1960-65: Vorläufer und Einflüsse
Der Musikkritiker Richie Unterberger sagt, dass Versuche, die erste psychedelische Platte „festzunageln“, „fast so schwer fassbar sind wie der Versuch, den ersten Rock zu benennen & Roll aufnehmen“. Zu den „weit hergeholten Behauptungen“ gehören das Instrumental „Telstar“ (1962 von Joe Meek für die Tornados produziert) und das „massiv hallgeladene“ „Any Way You Want It“ (1964) der Dave Clark Five. Die erste Erwähnung von LSD auf einer Rock-Platte war das Surf-Instrumental „LSD 25“ der Gamblers aus den 1960er Jahren. Eine Single von The Ventures aus dem Jahr 1962, „The 2000 Pound Bee“, brachte das Summen einer verzerrten „Fuzztone“ -Gitarre hervor, und die Suche nach „den Möglichkeiten schwerer, transistorisierter Verzerrung“ und anderer Effekte wie verbessertem Hall und Echo begann ernsthaft in Londons fruchtbarer Rock ’n‘ Roll-Szene. Bis 1964 war Fuzztone auf Singles von P.J. Proby zu hören, und die Beatles hatten Feedback in „I Feel Fine“, ihrem sechsten Nummer-1-Hit in Folge in Großbritannien, eingesetzt.
Laut AllMusic resultierte die Entstehung von Psychedelic Rock Mitte der 1960er Jahre aus britischen Gruppen, die die britische Invasion des US-Marktes ausmachten, und Folk-Rock-Bands, die „die klanglichen Möglichkeiten ihrer Musik“ erweitern wollten. In seinem 1969 erschienenen Buch The Rock Revolution schrieb Arnold Shaw, dass das Genre in seiner amerikanischen Form Generationsflucht darstelle, die er als eine Entwicklung des „Protests der Jugendkultur gegen die sexuellen Tabus, den Rassismus, die Gewalt, die Heuchelei und den Materialismus des Erwachsenenlebens“ identifiziere.
Der Einfluss des amerikanischen Folksängers Bob Dylan war von zentraler Bedeutung für die Entstehung der Folk-Rock-Bewegung im Jahr 1965, und seine Texte blieben ein Prüfstein für die psychedelischen Songwriter der späten 1960er Jahre. Der virtuose Sitarist Ravi Shankar hatte 1956 eine Mission begonnen, indische klassische Musik in den Westen zu bringen und Jazz-, Klassik- und Volksmusiker zu inspirieren. Mitte der 1960er Jahre breitete sich sein Einfluss auf eine Generation junger Rockmusiker aus, die den Raga-Rock bald zu einem Teil der psychedelischen Rockästhetik und zu einem der vielen sich überschneidenden kulturellen Motive der Ära machten. In der britischen Folk-Szene vermischten sich Blues, Drogen, Jazz und östliche Einflüsse in den frühen 1960er Jahren von Davy Graham, der modale Gitarrenstimmungen übernahm, um indische Ragas und keltische Reels zu transponieren. Graham hatte großen Einfluss auf den schottischen Folk-Virtuosen Bert Jansch und andere wegweisende Gitarristen in einem Spektrum von Stilen und Genres Mitte der 1960er Jahre. Der Jazzsaxophonist und Komponist John Coltrane hatte einen ähnlichen Einfluss, da die exotischen Klänge auf seinen Alben My Favorite Things (1960) und A Love Supreme (1964), letztere beeinflusst von den Ragas von Shankar, Ausgangsmaterial für Gitarristen und andere waren, die improvisieren oder „jammen“ wollten.
