1960-65: esiasteet ja vaikuttajamedit
musiikkikriitikko Richie Unterberger sanoo, että yritykset ”niputtaa” ensimmäinen psykedeelinen levy ovat ”lähes yhtä vaikeasti saavutettavia kuin yrittää nimetä ensimmäinen rock & Roll Record”. Joitakin ”kaukaa haettuja väitteitä” ovat instrumentaali ”Telstar” (jonka Joe Meek tuotti Tornados-yhtyeelle vuonna 1962) ja Dave Clark Fiven ”massively reverb-laden” ”Any Way you want It” (1964). Ensimmäinen maininta LSD: stä rocklevyllä oli The Gamblersin vuoden 1960 surf-instrumentaali ”LSD 25”. Vuoden 1962 single The Ventures, ”The 2000 Pound Bee”, antoi eteenpäin buzz vääristynyt, ”fuzztone” kitara, ja pyrkimys ”mahdollisuuksia raskas, transistorisoitu distortion” ja muita vaikutuksia, kuten parannettu kaiku ja echo alkoi tosissaan Lontoon hedelmällinen rock ’N’ roll kohtaus. Vuoteen 1964 mennessä fuzztonea voitiin kuulla P. J. Probyn singleillä, ja The Beatles oli käyttänyt palautetta ”I Feel Fine” – albumilla, joka oli heidän kuudes peräkkäinen ykköshittinsä Britanniassa.
Allmusicin mukaan psykedeelisen rockin synty 1960-luvun puolivälissä johtui brittiyhtyeistä, jotka muodostivat brittien invaasion Yhdysvaltain markkinoille, ja folk rock-yhtyeistä, jotka pyrkivät laajentamaan ”musiikkinsa sonic-mahdollisuuksia”. Kirjoittaessaan vuonna 1969 ilmestyneessä kirjassaan The Rock Revolution Arnold Shaw sanoi lajityypin amerikkalaisessa muodossaan edustavan sukupolvenvaihdosta, jota hän piti nuorisokulttuurin ”vastalauseena aikuiselämän seksuaalisille tabuille, rasismille, väkivallalle, tekopyhyydelle ja materialismille”.
amerikkalaisen folklaulajan Bob Dylanin vaikutus oli keskeinen folk rock-liikkeen synnyssä vuonna 1965, ja hänen sanoituksensa jäivät koetinkiveksi 1960-luvun lopun psykedeelisille lauluntekijöille. virtuoosimainen sitaristi Ravi Shankar oli aloittanut vuonna 1956 mission tuoda intialaista klassista musiikkia Länteen inspiroiden jazzia, klassista ja folkmuusikoita. 1960-luvun puolivälissä hänen vaikutuksensa ulottui nuorten rockmuusikoiden sukupolveen, joka pian teki raga rockista osan psykedeelisen rockin estetiikkaa ja yhden aikakauden monista risteävistä kulttuurisista motiiveista. Brittiläisessä folkpiirissä blues, huumeet, jazz ja itämaiset vaikutteet sekoittuivat 1960-luvun alussa Davy Grahamin työssä, joka omaksui modaalisia kitaravirityksiä transponoimaan intialaisia ragoja ja kelttiläisiä keloja. Graham vaikutti suuresti skotlantilaiseen folk-virtuoosiin Bert Janschiin ja muihin uraauurtaviin kitaristeihin 1960-luvun puolivälissä. Jazzsaksofonisti ja säveltäjä John Coltranen vaikutus oli samankaltainen, sillä eksoottiset soundit hänen albumeillaan My favourite Things (1960) ja A Love Supreme (1964), joista jälkimmäisessä oli vaikutteita Shankarin ragoista, olivat lähdemateriaalia kitaristeille ja muille, jotka halusivat improvisoida tai ”jam”.
1965: Formatiiviset psykedeeliset kohtaukset ja soundsEdit
Barry Miles, joka oli 1960-luvun Yhdistyneen kuningaskunnan Undergroundin johtohahmo, sanoo, että ”hipit eivät ilmaantuneet vain yhdessä yössä” ja että ”vuosi 1965 oli ensimmäinen vuosi, jona näkyvä nuorisoliike alkoi syntyä . Monet keskeiset ”psykedeeliset” rockyhtyeet perustivat tänä vuonna.”Yhdysvaltain länsirannikolla maanalainen kemisti Augustus Owsley Stanley III ja Ken Kesey (sekä hänen seuraajansa, jotka tunnetaan nimellä The Merry Pranksters) auttoivat tuhansia ihmisiä hallitsemattomille matkoille Keseyn Happotesteissä ja uusissa psykedeelisissä tanssisaleissa. Britanniassa Michael Hollingshead avasi World Psychedelic Centren ja Beat-sukupolven runoilijat Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti ja Gregory Corso lukivat Royal Albert Hallissa. Miles Lisää: ”lukemat toimivat katalysaattorina Lontoon maanalaiselle toiminnalle, kun ihmiset yhtäkkiä tajusivat, kuinka paljon samanmielisiä ihmisiä oli ympärillä. Tänä vuonna Lontoo alkoi myös kukkia väreihin, kun avattiin Granny Takes A Trip ja ripustettiin You-Vaatekauppoja.”Medianäkyvyyden ansiosta LSD: n käyttö yleistyi.
