24 Mayo de 2018, 14: 01 | Actualizado: 24 de mayo 2018, 14:06
Por Maddy Shaw Roberts
En un musical, el canto se entremezcla con pasajes de diálogo, mientras que en una ópera, el canto nunca se detiene (en términos muy generales). Pero hay algunos otros elementos que separan los dos mundos teatrales
Los musicales, en general, tienen una combinación de canto y expresión oral. Pero, por supuesto, como todas las mejores reglas, esta está aquí para romperse, eche un vistazo a Les Misérables, por ejemplo.
Mientras tanto, aunque algunas óperas incluyen pasajes hablados o secciones de habla llamada «recitativos», en su mayoría se cantan sin ningún diálogo hablado.
En el teatro musical, las palabras son la fuerza impulsora
En los musicales, el texto es al menos tan importante como la música. En la ópera, es la música que más recuerda la gente (por supuesto, hay algunas excepciones, no nos@@).
Por esta razón, hay varios roles de teatro musical que priorizan la actuación fuerte y el tiempo cómico sobre una gran voz de canto. Por ejemplo, la Sra. Lovett en Sweeney Todd, que canta casi en voz alta, con un toque de Cockney.
En una ópera, sin embargo, la música es lo primero. Así que si estás interpretando a Mimi en La Bohéme y cantar no es tu punto fuerte, es posible que estés en un pequeño problema
Pero las partituras de teatro musical aún pueden ser musicalmente sofisticadas. Como prueba Sondheim en Sweeney Todd, el tema más tonto y horripilante puede ir acompañado de la música más espectacular.
‘My Friends’ es una tierna canción de amor dedicada a las navajas de afeitar de Sweeney, mientras que ‘A Little Priest’, cantada cuando Sweeney y Mrs Lovett evocan por primera vez su idea de una tienda de pasteles caníbales, es un alegre vals de tres a cuatro.
Hay algunos espectáculos que cierran la brecha
¿Debería clasificarse a Sweeney Todd como un musical o una ópera, o incluso una opereta, como las obras de Gilbert y Sullivan? Es generalmente conocido como un musical, pero en el espectáculo teatral de Sondheim, Sweeney tiene una voz de barítono operístico, mientras que la actriz que interpreta a Johanna Barker necesita una voz operística, o al menos clásica, para cantar «Green Finch and Linnet Bird».
De manera similar, West Side Story se clasifica como un musical. Pero su compositor Leonard Bernstein era un compositor y director de orquesta clásico, e incluso el presentador de FM Clásico John Suchet piensa que ‘Maria’ debería ser un aria, no una balada.
Pero los cantantes de ópera suenan diferentes
Esto es cierto. Los cantantes de ópera necesitan proyectarse, sin amplificar, sobre una orquesta, en la parte trasera de un teatro de ópera, por lo que necesitan calentar sus voces con mucho vibrato para ayudarlo a llevar.
¿Por qué los cantantes de ópera usan tanto vibrato?
Pero los cantantes de teatro musical pueden usar micrófonos, lo que hace que el fuerte vibrato sea un poco menos necesario. En cambio, es más común que un cantante de teatro musical se ceña o use la voz de la cabeza para producir un sonido grande y emocional.
También está el baile.
Las escenas de baile en la ópera tienden a tomar la forma de un interludio de ballet que es interpretado por bailarines de ballet entrenados, no por el elenco de cantantes.
Pero la mayoría de los artistas de teatro musical necesitan dominar el canto y el baile. Por ejemplo, Chicago: la actriz que interpreta a Velma Kelly necesita tanto la fuerza vocal para cantar «I Can’t Do It Alone» como la destreza para bailar para dominar «All That Jazz».
El teatro musical generalmente se interpreta en inglés.
Los primeros musicales se originaron en los Estados Unidos, y los musicales de hoy en día continúan (en su mayoría) siendo escritos e interpretados en inglés.Pero los cantantes de ópera tienen que aprender italiano, Alemán, Francés y más. Para el intérprete, dar una interpretación convincente de un aria en otro idioma es un desafío.
Pero en general, es la melodía que el público conocerá y recordará en lugar del texto.
¿Qué pasa con el tema?
Claro, muchos personajes mueren en la ópera, y la mayoría de los musicales populares de Broadway y el West End como El Rey León y El Libro de Mormón tienen un final más feliz que Carmen y Madam Butterfly.
Pero también hay muchos musicales que se inspiran directamente en óperas: Miss Saigón se inspira en Madam Butterfly, por ejemplo. Y Rent rinde homenaje a La Bohéme con una música pop actualizada.
Entonces, ¿los musicales son básicamente óperas modernas?
Algo así, pero también hay muchas óperas modernas. Por ejemplo, Dead Man Walking, la ópera estadounidense contemporánea de Jake Heggie, que cuenta la desgarradora historia de una reclusa en el corredor de la muerte que le pide a una monja que sea su consejera espiritual.
Las diferencias más notables en ópera y teatro musical son la relación entre canto y habla, y el estilo del canto. Pero lo que ambos proporcionan es un poderoso vehículo musical para la angustia, la desesperación y la alegría absoluta.
También es bastante bueno cuando se unen. Llévatelo, Bryn