1965: Prägende psychedelische Szenen und Klänge
Barry Miles, eine führende Figur im britischen Underground der 1960er Jahre, sagt, dass „Hippies nicht nur über Nacht auftauchten“ und dass „1965 das erste Jahr war, in dem eine erkennbare Jugendbewegung entstand . Viele der wichtigsten psychedelischen Rockbands haben sich in diesem Jahr gegründet.“ An der US-Westküste halfen der Untergrundchemiker Augustus Owsley Stanley III und Ken Kesey (zusammen mit seinen Anhängern, die als Merry Pranksters bekannt sind) Tausenden von Menschen, unkontrollierte Reisen bei Keseys Säuretests und in den neuen psychedelischen Tanzlokalen zu unternehmen. In Großbritannien eröffnete Michael Hollingshead das World Psychedelic Centre und die Beat-Generation-Dichter Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti und Gregory Corso lasen in der Royal Albert Hall. Miles fügt hinzu: „Die Lesungen wirkten wie ein Katalysator für die Untergrundaktivitäten in London, als die Leute plötzlich erkannten, wie viele Gleichgesinnte es gab. Dies war auch das Jahr, in dem London mit der Eröffnung der Bekleidungsgeschäfte Granny Takes a Trip und Hung On You in Farbe zu blühen begann.“ Dank der Medienberichterstattung wurde der Gebrauch von LSD weit verbreitet.
Laut dem Musikkritiker Jim DeRogatis, der in seinem Buch über psychedelischen Rock, Turn on Your Mind, schreibt, werden die Beatles als die „sauren Apostel des New Age“ angesehen. Produzent George Martin, der ursprünglich als Spezialist für Comedy- und Novelty-Platten bekannt war, reagierte auf die Anfragen der Beatles mit einer Reihe von Studio-Tricks, die sicherstellten, dass die Gruppe eine führende Rolle bei der Entwicklung psychedelischer Effekte spielte. In Erwartung ihrer offen psychedelischen Arbeit führte „Ticket to Ride“ (April 1965) eine subtile, von Drogen inspirierte Drohne ein, die an Indien erinnert und auf der Rhythmusgitarre gespielt wird. Der Musikwissenschaftler William Echard schreibt, dass die Beatles in den Jahren bis 1965 mehrere Techniken einsetzten, die bald zu Elementen der psychedelischen Musik wurden, ein Ansatz, den er als „verwandt“ beschreibt und reflektiert, wie sie, wie die Yardbirds, frühe Pioniere in der Psychedelie waren. Als wichtige Aspekte, die die Gruppe in das Genre einbrachte, zitiert Echard die rhythmische Originalität und Unvorhersehbarkeit der Beatles; „wahre“ tonale Ambiguität; Führung bei der Einbeziehung von Elementen aus indischer Musik und Studiotechniken wie Vari-Speed, Tape Loops und Reverse Tape Sounds; und ihre Umarmung der Avantgarde.
Nach Unterbergers Meinung waren die Byrds, die aus der Los Angeles Folk Rock Szene hervorgingen, und die Yardbirds, aus Englands Bluesszene, mehr verantwortlich als die Beatles für „sounding the psychedelic siren“. Drogenkonsum und Versuche der psychedelischen Musik bewegten sich aus der akustischen Folk-basierten Musik in Richtung Rock bald nach den Byrds, inspiriert von den Beatles’1964 Film A Hard Day’s Night, angenommen elektrische Instrumente, um eine Chart-Version von Dylans „Mr. Tambourine Man“ im Sommer 1965 zu produzieren. Auf den Yardbirds identifiziert Unterberger den Leadgitarristen Jeff Beck als „Blaupause für psychedelische Gitarre“ und sagt, dass ihre „ominösen Moll-Melodien, hyperaktiven Instrumental-Breaks (Rave-Ups genannt), unvorhersehbaren Tempowechsel und die Verwendung von gregorianischen Gesängen“ dazu beigetragen haben, den für den frühen Psychedelic Rock typischen „manischen Eklektizismus“ zu definieren. Das „Heart Full of Soul“ der Band (Juni 1965), das ein verzerrtes Gitarrenriff enthält, das den Klang einer Sitar nachbildet, erreichte Platz 2 in Großbritannien und Platz 9 in den USA. In Echards Beschreibung, Das Lied „trug die Energie einer neuen Szene“, als das Phänomen des Gitarrenhelden im Rock auftauchte, und es läutete die Ankunft neuer östlicher Klänge ein. Die Kinks lieferten das erste Beispiel für eine anhaltende Drohne im indischen Stil im Rock, als sie offen gestimmte Gitarren verwendeten, um die Tambura auf „See My Friends“ (Juli 1965) nachzuahmen, das in Großbritannien zu einem Top-10-Hit wurde.