psykedeelistä rockia käsittelevässä kirjassaan Turn On Your Mind musiikkikriitikko Jim Derogatisin mukaan Beatles nähdään ”uuden ajan happoina apostoleina”. Tuottaja George Martin, joka tunnettiin alun perin komedian ja novelty Recordsin asiantuntijana, vastasi Beatlesin pyyntöihin tarjoamalla erilaisia studiotemppuja, jotka takasivat yhtyeelle johtavan roolin psykedeelisten efektien kehityksessä. Ennakoiden heidän avoimesti psykedeelisen teoksensa ”Ticket to Ride” (Huhtikuu 1965) esitteli hienovaraisen, huumehenkisen Intiaan viittaavan dronen, jota soitettiin rytmikitaralla. Musiikkitieteilijä William Echard kirjoittaa, että Beatles käytti useita tekniikoita vuoteen 1965 asti, joista tuli pian psykedeelisen musiikin elementtejä, lähestymistapaa, jota hän kuvailee ”tiedostavaksi” ja pohdiskelevaksi siitä, miten he, kuten Yardbirdit, olivat psykedelian varhaisia pioneereja. Tärkeitä näkökohtia ryhmä toi genre, Echard mainitsee Beatlesin rytminen omaperäisyys ja arvaamattomuus; ”totta” tonaalinen epäselvyyttä; johtajuus sisällyttämällä elementtejä Intian musiikkia ja studio tekniikoita, kuten vari-nopeus, nauha silmukoita ja käänteinen nauha ääniä; ja niiden syleilyyn avant-garde.
Unterbergerin mielestä Los Angelesin folk rock-piiristä nouseva The Byrds ja Englannin bluespiireistä lähtöisin oleva The Yardbirds olivat Beatlesia vastuullisempia ”psykedeelisen seireenin kuulostamisesta”. Huumeidenkäyttö ja psykedeelisen musiikin yritykset siirtyivät akustisesta folk-pohjaisesta musiikista kohti rockia pian sen jälkeen, kun The Byrds, The Beatlesin vuoden 1964 a Hard Day’ s Night-elokuvan innoittamana, otti käyttöön sähkösoittimet tuottaakseen Dylanin ”Mr. Tambourine Man” – kappaleesta listakärkisen version kesällä 1965. The Yardbirdsissä Unterberger tunnistaa kitaristi Jeff Beckin ” asettaneen psykedeelisen kitaran pohjapiirroksen ”ja sanoo, että heidän” pahaenteiset mollimelodiat, yliaktiiviset instrumentaalimelodiat, arvaamattomat tempon muutokset ja gregoriaanisen laulujen käyttö ”auttoivat määrittelemään psykedeeliselle rockille tyypillisen” maanisen eklektismin”. Yhtyeen ”Heart Full of Soul” (Kesäkuu 1965), joka sisältää säröisen kitarariffin, joka jäljittelee sitarin ääntä, nousi Britanniassa sijalle 2 ja Yhdysvalloissa sijalle 9. Echardin kuvauksessa kappale ”kantoi uuden kohtauksen energiaa” kitarasankari-ilmiön noustessa rockiin, ja se enteili uusien itäisten soundien tuloa. The Kinks antoi ensimmäisen esimerkin kestävästä Intiaanityylisestä dronesta Rockissa, kun he käyttivät avoimen viritettyjä kitaroita matkiakseen tamburaa kappaleella ”See My Friends” (Heinäkuu 1965), josta tuli top 10-hitti Isossa-Britanniassa.
