1960-65: Precursores e influenciaseditar
El crítico musical Richie Unterberger dice que los intentos de «precisar» el primer disco psicodélico son «casi tan esquivos como tratar de nombrar el primer rock & roll record»(en inglés). Algunas de las» afirmaciones inverosímiles «incluyen el instrumental» Telstar «(producido por Joe Meek para the Tornados en 1962) y» masively reverb-laden «de Dave Clark Five,» Any Way You Want It » (1964). La primera mención del LSD en un disco de rock fue el instrumental de surf de 1960 de The Gamblers, «LSD 25″. Un sencillo de 1962 de The Ventures,» The 2000 Pound Bee», emitió el zumbido de una guitarra distorsionada» fuzztone», y la búsqueda de» las posibilidades de distorsión pesada y transistorizada » y otros efectos, como reverberación y eco mejorados, comenzó en serio en la fértil escena del rock ‘n’ roll de Londres. En 1964, fuzztone se podía escuchar en sencillos de P. J. Proby, y los Beatles habían empleado comentarios en «I Feel Fine», su sexto hit número 1 consecutivo en el Reino Unido.
Según AllMusic, la aparición del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de grupos británicos que formaron la Invasión británica del mercado estadounidense y bandas de folk rock que buscaban ampliar «las posibilidades sonoras de su música». En su libro de 1969 The Rock Revolution, Arnold Shaw dijo que el género en su forma estadounidense representaba el escapismo generacional, que identificó como un desarrollo de la cultura juvenil «protesta contra los tabúes sexuales, el racismo, la violencia, la hipocresía y el materialismo de la vida adulta».
La influencia del cantante de folk estadounidense Bob Dylan fue fundamental para la creación del movimiento folk rock en 1965, y sus letras siguieron siendo una piedra de toque para los compositores psicodélicos de finales de la década de 1960. El virtuoso sitarista Ravi Shankar había comenzado en 1956 una misión para llevar la música clásica india a Occidente, inspirando a músicos de jazz, clásicos y folk. A mediados de la década de 1960, su influencia se extendió a una generación de jóvenes músicos de rock que pronto hicieron del rock raga parte de la estética del rock psicodélico y uno de los muchos motivos culturales de la época. En la escena folk británica, el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales se mezclaron a principios de la década de 1960 con el trabajo de Davy Graham, que adoptó afinaciones de guitarra modal para transponer ragas indias y carretes celtas. Graham fue muy influyente en el virtuoso del folk escocés Bert Jansch y otros guitarristas pioneros en un espectro de estilos y géneros a mediados de la década de 1960. El saxofonista y compositor de jazz John Coltrane tuvo un impacto similar, ya que los sonidos exóticos de sus álbumes My Favorite Things (1960) y A Love Supreme (1964), este último influenciado por los ragas de Shankar, eran material de origen para guitarristas y otros que buscaban improvisar o «improvisar».
1965: Escenas y sonidos psicodélicos formativoseditar
Barry Miles, una figura destacada del underground británico de los años 1960, dice que» los hippies no aparecieron de la noche a la mañana «y que» 1965 fue el primer año en el que comenzó a surgir un movimiento juvenil discernible . Muchas de las principales bandas de rock psicodélico se formaron este año.»En la Costa Oeste de los Estados Unidos, el químico subterráneo Augustus Owsley Stanley III y Ken Kesey (junto con sus seguidores conocidos como los Merry Pranksters) ayudaron a miles de personas a realizar viajes descontrolados en las pruebas de ácido de Kesey y en los nuevos salones de baile psicodélicos. En Gran Bretaña, Michael Hollingshead abrió el Centro Psicodélico Mundial y los poetas de Beat Generation Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso leyeron en el Royal Albert Hall. Miles agrega: «Las lecturas actuaron como un catalizador para la actividad subterránea en Londres, ya que la gente de repente se dio cuenta de cuántas personas con ideas afines había alrededor. Este fue también el año en que Londres comenzó a florecer con la apertura de the Granny Takes a Trip y Colgó en Tus tiendas de ropa.»Gracias a la cobertura de los medios de comunicación, el uso del LSD se generalizó.