Die Beatles „Norwegian Wood“ aus dem Dezember 1965 Album Rubber Soul war die erste veröffentlichte Aufnahme, auf der ein Mitglied einer westlichen Rockgruppe die Sitar spielte. Das Lied löste eine Begeisterung für die Sitar und andere indische Instrumente aus – ein Trend, der das Wachstum des Raga-Rocks anheizte, als die indische Exotik Teil der Essenz des Psychedelic-Rocks wurde. Der Musikhistoriker George Case erkennt Rubber Soul als das erste von zwei Beatles-Alben an, die „den authentischen Beginn der psychedelischen Ära markierten“, während der Musikkritiker Robert Christgau ähnlich schrieb, dass „Psychedelia hier beginnt“. Der Historiker Charles Perry aus San Francisco erinnerte sich, dass das Album „der Soundtrack von Haight-Ashbury, Berkeley und der ganzen Rennstrecke“ war, da Jugendliche vor dem Hippie vermuteten, dass die Songs von Drogen inspiriert waren.
Obwohl Psychedelia in Los Angeles durch die Byrds eingeführt wurde, entstand laut Shaw San Francisco als Hauptstadt der Bewegung an der Westküste. Mehrere kalifornische Folk-Acts folgten den Byrds in den Folk-Rock und brachten ihre psychedelischen Einflüsse mit, um den „San Francisco Sound“ zu produzieren. Der Musikhistoriker Simon Philo schreibt, dass, obwohl einige Kommentatoren behaupten würden, dass das Zentrum des Einflusses bis 1967 von London nach Kalifornien gezogen war, es britische Acts wie die Beatles und die Rolling Stones waren, die dazu beitrugen, die neue amerikanische Musik Mitte der 1960er Jahre zu inspirieren und zu „nähren“, insbesondere in der prägenden Szene von San Francisco. Die Musikszene dort entwickelte sich 1965 im Stadtteil Haight-Ashbury bei Kellershows, die von Chet Helms von The Family Dog organisiert wurden; und als Jefferson Airplane-Gründer Marty Balin und Investoren in diesem Sommer den Matrix-Nachtclub eröffneten und begannen, seine und andere lokale Bands wie The Grateful Dead, the Steve Miller Band und Country Joe & the Fish zu buchen. Helms und der Manager der San Francisco Mime Troupe, Bill Graham, organisierten im Herbst 1965 größere multimediale Community-Events / Benefits mit The Airplane, The Diggers und Allen Ginsberg. Anfang 1966 hatte sich Graham die Buchung im Fillmore und Helms im Avalon Ballroom gesichert, wo hauseigene Lichtshows mit psychedelischem Thema die visuellen Effekte des psychedelischen Erlebnisses nachahmten. Graham wurde eine wichtige Figur im Wachstum des psychedelischen Rocks und zog die meisten der großen psychedelischen Rockbands des Tages nach Fillmore.
Laut Autor Kevin McEneaney „erfanden“ die Grateful Dead Acid Rock vor einer Menge Konzertbesucher in San Jose, Kalifornien, am 4. Dezember 1965, dem Datum des zweiten Säure-Tests des Schriftstellers Ken Kesey und der Merry Pranksters. Ihre Bühnenperformance beinhaltete die Verwendung von Blitzlichtern, um LSDs „surrealistische Fragmentierung“ oder „lebendige Isolierung gefangener Momente“ zu reproduzieren. Die Acid-Test-Experimente starteten anschließend die gesamte psychedelische Subkultur.
1966: Wachstum und frühe Popularitätbearbeiten
-Melody Maker, Oktober 1966
Echard schreibt, dass 1966 „die psychedelischen Implikationen“, die durch die jüngsten Rockexperimente hervorgerufen wurden, „vollständig explizit und viel weiter verbreitet wurden“, und bis Ende des Jahres „waren die meisten Schlüsselelemente der psychedelischen Aktualität zumindest angesprochen worden.“ DeRogatis sagt, der Beginn des psychedelischen (oder sauren) Rocks sei „am besten bei 1966 aufgeführt“. Die Musikjournalisten Pete Prown und Harvey P. Newquist lokalisieren die „Spitzenjahre“ des Psychedelic Rock zwischen 1966 und 1969. 1966 änderte sich die Medienberichterstattung über Rockmusik erheblich, als die Musik als neue Kunstform im Tandem mit der wachsenden psychedelischen Gemeinschaft neu bewertet wurde.