The Beatlesin ”Norwegian Wood” joulukuun 1965 albumilta Rubber Soul oli ensimmäinen julkaistu äänite, jolla länsimaisen rockyhtyeen jäsen soitti sitaria. Kappale herätti sitarin ja muun intialaisen Instrumentaation villityksen – suuntaus, joka vauhditti raga rockin kasvua, kun India exoticista tuli osa psykedeelisen rockin olemusta. Musiikkihistorioitsija George Case pitää Rubber soulia ensimmäisenä kahdesta Beatles-albumista, jotka ”merkitsivät psykedeelisen aikakauden autenttista alkua”, kun taas musiikkikriitikko Robert Christgau kirjoitti samaten, että ”psykedelia alkaa täältä”. Sanfranciscolainen historioitsija Charles Perry muisteli albumin olevan” Haight-Ashburyn, Berkeleyn ja koko piirin soundtrack”, sillä ennen hippinuoria epäiltiin kappaleiden saaneen vaikutteita huumeista.
vaikka psykedelia esiteltiin Los Angelesissa The Byrdsin kautta, Shaw ’ n mukaan San Francisco nousi liikkeen pääkaupungiksi länsirannikolla. Useat Kalifornialaislähtöiset folk-artistit seurasivat The Byrdsiä folk rockiin, tuoden psykedeeliset vaikutteensa mukanaan tuottaakseen ”San Franciscon Soundin”. Musiikkihistorioitsija Simon Philo kirjoittaa, että vaikka jotkut kommentaattorit toteavat, että vaikuttamisen keskus oli muuttanut Lontoosta Kaliforniaan vuoteen 1967 mennessä, juuri Beatlesin ja Rolling Stonesin kaltaiset Brittiläiset vaikutteet auttoivat inspiroimaan ja ”ruokkimaan” uutta amerikkalaista musiikkia 1960-luvun puolivälissä, erityisesti San Franciscon varhaisvaiheessa. Musiikkielämä kehittyi Haight-Ashburyn kaupunginosassa vuonna 1965 perheen koiran Chet Helmsin järjestämissä kellarinäytöksissä; Jefferson Airplanen perustaja Marty Balin ja sijoittajat avasivat samana kesänä Matrix-yökerhon ja alkoivat buuata hänen ja muiden paikallisten yhtyeiden, kuten The Grateful Deadin, The Steve Miller Bandin ja Country Joe & the Fishin. Helms ja San Francisco Mime Troupe johtaja Bill Graham syksyllä 1965 järjesti suuremman mittakaavan multimedia yhteisö tapahtumia / etuja, joissa Airplane, The Diggers ja Allen Ginsberg. Alkuvuoteen 1966 mennessä Graham oli varmistanut booking at the Fillmore, ja Helms at the Avalon Ballroom, jossa talon psykedeeliset teemaiset valoshow ’ t jäljittelivät psykedeelisen kokemuksen visuaalisia efektejä. Grahamista tuli merkittävä hahmo psykedeelisen rockin kasvussa, ja hän houkutteli useimmat tuon ajan merkittävimmistä psykedeelisen rockin yhtyeistä fillmoreen.
kirjailija Kevin Mceneaneyn mukaan Grateful Dead ”keksi” happorockin konserttiyleisön edessä San Josessa, Kaliforniassa 4. joulukuuta 1965, jolloin kirjailija Ken Kesey and The Merry Pranksters järjesti toisen Happokokeensa. Heidän lavaesiintymiseensä kuului strobe-valojen käyttö toistamaan LSD: n ”surrealistista fragmentointia” tai ”kiinni jääneiden hetkien eloisaa eristämistä”. Happokokeet käynnistivät sittemmin koko psykedeelisen alakulttuurin.
1966: kasvu ja varhainen kansansuosikki
– Melody Maker, Lokakuu 1966
Echard kirjoittaa, että vuonna 1966″ the psychedelic implications”, jota on edistetty viimeaikaisilla rockkokeiluilla,” muuttui täysin selkeäksi ja paljon laajemmalle levinneeksi”, ja vuoden loppuun mennessä ” useimmat psykedeelisen ajankohtaisuuden keskeiset elementit oli ainakin otettu esille.”DeRogatis sanoo, että psykedeelisen (tai hapokkaan) rockin alku on ”paras listasijoitus vuodelta 1966”. Musiikkitoimittajat Pete Prown ja Harvey P. Newquist paikantavat psykedeelisen rockin ”huippuvuodet” vuosilta 1966-1969. Vuonna 1966 rockmusiikin medianäkyvyys muuttui huomattavasti, kun musiikkia alettiin uudelleenarvioida uudeksi taidemuodoksi yhdessä kasvavan psykedeelisen yhteisön kanssa.
ongelmia tämän tiedoston soitossa? Katso media help.