Según el crítico musical Jim DeRogatis, escribiendo en su libro sobre rock psicodélico, Turn on Your Mind, los Beatles son vistos como los»Apóstoles Ácidos de la Nueva Era». El productor George Martin, que inicialmente era conocido como un especialista en discos de comedia y novedad, respondió a las peticiones de los Beatles proporcionando una serie de trucos de estudio que aseguraron que el grupo desempeñara un papel principal en el desarrollo de efectos psicodélicos. Anticipándose a su trabajo abiertamente psicodélico, «Ticket to Ride» (abril de 1965) introdujo un sutil dron inspirado en las drogas, sugestivo de la India, tocado en guitarra rítmica. El musicólogo William Echard escribe que los Beatles emplearon varias técnicas en los años hasta 1965 que pronto se convirtieron en elementos de la música psicodélica, un enfoque que describe como «afín» y que refleja cómo, al igual que los Yardbirds, fueron pioneros en la psicodelia. Como aspectos importantes que el grupo trajo al género, Echard cita la originalidad rítmica y la imprevisibilidad de los Beatles; la ambigüedad tonal «verdadera»; el liderazgo en la incorporación de elementos de la música india y técnicas de estudio como la velocidad variable, los bucles de cinta y los sonidos de cinta inversa; y su adopción de la vanguardia.
En opinión de Unterberger, los Byrds, surgidos de la escena folk rock de Los Ángeles, y los Yardbirds, de la escena blues de Inglaterra, fueron más responsables que los Beatles de «sonar la sirena psicodélica». El uso de drogas y los intentos de música psicodélica dejaron de ser música folk acústica para convertirse en rock poco después de que The Byrds, inspirados en la película de 1964 de los Beatles, A Hard Day’s Night, adoptaran instrumentos eléctricos para producir una versión de «Mr.Tambourine Man» de Dylan en el verano de 1965. En the Yardbirds, Unterberger identifica al guitarrista Jeff Beck como el que «sentó las bases para la guitarra psicodélica», y dice que sus» melodías de tonalidad menor ominosas, interrupciones instrumentales hiperactivas (llamadas rave-ups), cambios de tempo impredecibles y el uso de cantos gregorianos «ayudaron a definir el» eclecticismo maníaco » típico del rock psicodélico temprano. «Heart Full of Soul» de la banda (junio de 1965), que incluye un riff de guitarra distorsionado que replica el sonido de un sitar, alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 9 en los Estados Unidos. En la descripción de Echard, la canción «llevaba la energía de una nueva escena» cuando el fenómeno guitar-hero surgió en el rock, y anunció la llegada de nuevos sonidos orientales. The Kinks proporcionó el primer ejemplo de drone de estilo indio sostenido en el rock cuando usaron guitarras de afinación abierta para imitar el tambura en «See My Friends» (julio de 1965), que se convirtió en un éxito top 10 en el Reino Unido.
«Norwegian Wood» de los Beatles del álbum de diciembre de 1965 Rubber Soul fue la primera grabación en la que un miembro de un grupo de rock occidental tocó el sitar. La canción provocó una locura por el sitar y otros instrumentos indios, una tendencia que impulsó el crecimiento del rock raga a medida que el exótico indio se convirtió en parte de la esencia del rock psicodélico. El historiador musical George Case reconoce a Rubber Soul como el primero de dos álbumes de los Beatles que «marcaron el auténtico comienzo de la era psicodélica», mientras que el crítico musical Robert Christgau escribió de manera similar que «La psicodelia comienza aquí». El historiador de San Francisco Charles Perry recordó que el álbum era «la banda sonora de Haight-Ashbury, Berkeley y todo el circuito», ya que los jóvenes pre-hippies sospechaban que las canciones estaban inspiradas en las drogas.