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Im Februar und März wurden zwei Singles veröffentlicht, die später als erste psychedelische Hits Anerkennung fanden: The Yardbirds ‚ „Shapes of Things“ und the Byrds‘ „Eight Miles High“. Ersteres erreichte Platz 3 in Großbritannien und Platz 11 in den USA und setzte die Erforschung von Gitarreneffekten, östlich klingenden Skalen und wechselnden Rhythmen durch die Yardbirds fort. Durch Overdubbing von Gitarrenparts, Beck überlagerte mehrere Takes für sein Solo, Dazu gehörte der umfangreiche Einsatz von Fuzz-Ton und harmonischem Feedback. Die Texte des Liedes, die Unterberger als „Bewusstseinsstrom“ bezeichnet, wurden als umwelt- oder antikriegsfördernd interpretiert. Die Yardbirds waren die erste britische Band, die den Begriff „psychedelisch“ auf einen ihrer Songs anwendete. Auf „Eight Miles High“ lieferte Roger Mcguinns 12-saitige Rickenbacker-Gitarre eine psychedelische Interpretation von Free Jazz und indischem Raga, die Coltrane bzw. Die Texte des Liedes wurden weithin genommen, um sich auf den Drogenkonsum zu beziehen, obwohl die Byrds es damals bestritten. „Eight Miles High“ erreichte Platz 14 in den USA und erreichte die Top 30 in Großbritannien.
Die Veröffentlichung von Pet Sounds (Mai 1966) und Revolver (August 1966) der Beach Boys trug zu Psychedelias Einzug in den Pop-Mainstream bei. Pet Sounds wird oft als eines der frühesten Alben im Kanon des Psychedelic Rock angesehen und enthielt viele Elemente, die in Psychedelia mit seinen kunstvollen Experimenten, psychedelischen Texten, die auf emotionalen Sehnsüchten und Selbstzweifeln basieren, aufwendigen Soundeffekten und neuen Klängen auf konventionellen und unkonventionellen Instrumenten einfließen würden. Der Albumtrack „I Just Wasn’t Made for These Times“ enthielt die erste Verwendung von Theremin-Sounds auf einer Rockplatte. Der Gelehrte Philip Auslander sagt, dass, obwohl psychedelische Musik normalerweise nicht mit den Beach Boys in Verbindung gebracht wird, die „Odd Directions“ und Experimente in „Sounds“alles auf die Karte setzen. … im Grunde öffnete diese Art die Tür – nicht, um Gruppen zu bilden oder Musik zu machen, sondern um so sichtbar zu werden wie Jefferson Airplane oder so jemand.“
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DeRogatis sieht Revolver neben Pet Sounds als eines der „ersten psychedelischen Rock-Meisterwerke“. Die Beatles ‚Mai 1966 B-Seite „Regen“, aufgenommen während der Revolver-Sessions, war die erste Pop-Aufnahme, die umgekehrte Klänge enthielt. Zusammen mit weiteren Studiotricks wie Varispeed enthält der Song eine dröhnende Melodie, die das wachsende Interesse der Band an nicht-westlichen Musikformen und Texten widerspiegelt, die die Trennung zwischen einer aufgeklärten psychedelischen Sichtweise und Konformismus vermitteln. Philo zitiert „Rain“ als „die Geburt des britischen Psychedelic Rock“ und beschreibt Revolver als “ nachhaltigsten Einsatz indischer Instrumente, Musikform und sogar religiöser Philosophie“, der bis dahin in der Popmusik zu hören war. Der Autor Steve Turner würdigt den Erfolg der Beatles bei der Vermittlung einer LSD-inspirierten Weltanschauung auf Revolver, insbesondere mit „Tomorrow Never Knows“, als „die Türen zum Psychedelic Rock (oder Acid Rock) geöffnet“ zu haben. In der Beschreibung des Autors Shawn Levy war es „das erste echte Drogenalbum, keine Pop-Platte mit einigen drogentypischen Andeutungen“, während die Musikwissenschaftler Russell Reising und Jim LeBlanc den Beatles „die Bühne für ein wichtiges Subgenre psychedelischer Musik bereiten, das der messianischen Verkündigung“.
