1960-65: Precursores e influencesEdit
crítico de Música Richie Unterberger diz que as tentativas de “imobilizar” o primeiro psicodélico registro são “quase tão evasivo como uma tentativa de nomear o primeiro rock & rolo de registo”. Algumas das ” reivindicações rebuscadas “incluem o instrumental” Telstar “(produzido por Joe Meek para os Tornados em 1962) e” massively reverb-laden “de Dave Clark Five,” Any Way You Want It ” (1964). A primeira menção do LSD em um registro de rock foi o surf instrumental de 1960 dos jogadores “LSD 25″. Um single de 1962 do The Ventures,” the 2000 Pound Bee”, lançou o zumbido de uma guitarra distorcida,” fuzztone”, e a busca em” as possibilidades de distorção pesada e transistorizada ” e outros efeitos, como reverberação melhorada e echo começou a sério na cena do Rock ‘N’ roll de Londres. Em 1964, a fuzztone pôde ser ouvida em singles de P. J. Proby, e os Beatles haviam empregado feedback em “I Feel Fine”, seu sexto hit número 1 consecutivo no Reino Unido.De acordo com AllMusic, o surgimento do rock psicodélico em meados da década de 1960 resultou de grupos britânicos que fizeram a invasão britânica do mercado DOS EUA e bandas de folk rock procurando ampliar “as possibilidades sonic de sua música”. Escrevendo em seu livro de 1969 The Rock Revolution, Arnold Shaw disse que o gênero em sua forma Americana representava o escapismo geracional, que ele identificou como um desenvolvimento da cultura juvenil “protesto contra os tabus sexuais, racismo, violência, hipocrisia e materialismo da vida adulta”.
a influência do cantor folk americano Bob Dylan foi central para a criação do movimento folk rock em 1965, e suas letras permaneceram uma pedra de toque para os compositores psicodélicos do final dos anos 1960. Em meados da década de 1960, sua influência estendeu-se a uma geração de jovens músicos de rock que logo fizeram do raga rock parte da estética do rock psicodélico e um dos muitos motivos culturais da época. Na cena folclórica Britânica, blues, drogas, jazz e influências orientais misturaram-se no início dos anos 1960 trabalho de Davy Graham, que adotou afinações de guitarra modal para transpor ragas indianas e bobinas celtas. Graham foi muito influente no virtuoso folclórico Escocês Bert Jansch e outros guitarristas pioneiros através de um espectro de estilos e gêneros em meados da década de 1960. O saxofonista e compositor de Jazz John Coltrane teve um impacto semelhante, como os sons exóticos em seus álbuns My Favorite Things (1960) e a Love Supreme (1964), este último influenciado pelos ragas de Shankar, foram material de origem para os guitarristas e outros que procuram improvisar ou “jam”.
1965: cenas psicodélicas formativas e edit sonoro
Barry Miles, uma figura de destaque na década de 1960 underground BRITÂNICO, diz que “Hippies não apenas pop-up durante a noite”, e que “de 1965, foi o primeiro ano em que um visível movimento de jovens começaram a surgir . Muitas das principais bandas de rock ‘psicodélico’ formaram este ano.”Na Costa Oeste dos EUA, o químico subterrâneo Augustus Owsley Stanley III e Ken Kesey (juntamente com seus seguidores conhecidos como os brincalhões Merry) ajudaram milhares de pessoas a fazer viagens incontroladas nos testes de ácido de Kesey e nos novos salões de dança psicodélica. Na Grã-Bretanha, Michael Hollingshead abriu o World Psychedelic Centre e os poetas da Geração Beat Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti e Gregory Corso leram no Royal Albert Hall. Miles acrescenta: “as leituras atuaram como um catalisador para a atividade subterrânea em Londres, enquanto as pessoas de repente perceberam quantas pessoas com a mesma mentalidade havia ao redor. Este foi também o ano em que Londres começou a florescer em cores com a abertura da avó faz uma viagem e pendurada em lojas de roupas.”Graças à cobertura da mídia, o uso do LSD tornou-se generalizado.De acordo com o crítico musical Jim DeRogatis, escrevendo em seu livro sobre rock psicodélico, Turn on Your Mind, os Beatles são vistos como os “apóstolos ácidos da nova era”. O produtor George Martin, que foi inicialmente conhecido como um especialista em comédia e novidade registros, respondeu aos Beatles pedidos, fornecendo uma série de truques de estúdio, que assegurava o grupo desempenhou um papel de liderança no desenvolvimento de efeitos psicodélicos. Antecipando seu trabalho psicodélico, “Ticket to Ride” (abril de 1965) introduziu um drone sutil, inspirado em drogas sugestivo da Índia, tocado na guitarra rítmica. Musicólogo William Echard escreve que os Beatles empregadas várias técnicas de anos até 1965, que logo se tornou elementos da música psicodélica, uma abordagem que ele descreve como “cognato” e um reflexo de como eles, como os Yardbirds, foram pioneiros na psicodelia. Como aspectos importantes que o grupo trouxe para o gênero, Echard cita a originalidade rítmica e imprevisibilidade dos Beatles; ambiguidade tonal “verdadeira”; liderança na incorporação de elementos da música indiana e técnicas de estúdio como vari-speed, loops de fita e sons de fita reversa; e seu abraço da vanguarda.