Aunque la psicodelia se introdujo en Los Ángeles a través de los Byrds, según Shaw, San Francisco surgió como la capital del movimiento en la Costa Oeste. Varios actos de folk con sede en California siguieron a The Byrds en el folk rock, trayendo sus influencias psicodélicas con ellos, para producir el «Sonido de San Francisco». El historiador de la música Simon Philo escribe que aunque algunos comentaristas afirmarían que el centro de influencia se había trasladado de Londres a California en 1967, fueron actos británicos como The Beatles y the Rolling Stones los que ayudaron a inspirar y «nutrir» la nueva música estadounidense a mediados de la década de 1960, especialmente en la escena formativa de San Francisco. La escena musical se desarrolló en el barrio de Haight-Ashbury de la ciudad en 1965 en espectáculos en el sótano organizados por Chet Helms de the Family Dog; y como el fundador de Jefferson Airplane, Marty Balin, y los inversores abrieron el club nocturno Matrix ese verano y comenzaron a contratar a bandas locales como the Grateful Dead, the Steve Miller Band y Country Joe & the Fish. Helms y el gerente de la Compañía de Mimos de San Francisco, Bill Graham, en el otoño de 1965 organizaron eventos/beneficios comunitarios multimedia a mayor escala con The Airplane, the Diggers y Allen Ginsberg. A principios de 1966 Graham se había asegurado la reserva en el Fillmore, y Helms en el Avalon Ballroom, donde los espectáculos de luz de temática psicodélica internos replicaban los efectos visuales de la experiencia psicodélica. Graham se convirtió en una figura importante en el crecimiento del rock psicodélico, atrayendo a la mayoría de las principales bandas de rock psicodélico de la época a The Fillmore.
Según el autor Kevin McEneaney, Grateful Dead «inventó» el rock ácido frente a una multitud de asistentes al concierto en San José, California, el 4 de diciembre de 1965, la fecha de la segunda Prueba de Ácido realizada por el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters. Su actuación en el escenario involucró el uso de luces estroboscópicas para reproducir la «fragmentación surrealista» del LSD o el «aislamiento vívido de los momentos capturados». Los experimentos de Prueba de Ácido lanzaron posteriormente toda la subcultura psicodélica.
1966: Crecimiento y popularidadeditar
– Melody Maker, octubre 1966
Echard escribe que en 1966,» las implicaciones psicodélicas «avanzadas por los recientes experimentos de roca» se hicieron completamente explícitas y se distribuyeron mucho más ampliamente», y a finales de año, «la mayoría de los elementos clave de la actualidad psicodélica habían sido al menos abordados.»DeRogatis dice que el comienzo del rock psicodélico (o ácido) está «mejor listado en 1966». Los periodistas de música Pete Prown y Harvey P. Newquist localizan los «años pico» del rock psicodélico entre 1966 y 1969. En 1966, la cobertura de los medios de comunicación de la música rock cambió considerablemente a medida que la música se reevaluaba como una nueva forma de arte en conjunto con la creciente comunidad psicodélica.
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En febrero y marzo, se lanzaron dos sencillos que más tarde alcanzaron el reconocimiento como los primeros éxitos psicodélicos: «Shapes of Things» de the Yardbirds y «Eight Miles High»de the Byrds. El primero alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los Estados Unidos, y continuó la exploración de los Yardbirds de efectos de guitarra, escalas de sonido oriental y ritmos cambiantes. Al sobregrabar partes de guitarra, Beck superpuso múltiples tomas para su solo, que incluyeron un amplio uso del tono fuzz y la retroalimentación armónica. La letra de la canción, que Unterberger describe como «corriente de conciencia», ha sido interpretada como proambiental o antibélica. The Yardbirds se convirtió en la primera banda británica en aplicar el término «psicodélico» a una de sus canciones. En» Eight Miles High», la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn proporcionó una interpretación psicodélica del free jazz y el raga indio, canalizando a Coltrane y Shankar, respectivamente. La letra de la canción fue ampliamente tomada para referirse al uso de drogas, aunque los Byrds lo negaron en ese momento. «Eight Miles High» alcanzó el puesto número 14 en los Estados Unidos y alcanzó el top 30 en el Reino Unido.