helmi-maaliskuussa julkaistiin kaksi singleä, jotka saavuttivat myöhemmin tunnustusta ensimmäisinä psykedeelisinä hitteinä: the Yardbirdsin ”Shapes of Things” ja The Byrdsin ”Eight Miles High”. Edellinen nousi Britanniassa sijalle 3 ja Yhdysvalloissa sijalle 11 ja jatkoi The Yardbirdsin kitaraefektien, itäiseltä kuulostavien asteikkojen ja vaihtuvien rytmien tutkimista. Overdubbing kitara osat, Beck kerrostettu useita ottaa hänen soolo, joka sisälsi laajan käytön fuzz sävy ja harmoninen palautetta. Kappaleen sanat, joita Unterberger kuvailee ”tajunnanvirtaisiksi”, on tulkittu ympäristön tai sodan vastaisiksi. The Yardbirdsistä tuli ensimmäinen brittiyhtye, jonka kappaleisiin on käytetty termiä ”psykedeelinen”. ”Eight Miles High”-albumilla Roger McGuinnin 12-kielinen Rickenbacker-kitara tarjosi psykedeelisen tulkinnan free jazzista ja intialaisesta ragasta kanavoiden Coltranea ja Shankaria. Kappaleen sanoituksen on yleisesti katsottu viittaavan huumeiden käyttöön, Vaikka The Byrds kielsi asian tuolloin. ”Eight Miles High” nousi Yhdysvalloissa sijalle 14 ja ylsi Britanniassa top 30: een.
psykedelian nousua popin valtavirtaan edesauttoi The Beach Boysin Pet Soundsin (Toukokuu 1966) ja The Beatlesin Revolverin (Elokuu 1966) julkaisu. Usein yhtenä varhaisimmista albumeista psykedeelisen rockin kaanonissa pidetty Pet Sounds sisälsi monia elementtejä, jotka sisällytettäisiin psykedeliaan, taiteellisine kokeiluineen, psykedeelisiin sanoituksiin, jotka perustuvat emotionaalisiin kaipauksiin ja itsetuntoon, taidokkaisiin ääniefekteihin ja uusiin soundeihin sekä tavanomaisilla että epätavanomaisilla instrumenteilla. Albumin kappale ”I Just Wasn’ t Made for These Times ” sisälsi theremin-soundien ensimmäisen käytön rock-levyllä. Tutkija Philip Auslander sanoo, että vaikka psykedeelistä musiikkia ei normaalisti yhdistetä the Beach Boysiin, Pet Soundsin ”oudot suuntaukset” ja kokeilut ”nostavat kaiken kartalle. … periaatteessa se tavallaan avasi oven-ei ryhmien muodostamiselle tai musiikin aloittamiselle, mutta varmasti tulla yhtä näkyväksi kuin vaikkapa Jefferson Airplane tai joku sellainen.”
ongelmia tämän tiedoston soitossa? Katso media help.
DeRogatis pitää revolveria Pet Soundsin ohella toisena ”ensimmäisistä psykedeelisen rockin mestariteoksista”. The Beatlesin toukokuussa 1966 Revolver-sessioiden aikana nauhoitettu B-puoli ”Rain” oli ensimmäinen Pop-äänite, joka sisälsi päinvastaisia ääniä. Yhdessä muiden studiotemppujen, kuten varispeedin, kanssa kappale sisältää droning-melodian, joka kuvastaa yhtyeen kasvavaa kiinnostusta ei-länsimaiseen musiikilliseen muotoon ja sanoitukset välittävät valistuneen psykedeelisen näkemyksen ja konformismin välistä jakoa. Philo mainitsee ”Rainin” olevan ”brittiläisen psykedeelisen rockin synty” ja kuvailee revolveria ”siihen asti populaarimusiikissa kuultujen intialaisten soittimien, musiikillisen muodon ja jopa uskonnollisen filosofian kestävimmäksi käyttöönotoksi”. Kirjailija Steve Turner tunnustaa The Beatlesin onnistuneen välittämään LSD-vaikutteisen maailmankuvan revolverilla, erityisesti kappaleella ”Tomorrow Never Knows”,”avanneen ovet psykedeeliseen rockiin (tai acid rockiin)”. Kirjailija Shawn levyn kuvauksessa se oli ”ensimmäinen todellinen huumealbumi, ei pop-levy, jossa oli joitakin huumaavia vihjailuja”, kun taas musiikkitieteilijät Russell Reising ja Jim LeBlanc antavat Beatlesille kunnian siitä, että se ”loi perustan psykedeelisen musiikin tärkeälle alalajille, messiaaniselle julistukselle”.