Em Unterberger opinião, Byrds, emergentes a partir de Los Angeles, folk rock, e a banda the Yardbirds, da Inglaterra, do blues cena, foram mais responsáveis do que os Beatles para “o som psicodélico de sirene”. O uso de drogas e as tentativas de música psicodélica mudaram-se da música folclórica acústica para o rock logo após os Byrds, inspirados pelo filme dos Beatles de 1964 “a Hard Day’s Night”, adotaram instrumentos elétricos para produzir uma versão de topo de “Mr.Tambourine Man” de Dylan no verão de 1965. No Yardbirds, Unterberger identifica o guitarrista Jeff Beck como tendo “colocou o projeto para a guitarra psicodélica”, e diz que sua “sinistro menor e melodias, hiperativo instrumental quebras (chamado rave-ups), imprevisíveis mudanças de tempo, e o uso de cantos Gregorianos” ajudaram a definir o “maníaco ecletismo” típico de início de rock psicodélico. “Heart Full of Soul” da banda (junho de 1965), que inclui um riff de guitarra distorcida que replica o som de uma sitar, chegou ao número 2 NO REINO UNIDO e número 9 nos EUA. Na descrição de Echard, a canção “carried the energy of a new scene” como o fenômeno guitar-hero emergiu no rock, e anunciava a chegada de novos sons orientais. The Kinks provided the first example of sustained Indian-style drone in rock when they used open-tuned guitars to mimic the tambura on “See My Friends” (July 1965), which became a top 10 hit in the UK.
Os Beatles’ “Norwegian Wood”, a partir de dezembro de 1965 álbum Rubber Soul marcou o primeiro lançou a gravação em que um membro de um Ocidental grupo de rock jogado a cítara. A canção despertou uma mania pela sitar e outra instrumentação Indiana – uma tendência que alimentou o crescimento do raga rock como a Índia exótica tornou-se parte da essência do rock psicodélico. O historiador da música George Case reconhece Rubber Soul como o primeiro dos dois álbuns dos Beatles que “marcaram o início autêntico da era psicodélica”, enquanto o crítico musical Robert Christgau escreveu similarmente que “a psicodelia começa aqui”. O historiador de São Francisco Charles Perry lembrou que o álbum foi “a trilha sonora do Haight-Ashbury, Berkeley e todo o circuito”, como jovens pré-hippies suspeitaram que as músicas foram inspiradas por drogas.