Contribuyendo a la aparición de la psicodelia en la corriente pop fue el lanzamiento de Pet Sounds de The Beach Boys (mayo de 1966) y Revolver de the Beatles (agosto de 1966). A menudo considerado uno de los primeros álbumes en el canon del rock psicodélico, Pet Sounds contenía muchos elementos que se incorporarían a la psicodelia, con sus experimentos ingeniosos, letras psicodélicas basadas en anhelos emocionales y dudas sobre sí mismas, elaborados efectos de sonido y nuevos sonidos en instrumentos convencionales y no convencionales. La pista del álbum «I Just Wasn’t Made for These Times» contenía el primer uso de sonidos theremin en un disco de rock. El erudito Philip Auslander dice que a pesar de que la música psicodélica normalmente no se asocia con los Beach Boys, las «direcciones extrañas» y los experimentos con Sonidos de mascotas «lo ponen todo en el mapa». … básicamente, eso abrió la puerta, no para que se formaran grupos o comenzaran a hacer música, sino para que se hicieran tan visibles como, por ejemplo, Jefferson Airplane o alguien así.»
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DeRogatis ve a Revolver como otra de las «primeras obras maestras del rock psicodélico», junto con Pet Sounds. La cara B de mayo de 1966 de The Beatles, «Rain», grabada durante las sesiones de Revolver, fue la primera grabación pop en contener sonidos invertidos. Junto con otros trucos de estudio como varispeed, la canción incluye una melodía que refleja el creciente interés de la banda en la forma musical no occidental y las letras que transmiten la división entre una perspectiva psicodélica iluminada y el conformismo. Philo cita «Rain» como «el nacimiento del rock psicodélico británico «y describe a Revolver como» el despliegue más sostenido de instrumentos indios, forma musical e incluso filosofía religiosa » que se escuchaba en la música popular hasta ese momento. El autor Steve Turner reconoce el éxito de los Beatles al transmitir una visión del mundo inspirada en el LSD en Revolver, particularmente con «Tomorrow Never Knows», por haber»abierto las puertas al rock psicodélico (o rock ácido)». En la descripción del autor Shawn Levy, fue «el primer álbum de drogas verdaderas, no un disco pop con algunas insinuaciones de drogas», mientras que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc atribuyeron a los Beatles que»prepararon el escenario para un importante subgénero de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico».
Echard destaca los primeros discos de the 13th Floor Elevators y Love entre los lanzamientos psicodélicos clave de 1966, junto con «Shapes of Things», «Eight Miles High», «Rain» y Revolver. Originaria de Austin, Texas, la primera de estas nuevas bandas llegó al género a través de la escena del garaje antes de lanzar su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en diciembre de ese año. Fue el primer álbum de rock en incluir el adjetivo en su título, aunque el LP fue lanzado en un sello independiente y fue poco notado en ese momento. Habiéndose formado a finales de 1965 con el objetivo de difundir la conciencia del LSD, los Ascensores encargaron tarjetas de visita que contenían una imagen del tercer ojo y la leyenda «Rock psicodélico». Rolling Stone destaca los ascensores del piso 13 como posiblemente «los primeros progenitores más importantes del rock psicodélico de garaje».
El sencillo de octubre de 1966 de The Beach Boys «Good Vibrations» fue otra de las primeras canciones pop en incorporar letras y sonidos psicodélicos. El éxito del sencillo provocó un renacimiento inesperado en theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos. A medida que la psicodelia ganaba prominencia, las armonías de estilo Beach Boys se arraigarían en el pop psicodélico más nuevo.
1967–69: Desarrollo continuadoeditar
Época de pico Editar
En 1967, el rock psicodélico recibió una amplia atención de los medios de comunicación y una audiencia más amplia más allá de las comunidades psicodélicas locales. De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la variante británica más caprichosa, o en el rock ácido de la Costa Oeste estadounidense más duro. El historiador musical David Simonelli dice que el auge comercial del género duró «un breve año», con San Francisco y Londres reconocidos como los dos centros culturales clave. En comparación con la forma estadounidense, la música psicodélica británica era a menudo más artística en su experimentación, y tendía a mantenerse dentro de las estructuras de las canciones pop. El periodista musical Mark Prendergast escribe que solo en la psicodelia de la banda de garaje estadounidense se encontraron los rasgos a menudo caprichosos de la música psicodélica británica. Dice que aparte del trabajo de The Byrds, Love and the Doors, había tres categorías de psicodelia estadounidense: los «acid jams» de las bandas de San Francisco, que preferían los álbumes a los sencillos; la psicodelia pop tipificada por grupos como The Beach Boys y Buffalo Springfield; y la música «wigged-out» de bandas que siguen el ejemplo de los Beatles y los Yardbirds, como the Electric Prunes, the Nazz, the Chocolate Watchband y the Seeds.