Echard hebt frühe Platten von the 13th Floor Elevators und Love unter den wichtigsten psychedelischen Veröffentlichungen von 1966 hervor, zusammen mit „Shapes of Things“, „Eight Miles High“, „Rain“ und Revolver. Ursprünglich aus Austin, Texas, kamen die ersten dieser neuen Bands über die Garagenszene zum Genre, bevor sie im Dezember dieses Jahres ihr Debütalbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators veröffentlichten. Es war das erste Rockalbum, das das Adjektiv in seinen Titel aufnahm, obwohl die LP auf einem unabhängigen Label veröffentlicht wurde und zu dieser Zeit wenig beachtet wurde. Die Band hatte sich Ende 1965 mit dem Ziel gegründet, das LSD-Bewusstsein zu verbreiten, und gab Visitenkarten in Auftrag, die ein Bild des dritten Auges und die Überschrift „Psychedelic Rock“ enthielten. Rolling Stone hebt die 13th Floor Elevators als wohl „die wichtigsten frühen Vorfahren des psychedelischen Garagenrocks“ hervor.
Die Single „Good Vibrations“ der Beach Boys vom Oktober 1966 war ein weiterer früher Popsong, der psychedelische Texte und Sounds enthielt. Der Erfolg der Single führte zu einer unerwarteten Wiederbelebung der Theremins und erhöhte das Bewusstsein für analoge Synthesizer. Als Psychedelia an Bedeutung gewann, wurden Harmonien im Beach Boys-Stil im neueren psychedelischen Pop verankert.
1967–69: Fortsetzung der EntwicklungBearbeiten
Spitzenzeitbearbeiten
Im Jahr 1967 erhielt Psychedelic Rock breite Aufmerksamkeit der Medien und ein größeres Publikum jenseits der lokalen psychedelischen Gemeinschaften. Von 1967 bis 1968 war es der vorherrschende Sound der Rockmusik, entweder in der skurrileren britischen Variante oder im härteren amerikanischen West Coast Acid Rock. Der Musikhistoriker David Simonelli sagt, dass der kommerzielle Höhepunkt des Genres „ein kurzes Jahr“ dauerte, wobei San Francisco und London als die beiden wichtigsten kulturellen Zentren anerkannt wurden. Verglichen mit der amerikanischen Form war die britische psychedelische Musik in ihren Experimenten oft künstlerischer und tendierte dazu, in Popsong-Strukturen zu bleiben. Der Musikjournalist Mark Prendergast schreibt, dass nur in der US-amerikanischen Garage-Band Psychedelia die oft skurrilen Züge britischer psychedelischer Musik gefunden wurden. Er sagt das abgesehen von der Arbeit der Byrds, Liebe und die Türen, Es gab drei Kategorien von US-Psychedelia: die „Acid Jams“ der San Francisco Bands, wer bevorzugte Alben gegenüber Einzel; Pop-Psychedelia, die von Gruppen wie den Beach Boys und Buffalo Springfield verkörpert wird; und die „Wigged-out“ -Musik von Bands, die dem Beispiel der Beatles und der Yardbirds folgen, wie die Electric Prunes, die Nazz, die Chocolate Boys und die Seeds.
Im Februar 1967 veröffentlichten die Beatles die Doppel-A-Side-Single „Strawberry Fields Forever“ / „Penny Lane“, die laut Ian MacDonald sowohl die „englische Pop-pastorale Stimmung“ auslöste, die von Bands wie Pink Floyd, Family, Traffic und Fairport Convention geprägt war, als auch die LSD-inspirierte Beschäftigung von English Psychedelia mit „nostalgia for the innocent Vision of a child“. Die Mellotron-Parts auf „Strawberry Fields Forever“ bleiben das berühmteste Beispiel für das Instrument auf einer Pop- oder Rockaufnahme. Laut Simonelli läuteten die beiden Songs die Romantik der Beatles als zentralen Grundsatz des Psychedelic Rock ein.
Jefferson Airplanes Surrealistic Pillow (Februar 1967) war eines der ersten Alben aus San Francisco, das sich gut genug verkaufte, um die nationale Aufmerksamkeit auf die Musikszene der Stadt zu lenken. Die LP-Tracks „White Rabbit“ und „Somebody to Love“ wurden anschließend Top 10 Hits in den USA.