Embora o psicodelismo foi introduzido em Los Angeles através de Byrds, de acordo com Shaw, San Francisco, emergiu como o movimento do capital na Costa Oeste. Vários atos folclóricos baseados na Califórnia seguiram os Byrds para o folk rock, trazendo suas influências psicodélicas com eles, para produzir o “San Francisco Sound”. Música historiador Simon Filo escreve que, embora alguns comentaristas afirmam que o centro de influência mudou-se de Londres para a Califórnia em 1967, foi Britânicos atos como os Beatles e os Rolling Stones, que ajudou a inspirar e “nutrir” a nova música norte-Americana em meados da década de 1960, especialmente para a formação de San Francisco cena. A cena musical lá desenvolvida no bairro de Haight-Ashbury da cidade em 1965 em shows na cave organizados por Chet Helms do Family Dog; e como o fundador do Jefferson Airplane, Marty Balin e investidores abriram a Matrix nightclub naquele verão e começaram a reservar suas e outras bandas locais, como The Grateful Dead, The Steve Miller Band e Country Joe & The Fish. Helms e o manager da trupe Mime de São Francisco, Bill Graham, no outono de 1965, organizaram eventos multi-media de maior escala com o avião, os Diggers e Allen Ginsberg. No início de 1966, Graham tinha seguro reserva no Fillmore, e Helms no Avalon Ballroom, onde a luz psicodélica interna mostra replicado os efeitos visuais da experiência psicodélica. Graham tornou-se uma figura importante no crescimento do rock psicodélico, atraindo a maioria das principais bandas de rock psicodélico do dia para Fillmore.
de Acordo com o autor Kevin McEneaney, o Grateful Dead “inventado” acid rock na frente de uma multidão de concertgoers em San Jose, Califórnia, em 4 de dezembro de 1965, data do segundo Teste de Ácido realizada pelo escritor Ken Kesey e os Merry Pranksters. Seu desempenho no palco envolveu o uso de luzes estroboscópicas para reproduzir o “fragmentação surrealista” do LSD ou “isolamento vívido de momentos capturados”. Os experimentos de teste de ácido posteriormente lançaram toda a subcultura psicodélica.
1966: Growth and early popularityEdit
—Melody Maker, de outubro de 1966
Echard escreve que, em 1966, “o psicodélico implicações” avançado recente do rock experiências “tornou-se totalmente explícito e muito mais amplamente distribuídos”, e até o final do ano, “a maioria dos elementos-chave da psicodélico actualidade tinha sido pelo menos abordado. DeRogatis diz que o início do rock psicodélico (ou ácido) é “melhor listado em 1966”. Os jornalistas de música Pete Prown e Harvey P. Newquist localizam os “anos de pico” do rock psicodélico entre 1966 e 1969. Em 1966, a cobertura mediática da música rock mudou consideravelmente à medida que a música se tornou reavaliada como uma nova forma de arte em conjunto com a crescente comunidade psicodélica.
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em fevereiro e março, dois singles foram lançados que mais tarde alcançaram reconhecimento como os primeiros hits psicodélicos: “Shapes of Things” dos Yardbirds e “Eight Miles High”dos Byrds. O primeiro alcançou o número 3 no Reino Unido e o número 11 nos EUA, e continuou a exploração dos Yardbirds de efeitos de guitarra, escamas de som Oriental e ritmos de mudança. By overdubing guitar parts, Beck layered multiple takes for his solo, which included extensive use of fuzz tone and harmonic feedback. A letra da canção, que Unterberger descreve como “fluxo de consciência”, tem sido interpretada como pró-ambiental ou anti-guerra. Os Yardbirds se tornaram a primeira banda britânica a ter o termo “psicodélico” aplicado a uma de suas canções. Em” Eight Miles High”, A guitarra de 12 cordas de Roger McGuinn Rickenbacker forneceu uma interpretação psicodélica do free jazz e da Indian raga, canalizando Coltrane e Shankar, respectivamente. As letras da canção foram amplamente tomadas para se referir ao uso de drogas, embora os Byrds negaram na época. “Eight Miles High” chegou ao número 14 nos EUA e alcançou o top 30 no Reino Unido.
contribuindo para o surgimento de psicedelia no pop mainstream foi o lançamento do Pet Sounds dos Beach Boys (Maio de 1966) e do revólver dos Beatles (agosto de 1966). Muitas vezes considerado um dos primeiros álbuns do cânone do rock psicodélico, o Pet Sounds continha muitos elementos que seriam incorporados à psicodelia, com suas experiências artísticas, letras psicodélicas baseadas em anseios emocionais e auto-dúvidas, efeitos sonoros elaborados e novos sons em instrumentos convencionais e não convencionais. A faixa do álbum “I Just Wasn’t Made for These Times” continha o primeiro uso de sons theremin em uma gravação de rock. O estudioso Philip Auslander diz que, embora a música psicodélica não seja normalmente associada com os Beach Boys, as “direções estranhas” e experimentos em sons de animais de estimação “colocam tudo no mapa”. … basicamente, esse tipo de abertura abriu a porta-não para grupos serem formados ou para começar a fazer música, mas certamente para se tornar tão visível como dizem Jefferson Airplane ou alguém assim.”