En febrero de 1967, The Beatles lanzaron el sencillo de doble cara A «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane», que Ian MacDonald dice lanzó tanto el «humor pop-pastoral inglés» tipificado por bandas como Pink Floyd, Family, Traffic y Fairport Convention, como la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa con «nostalgia por la inocente visión de un niño». Las partes de Mellotron en «Strawberry Fields Forever» siguen siendo el ejemplo más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. Según Simonelli, las dos canciones anunciaban el romanticismo de los Beatles como un principio central del rock psicodélico.
Almohada surrealista de Jefferson Airplane (febrero de 1967) fue uno de los primeros álbumes en salir de San Francisco que se vendió lo suficientemente bien como para atraer la atención nacional a la escena musical de la ciudad. Los temas del LP «White Rabbit «y» Somebody to Love » posteriormente se convirtieron en top 10 hits en los Estados Unidos.
«Arnold Layne» de Pink Floyd (marzo de 1967) y «See Emily Play» (junio de 1967), ambos escritos por Syd Barrett, ayudaron a establecer el patrón de la psicodelia pop en el Reino Unido. Allí, los lugares «subterráneos» como el UFO Club, el Middle Earth Club, el Roundhouse, el Country Club y el Art Lab atrajeron al público con rock psicodélico y espectáculos de luces líquidas innovadores. Una figura importante en el desarrollo de la psicodelia británica fue el promotor y productor discográfico estadounidense Joe Boyd, que se mudó a Londres en 1966. Co-fundó lugares como el UFO Club, produjo «Arnold Layne» de Pink Floyd, y pasó a dirigir actos de folk y folk rock como Nick Drake, the Incredible String Band y Fairport Convention.
La popularidad del rock psicodélico se aceleró tras el lanzamiento del álbum de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967) y la puesta en escena del Monterey Pop Festival en junio. Sargento. Pepper fue el primer trabajo comercialmente exitoso que los críticos reconocieron como un aspecto histórico de la psicodelia, y el atractivo masivo de los Beatles hizo que el disco se tocara prácticamente en todas partes. El álbum fue muy influyente en las bandas de la escena de rock psicodélico estadounidense y su elevación del formato LP benefició a las bandas de San Francisco. Entre los muchos cambios provocados por su éxito, los artistas trataron de imitar sus efectos psicodélicos y dedicaron más tiempo a crear sus álbumes; la contracultura fue examinada por los músicos; y los actos adoptaron sus sentimientos inconformistas.
El Verano del Amor de 1967 vio a un gran número de jóvenes de todo Estados Unidos y el mundo viajar a Haight-Ashbury, aumentando la población de la zona de 15,000 a alrededor de 100,000. Fue precedido por el evento Human Be-In en marzo y alcanzó su apogeo en el Monterey Pop Festival en junio, este último ayudando a hacer grandes estrellas estadounidenses de Janis Joplin, cantante principal de Big Brother y The Holding Company, Jimi Hendrix, y The Who. Varios artistas británicos establecidos se unieron a la revolución psicodélica, incluyendo a Eric Burdon (anteriormente de the Animals) y The Who, cuyo The Who Sell Out (diciembre de 1967) incluyó las influencias psicodélicas «I Can See for Miles» y «Armenia City in the Sky». La Increíble Banda de cuerdas The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julio de 1967) desarrolló su música folclórica en una forma pastoral de psicodelia.
Según el autor Edward Macan, en última instancia existían tres ramas distintas de la música psicodélica británica. El primero, dominado por Cream, the Yardbirds y Hendrix, se fundó en una adaptación pesada y eléctrica del blues interpretado por los Rolling Stones, agregando elementos como el estilo de acordes de potencia y retroalimentación de The Who. La segunda forma, considerablemente más compleja, se basó fuertemente en fuentes de jazz y se caracterizó por Traffic, Coliseum, If y bandas de escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan. La tercera rama, representada por the Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum y the Nice, fue influenciada por la música posterior de The Beatles. Varios de los post-Sgto. Los grupos psicodélicos de Pepper English desarrollaron las influencias clásicas de The Beatles más allá de los Beatles o de las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste. Entre estos grupos, The Pretty Things abandonó sus raíces R& B para crear S. F. Sorrow (diciembre de 1968), el primer ejemplo de ópera rock psicodélica.