Pink Floyds „Arnold Layne“ (März 1967) und „See Emily Play“ (Juni 1967), beide geschrieben von Syd Barrett, halfen, das Muster für Pop-Psychedelia in Großbritannien festzulegen. Dort zogen „unterirdische“ Veranstaltungsorte wie der UFO Club, der Middle Earth Club, das Roundhouse, der Country Club und das Art Lab mit psychedelischem Rock und bahnbrechenden Liquid Light Shows das Publikum an. Eine wichtige Figur in der Entwicklung der britischen Psychedelia war der amerikanische Promoter und Plattenproduzent Joe Boyd, der 1966 nach London zog. Er war Mitbegründer von Veranstaltungsorten wie dem UFO Club, produzierte Pink Floyds „Arnold Layne“ und leitete Folk- und Folk-Rock-Acts wie Nick Drake, The Incredible String Band und Fairport Convention.
Die Popularität des Psychedelic Rock beschleunigte sich nach der Veröffentlichung des Beatles-Albums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Mai 1967) und der Inszenierung des Monterey Pop Festivals im Juni. Sgt. Pepper war das erste kommerziell erfolgreiche Werk, das Kritiker als Meilenstein der Psychedelia erkannten, und die Massenattraktivität der Beatles bedeutete, dass die Platte praktisch überall gespielt wurde. Das Album hatte großen Einfluss auf Bands in der US-amerikanischen Psychedelic-Rock-Szene und seine Erhöhung des LP-Formats kam den San Francisco Bands zugute. Unter vielen Veränderungen, die durch seinen Erfolg hervorgerufen wurden, Künstler versuchten, seine psychedelischen Effekte nachzuahmen und widmeten sich mehr der Erstellung ihrer Alben; Die Gegenkultur wurde von Musikern unter die Lupe genommen; und Acts nahmen seine nonkonformistischen Gefühle an.
Der Summer of Love 1967 sah eine große Anzahl junger Menschen aus ganz Amerika und der ganzen Welt nach Haight-Ashbury reisen, was die Bevölkerung der Region von 15.000 auf rund 100.000 erhöhte. Es wurde von der menschlichen Be-In Veranstaltung im März vorangestellt und erreichte seinen Höhepunkt auf dem Monterey Pop Festival im Juni, letztere helfen großen amerikanischen Stars von Janis Joplin zu machen, Leadsänger von Big Brother und der Holdinggesellschaft, Jimi Hendrix, und the Who. Mehrere etablierte britische Acts schlossen sich der psychedelischen Revolution an, darunter Eric Burdon (zuvor von the Animals) und the Who, deren The Who Sell Out (Dezember 1967) die psychedelisch beeinflussten „I Can See for Miles“ und „The City in the Sky“. The Incredible String Band’s The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (Juli 1967) entwickelten ihre Volksmusik zu einer pastoralen Form der Psychedelia.
Laut dem Autor Edward Macan gab es letztendlich drei verschiedene Zweige der britischen psychedelischen Musik. Die erste, dominiert von Cream, The Yardbirds und Hendrix, wurde auf einer schweren, elektrischen Adaption des Blues der Rolling Stones gegründet und fügte Elemente wie den Power-Chord-Stil und das Feedback von The Who hinzu. Die zweite, wesentlich komplexere Form schöpfte stark aus Jazzquellen und wurde von Traffic, Colosseum, If und Canterbury-Szene-Bands wie Soft Machine und Caravan geprägt. Der dritte Zweig, vertreten durch den Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum und The Nice, wurde von der späteren Musik der Beatles beeinflusst. Mehrere der Post-Sgt. Die englischen psychedelischen Gruppen entwickelten die klassischen Einflüsse der Beatles weiter als die Beatles oder zeitgenössische psychedelische Bands an der Westküste. Unter diesen Gruppen gaben die Pretty Things ihre R & B-Wurzeln auf, um S.F. Sorrow (Dezember 1968), das erste Beispiel einer psychedelischen Rockoper, zu schaffen.