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DeRogatis views Revolver as another of “the first psychedelic rock masterpieces”, along with Pet Sounds. “Rain”, gravado durante as sessões de Revolver, foi a primeira gravação pop a conter sons invertidos. Juntamente com outros truques de estúdio, como varispeed, a canção inclui uma melodia droning que reflete o interesse crescente da banda em formas musicais não-ocidentais e letras que transmitem a divisão entre uma perspectiva psicodélica iluminada e conformismo. Philo cita “Rain ” como” o nascimento do rock psicodélico Britânico “e descreve Revolver como” a implantação mais sustentada de instrumentos indianos, forma musical e até mesmo filosofia religiosa ” ouvida na música popular até então. O autor Steve Turner reconhece o sucesso dos Beatles em transmitir uma visão de mundo inspirada no LSD sobre o Revolver, particularmente com “Tomorrow Never Knows”, como tendo ” aberto as portas para o rock psicodélico (ou acid rock)”. Na descrição do autor Shawn Levy, foi “o primeiro verdadeiro álbum de drogas, não um álbum pop com algumas insinuações drogadas”, enquanto os musicólogos Russell Reising e Jim LeBlanc creditam os Beatles com “definir o palco para um importante subgênero da música psicodélica, a do pronunciamento messiânico”.Echard destaca os primeiros registros dos 13th Floor Elevators e Love entre os principais lançamentos psicodélicos de 1966, juntamente com “Shapes of Things”, “Eight Miles High”, “Rain” e Revolver. Originário de Austin, Texas, A primeira dessas novas bandas veio para o gênero através da cena garagem antes de lançar seu álbum de estréia, os sons psicodélicos dos 13th Floor Elevators em dezembro daquele ano. Foi o primeiro álbum de rock a incluir o adjetivo em seu título, embora o LP foi lançado em uma gravadora independente e foi pouco notado na época. Tendo se formado no final de 1965 com o objetivo de espalhar a consciência do LSD, os elevadores encomendaram cartões de visita contendo uma imagem do terceiro olho e a legenda “Rock Psicodélico”. A Rolling Stone destaca os elevadores do 13º andar como “os primeiros progenitores mais importantes do rock psicodélico”.
o single de outubro de 1966 dos Beach Boys “Good Vibrations” foi outra canção pop para incorporar letras e sons psicodélicos. O sucesso do single levou a um renascimento inesperado nos theremins e aumentou a consciência dos sintetizadores analógicos. À medida que a psicodelia ganhava proeminência, as harmonias ao estilo dos Beach Boys estariam enraizadas no novo pop psicodélico.
1967–69: Continuou developmentEdit
Pico eraEdit
em 1967, o rock psicodélico recebeu ampla atenção da mídia e um público maior além das Comunidades psicodélicas locais. De 1967 a 1968, era o som predominante da música rock, ou na variante Britânica mais extravagante, ou no harder American West Coast acid rock. O historiador musical David Simonelli diz que o pico comercial do gênero durou “um breve ano”, com São Francisco e Londres reconhecidos como os dois principais centros culturais. Comparado com a forma americana, a música psicodélica britânica era muitas vezes mais Artica em sua experimentação, e tendia a ficar dentro das estruturas da música pop. O jornalista de música Mark Prendergast escreve que foi apenas na psicedelia da banda de garagem dos EUA que os traços frequentemente caprichosos da música psicodélica britânica foram encontrados. Ele diz que, além de o trabalho dos Byrds, o Amor e as Portas, havia três categorias de US psicodelia: o “ácido atolamentos” de San Francisco bandas que optam por álbuns mais de solteiros; pop psicodelia representada por grupos como the Beach Boys e Buffalo Springfield; e a música “wigged-out” de bandas seguindo o exemplo dos Beatles e dos Yardbirds, como as ameixas elétricas, o Nazz, a banda de relógios de Chocolate e as sementes.
