Panis et Circencisは、音楽のマニフェストとして機能しました。
1969-71:DeclineEdit
1960年代の終わりまでに、サイケデリック-ロックは後退していた。 サイケデリック-トレンドは1969年のウッドストック-フェスティバルでクライマックスを迎え、ジミ-ヘンドリックス、ジェファーソン-エアプレイン、グレイトフル-デッドなどの主要なサイケデリック-アクトのほとんどが公演を行った。 LSDは1966年9月にイギリスで、10月にカリフォルニアで違法とされていたが、1967年までにアメリカ合衆国全体で非合法化された。 1969年、チャールズ-マンソンによるシャロン-テイトとレノとローズマリー-ラビアンカの殺人事件と、”ヘルター-スケルター”などのビートルズの曲に触発されたと主張する彼の信者のカルトは、反ヒッピーの反発に貢献していると見られている。 同年末、カリフォルニア州で行われたアルタモント-フリー-コンサートは、ローリング-ストーンズがヘッドライナーを務め、ヘルズ-エンジェルの警備員による黒人ティーンエイジャーのメレディス-ハンターの致命的な刺し傷で悪名高いものとなった。
ジョージ-クリントンのアンサンブルFunkadelicとParliamentと彼らの様々なスピンオフは、サイケデリアとファンクを独自のスタイルを作り、米国のトップテン3枚、プラチナムアルバム3枚を含む40枚以上のシングルを制作した。
ビーチ-ボーイズのブライアン-ウィルソン、ローリング-ストーンズのブライアン-ジョーンズ、フリートウッド-マックのピーター-グリーンとダニー-カーワン、ピンク-フロイドのシド-バレットは初期の”アシッド-カストゥアーズ”であり、彼らがリードしていた各バンドの焦点をシフトさせるのに役立った。 ジミ-ヘンドリックス-エクスペリエンスやクリームなどのいくつかのグループが解散した。 ヘンドリックスは1970年9月にロンドンで死去し、ジャニス・ジョプリンは1970年10月にヘロインの過剰摂取により死去し、1971年7月にパリで死去したドアーズのジム・モリソンが後を継いだ。 この時点までに、多くの生き残った行為はサイケデリアから離れて、より基本的な”ルーツロック”、伝統的なベース、牧歌的または気まぐれなフォーク、プログレッシブロックのより広い実験、またはリフベースのヘビーロックのいずれかに移った。