Internationale Variantenbearbeiten
Die USA und Großbritannien waren die wichtigsten Zentren der psychedelischen Musik, aber in den späten 1960er Jahren begannen sich Szenen auf der ganzen Welt zu entwickeln, darunter Kontinentaleuropa, Australasien, Asien sowie Süd- und Mittelamerika. In den späteren 1960er Jahren entwickelten sich psychedelische Szenen in einer großen Anzahl von Ländern Kontinentaleuropas, darunter die Niederlande mit Bands wie The Outsiders, Dänemark, wo Steppeulvene Pionierarbeit leistete, und Deutschland, wo Musiker begannen, Musik von Psychedelia und der elektronischen Avantgarde zu verschmelzen. 1968 gab es das erste große deutsche Rockfestival, die Internationalen Essener Songtage in Essen, und die Gründung des Zodiak Free Arts Lab in Berlin durch Hans-Joachim Roedelius und Conrad Schnitzler, die Bands wie Tangerine Dream und Amon Düül zu Kultstatus verhalfen.
Eine blühende psychedelische Musikszene in Kambodscha, beeinflusst von psychedelischem Rock und Soul, die vom US Forces Radio in Vietnam ausgestrahlt wurden, wurde von Künstlern wie Sinn Sisamouth und Ros Serey Sothea vorangetrieben. In Südkorea spielte Shin Jung-Hyeon, der oft als Pate des koreanischen Rocks angesehen wird, psychedelisch beeinflusste Musik für die im Land stationierten amerikanischen Soldaten. Nach Shin Jung-Hyeon kombinierte die Band San Ul Lim (Mountain Echo) oft psychedelischen Rock mit einem Folk-Sound. In der Türkei mischte der anatolische Rockkünstler Erkin Koray klassische türkische Musik und nahöstliche Themen in seinen psychedelisch geprägten Rock und half, die türkische Rockszene mit Künstlern wie Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco und Erkin Koray zu gründen. In Brasilien fusionierte die Tropicalia-Bewegung brasilianische und afrikanische Rhythmen mit psychedelischem Rock. Zu den Musikern, die Teil der Bewegung waren, gehören Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé und der Dichter / Texter Torquato Neto, die alle am Album Tropicália von 1968 teilnahmen: ou Panis et Circencis, das als musikalisches Manifest diente.
1969-71: DeclineEdit
Ende der 1960er Jahre befand sich der Psychedelic Rock auf dem Rückzug. Psychedelische Trends gipfelten 1969 im Woodstock Festival, bei dem die meisten großen psychedelischen Acts auftraten, darunter Jimi Hendrix, Jefferson Airplane und The Grateful Dead. LSD war im September 1966 in Großbritannien und im Oktober in Kalifornien illegal gemacht worden; Bis 1967 war es in den Vereinigten Staaten verboten. Im Jahr 1969 wurde die Ermordung von Sharon Tate und Leno und Rosemary LaBianca durch Charles Manson und seinen Anhängerkult, der behauptete, von Beatles-Songs wie „Helter Skelter“ inspiriert worden zu sein, als Beitrag zu einer Anti-Hippie-Gegenreaktion angesehen. Ende desselben Jahres wurde das Altamont Free Concert in Kalifornien, das von den Rolling Stones geleitet wurde, berüchtigt für das tödliche Stechen des schwarzen Teenagers Meredith Hunter durch Hells Angel-Sicherheitskräfte.
George Clintons Ensembles Funkadelic und Parliament und ihre verschiedenen Spin-Offs brachten Psychedelia und Funk zu ihrem eigenen einzigartigen Stil und produzierten über vierzig Singles, darunter drei in den US Top Ten, und drei Platin-Alben.
Brian Wilson von den Beach Boys, Brian Jones von den Rolling Stones, Peter Green und Danny Kirwan von Fleetwood Mac und Syd Barrett von Pink Floyd waren frühe „Acid Casualties“, die dazu beitrugen, den Fokus der jeweiligen Bands, deren führende Figuren sie waren, zu verlagern. Einige Gruppen, wie die Jimi Hendrix Experience und Cream, trennten sich. Hendrix starb im September 1970 in London, kurz nach der Aufnahme Band of Gypsys (1970), Janis Joplin starb im Oktober 1970 an einer Überdosis Heroin und sie wurden dicht gefolgt von Jim Morrison von the Doors, der im Juli 1971 in Paris starb. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich viele überlebende Acts von Psychedelia zu „Roots Rock“, traditionellem, pastoralem oder skurrilem Folk, dem breiteren Experimentieren mit Progressive Rock oder Riff-basiertem Heavy Rock entfernt.