Em fevereiro de 1967, os Beatles lançado o single duplo A-side “Strawberry Fields Forever” / “Penny Lane”, que Ian MacDonald diz que lançou o “inglês pop-pastoral humor” caracterizado por bandas como Pink Floyd, Família, Trânsito e Fairport Convention, inglês e psicodelia do LSD-inspirado preocupação com a “nostalgia da visão inocente de uma criança”. As partes do Mellotron em” Strawberry Fields Forever ” continuam a ser o exemplo mais célebre do instrumento em uma gravação pop ou rock. De acordo com Simonelli, as duas canções anunciavam o romantismo dos Beatles como um princípio central do rock psicodélico.
Jefferson Airplane do Surrealistic Pillow (fevereiro de 1967) foi um dos primeiros álbuns para sair de San Francisco, que vendeu bem o suficiente para trazer a atenção nacional para a cena musical da cidade. As faixas do LP “White Rabbit” e “Somebody to Love” posteriormente se tornaram Top 10 hits nos EUA.
“Arnold Layne” do Pink Floyd (Março de 1967) e” See Emily Play ” (junho de 1967), ambos escritos por Syd Barrett, ajudaram a definir o padrão da Pop-psicodelia no Reino Unido. Lá, locais “underground” como o UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, The Country Club e The Art Lab atraíram audiências de capacidade com rock psicodélico e shows de luz líquida inovador. Uma figura importante no desenvolvimento da psicodelia Britânica foi o promotor americano e produtor musical Joe Boyd, que se mudou para Londres em 1966. Ele co-fundou locais, incluindo o UFO Club, produziu “Arnold Layne” do Pink Floyd, e passou a gerir artistas de folk e folk rock, incluindo Nick Drake, a incrível banda de cordas e Convenção de Fairport.
a popularidade do rock psicodélico acelerou após o lançamento do álbum dos Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Maio de 1967) e a encenação do Festival Pop De Monterey em junho. Sgt. Pepper foi o primeiro trabalho comercialmente bem sucedido que os críticos reconheceram como um aspecto marcante da psicodelia, e o apelo de massa dos Beatles significou que o disco foi jogado virtualmente em todos os lugares. O álbum foi altamente influente em bandas na cena do rock psicodélico norte-americano e sua elevação do formato LP beneficiou as bandas de São Francisco. Entre muitas mudanças trazidas por seu sucesso, artistas procuraram imitar seus efeitos psicodélicos e dedicaram mais tempo para criar seus álbuns; a contracultura foi escrutinada por músicos; e atos adotaram seus sentimentos não-conformistas.
o Verão do amor de 1967 viu um grande número de jovens de toda a América e do mundo viajar para Haight-Ashbury, aumentando a população da área de 15.000 para cerca de 100.000. Foi pré-apresentado pelo Human Be-In event em março e atingiu seu pico no Festival Pop De Monterey em junho, o último ajudando a fazer grandes estrelas americanas de Janis Joplin, vocalista do Big Brother e da Holding Company, Jimi Hendrix, e The Who. Vários atos britânicos se juntaram à revolução psicodélica, incluindo Eric Burdon (anteriormente dos animais) e The Who, cujos The Who se esgotaram (dezembro de 1967), incluindo o psicodélico influenciado por “I Can See for Miles” E “Armenia City in the Sky”. The Incredible String Band’s The 5000 Spirits or the Layers of The Onion (July 1967) developed their folk music into a pastoral form of psychedelia.