Variedades internacionalesEditar
Los Estados Unidos y el Reino Unido fueron los principales centros de música psicodélica, pero a finales de la década de 1960 comenzaron a desarrollarse escenas en todo el mundo, incluida Europa continental, Australasia, Asia y América del Sur y Central. A finales de la década de 1960, las escenas psicodélicas se desarrollaron en un gran número de países de Europa continental, incluidos los Países Bajos con bandas como The Outsiders, Dinamarca, donde fue pionera Steppeulvene, y Alemania, donde los músicos comenzaron a fusionar la música de la psicodelia y la vanguardia electrónica. En 1968 se celebró el primer gran festival de rock alemán, el Internationale Essener Songtage en Essen, y la fundación del Zodiak Free Arts Lab en Berlín por Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler, que ayudó a bandas como Tangerine Dream y Amon Düül a alcanzar el estatus de culto.
Una próspera escena de música psicodélica en Camboya, influenciada por el rock psicodélico y el soul transmitido por la radio de las fuerzas estadounidenses en Vietnam, fue iniciada por artistas como Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea. En Corea del Sur, Shin Jung-Hyeon, a menudo considerado el padrino del rock coreano, tocó música de influencia psicodélica para los soldados estadounidenses estacionados en el país. Siguiendo a Shin Jung-Hyeon, la banda San Ul Lim (Eco de Montaña) a menudo combinaba rock psicodélico con un sonido más folk. En Turquía, el artista de rock de Anatolia Erkin Koray mezcló música clásica turca y temas de Oriente Medio en su rock psicodélico, ayudando a fundar la escena del rock turco con artistas como Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco y Erkin Koray. En Brasil, el movimiento Tropicalia fusionó ritmos brasileños y africanos con rock psicodélico. Los músicos que formaron parte del movimiento incluyen a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé y el poeta y letrista Torquato Neto, todos los cuales participaron en el álbum Tropicália de 1968: ou Panis et Circencis, que sirvió como manifiesto musical.
1969-71: Declineeditar
A finales de la década de 1960, el rock psicodélico estaba en retirada. Las tendencias psicodélicas culminaron en el festival de Woodstock de 1969, que vio actuaciones de la mayoría de los principales actos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane y Grateful Dead. El LSD se había hecho ilegal en el Reino Unido en septiembre de 1966 y en California en octubre; en 1967, estaba prohibido en todo Estados Unidos. En 1969, los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por Charles Manson y su culto de seguidores, que afirman haber sido inspirados por canciones de los Beatles como «Helter Skelter», han sido vistos como una contribución a una reacción anti-hippie. A finales del mismo año, el Concierto Gratuito de Altamont en California, encabezado por los Rolling Stones, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de la adolescente negra Meredith Hunter por los guardias de seguridad Hells Angel.
Los conjuntos de George Clinton Funkadelic y Parliament y sus varios spin-offs tomaron la psicodelia y el funk para crear su propio estilo único, produciendo más de cuarenta sencillos, incluidos tres en el top ten de Estados Unidos y tres álbumes de platino.
Brian Wilson de the Beach Boys, Brian Jones de the Rolling Stones, Peter Green y Danny Kirwan de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd fueron los primeros «acid casualties», ayudando a cambiar el enfoque de las respectivas bandas de las que habían sido figuras principales. Algunos grupos, como The Jimi Hendrix Experience y Cream, se separaron. Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de grabar Band of Gypsys (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970 y fueron seguidos de cerca por Jim Morrison de The Doors, que murió en París en julio de 1971. En este punto, muchos de los artistas que sobrevivieron se habían alejado de la psicodelia hacia el «rock de raíces» más antiguo, el folk tradicional, pastoral o caprichoso, la experimentación más amplia del rock progresivo o el heavy rock basado en riffs.