de acordo com o autor Edward Macan, finalmente existiam três ramos distintos da música psicodélica Britânica. O primeiro, dominado por Cream, The Yardbirds e Hendrix, foi fundado em uma adaptação pesada e elétrica dos blues tocados pelos Rolling Stones, adicionando elementos como o estilo power chord da OMS e feedback. A segunda forma, consideravelmente mais complexa, surgiu fortemente de fontes de jazz e foi tipificada por Traffic, Colosseum, If, e Canterbury scene bands, como Soft Machine e Caravan. O terceiro ramo, representado pelo Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum e The Nice, foi influenciado pela música posterior dos Beatles. Vários dos pós-Sgt. Pepper English psychedelic groups developed the Beatles ‘ classical influences further than either the Beatles or contemporaneous West Coast psychedelic bands. Entre esses grupos, as coisas bonitas abandonaram suas raízes R & B para criar S. F. Sorrow (dezembro de 1968), o primeiro exemplo de uma ópera de rock psicodélico.Os Estados Unidos e o Reino Unido foram os principais centros da música psicodélica, mas no final dos anos 60 as cenas começaram a se desenvolver em todo o mundo, incluindo a Europa continental, Australásia, Ásia e América do Sul e Central. No final dos anos 1960, cenas psicodélicas foram desenvolvidas em um grande número de países da Europa continental, incluindo a Holanda com bandas como The Outsiders, Dinamarca, onde foi pioneira por Steppeulvene, e Alemanha, onde os músicos começaram a fundir a música psicodélica e a eletrônica avant-garde. 1968 viu o primeiro grande festival de rock alemão, o Internationale Essener Songtage em Essen, e a fundação do Zodiak Free Arts Lab em Berlim por Hans-Joachim Roedelius, e Conrad Schnitzler, que ajudou bandas como Tangerine Dream E Amon Düül a alcançar status de culto.
uma próspera cena de música psicodélica no Camboja, influenciada pelo rock psicodélico e pela transmissão de soul pela rádio das forças dos EUA no Vietnã, foi pioneira por artistas como Sinn Sisamouth e Ros Serey Sothea. Na Coreia do Sul, Shin Jung-Hyeon, muitas vezes considerado o padrinho do Rock Coreano, tocava música psicodélica para os soldados americanos estacionados no país. Após Shin Jung-Hyeon, a banda San Ul Lim (Mountain Echo) frequentemente combinava rock psicodélico com um som mais folk. Na Turquia, o artista de rock Anatólico Erkin Koray misturou música clássica turca e temas do Oriente Médio em seu rock psicodélico, ajudando a fundar a cena do rock turco com artistas como Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco e Erkin Koray. No Brasil, o movimento Tropicalia fundiu ritmos brasileiros e africanos com rock psicodélico. Músicos que faziam parte do movimento incluem Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, e o poeta/letrista Torquato Neto, todos os quais participaram do álbum Tropicália de 1968.: ou Panis et Circencis, que serviu como um manifesto musical.
1969-71: DeclineEdit
até o final da década de 1960, rock psicodélico foi no retiro. As tendências psicodélicas culminaram no Festival de Woodstock de 1969, que viu performances da maioria dos principais atos psicodélicos, incluindo Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, e The Grateful Dead. O LSD foi tornado ilegal no Reino Unido em setembro de 1966 e na Califórnia em outubro; em 1967, foi banido em todos os Estados Unidos. Em 1969, os assassinatos de Sharon Tate e Leno e Rosemary LaBianca por Charles Manson e seu culto de seguidores, alegando ter sido inspirado por músicas dos Beatles, como “Helter Skelter”, tem sido visto como contribuir para um anti-hippie reação. No final do mesmo ano, o concerto livre de Altamont na Califórnia, encabeçado pelos Rolling Stones, tornou-se notório pelo esfaqueamento fatal da adolescente negra Meredith Hunter por Hells Angel security guards.
os conjuntos de George Clinton Funkadelic e Parlamento e seus vários spin-offs tomaram psicedelia e funk para criar seu próprio estilo único, produzindo mais de quarenta singles, incluindo três no top dez dos EUA, e três álbuns de platina.Brian Wilson dos Beach Boys, Brian Jones dos Rolling Stones, Peter Green e Danny Kirwan do Fleetwood Mac e Syd Barrett do Pink Floyd foram os primeiros “acid Casuals”, ajudando a mudar o foco das respectivas bandas de que eles tinham sido figuras principais. Alguns grupos, como a experiência Jimi Hendrix e Cream, se separaram. Hendrix morreu em Londres em setembro de 1970, pouco depois da banda de gravação de Gypsys (1970), Janis Joplin morreu de overdose de heroína em outubro de 1970 e eles foram seguidos de perto por Jim Morrison dos The Doors, que morreu em Paris em julho de 1971. Por este ponto, muitos atos sobreviventes tinham se mudado da psicodelia para “roots rock” mais Back-To-basics, popular tradicional, pastoral ou caprichoso, a experimentação mais ampla de rock progressivo, ou rock pesado baseado em riff.