Echard nostaa 13th Floor Elevatorsin ja Loven varhaiset levyt vuoden 1966 keskeisten psykedeelisten julkaisujen joukkoon ”Shapes of Things”, ”Eight Miles High”, ”Rain” ja Revolver. Peräisin Austin, Texas, ensimmäinen näistä uusista yhtyeistä tuli genren kautta garage kohtaus ennen julkaisemista debyyttialbuminsa, Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators saman vuoden joulukuussa. Se oli ensimmäinen rock-albumi, jonka nimessä oli adjektiivi, vaikka LP julkaistiin itsenäisellä levymerkillä eikä sitä tuolloin juuri huomattu. Perustettuaan toimintansa loppuvuodesta 1965 tarkoituksenaan levittää LSD-tietoisuutta the Elevators tilasi käyntikortteja, joissa oli kuva kolmannesta silmästä ja kuvateksti ”psykedeelinen rock”. Rolling Stone korostaa the 13th Floor Elevatorsin olevan ”psykedeelisen garage rockin tärkeimpiä varhaisia kantaisiä”.
The Beach Boysin lokakuussa 1966 julkaistu single ”Good Vibrations” oli toinen varhainen popkappale, joka sisälsi psykedeelisiä sanoituksia ja soundeja. Singlen menestys herätti thereminsissä odottamattoman herätyksen ja lisäsi analogisten syntetisaattoreiden tunnettuutta. Psykedelian noustessa kuuluisuuteen Beach Boys-tyyliset harmoniat juurtuivat uudempaan psykedeeliseen popiin.
1967–69: Kehitys jatkuu
Huippueraedit
vuonna 1967 psykedeelinen rock sai laajaa mediahuomiota ja suuremman yleisön kuin paikalliset psykedeeliset yhteisöt. Vuosina 1967-1968 se oli rockmusiikin vallitseva soundi joko oikukkaammassa Brittiläisessä muunnelmassa tai kovemmassa amerikkalaisessa länsirannikon acid Rockissa. Musiikkihistorioitsija David Simonellin mukaan genren kaupallinen huippu kesti ”lyhyen vuoden”, ja San Francisco ja Lontoo tunnustettiin kahdeksi keskeiseksi kulttuurikeskukseksi. Amerikkalaiseen muotoon verrattuna brittiläinen psykedeelinen musiikki oli usein kokeilultaan taiteellisempaa, ja sillä oli taipumus pysyä poplaulun rakenteissa. Musiikkitoimittaja Mark Prendergast kirjoittaa, että vasta yhdysvaltalaisesta garage-yhtye psykedeliasta löytyivät brittiläisen psykedeelisen musiikin usein oikulliset piirteet. Hän sanoo, että The Byrdsin, Loven ja The Doorsin töiden lisäksi meitä psykedelioita oli kolmessa kategoriassa: sanfranciscolaisten yhtyeiden” acid jamit”, jotka suosivat albumeja singlejen sijaan; Pop psykedeliaa luonnehtivat sellaiset yhtyeet kuin The Beach Boys ja Buffalo Springfield; ja The Beatlesin ja The Yardbirdsin esimerkkiä seuraavien yhtyeiden, kuten The Electric Prunesin, The Nazzin, The Chocolate Watchbandin ja The Seedsin,” wigged-out ” – musiikki.
helmikuussa 1967 The Beatles julkaisi tupla-A-puolen singlen ”Strawberry Fields Forever” / ”Penny Lane”, jonka Ian MacDonald sanoo käynnistäneen sekä Pink Floydin, Family, Trafficin ja Fairport Conventionin kaltaisille yhtyeille tyypillisen ”englantilaisen pop-pastoraalisen tunnelman”että englantilaisen psykedelian LSD-vaikutteisen kiinnostuksen ”nostalgiaa lapsen viattomaan visioon”. Mellotron-osuudet ”Strawberry Fields Forever” – levyllä ovat edelleen juhlituin esimerkki instrumentista pop-tai rock-levytyksellä. Simonellin mukaan kaksi kappaletta enteilivät Beatlesin romantiikan leimaa psykedeelisen rockin keskeisenä opinkappaleena.
Jefferson Airplanen Surrealistic Pillow (Helmikuu 1967) oli ensimmäisiä San Franciscosta ilmestyneitä albumeita, jotka myivät tarpeeksi hyvin tuodakseen valtakunnallista huomiota kaupungin musiikkielämään. LP-levyn kappaleista ”White Rabbit” ja ”Somebody to Love” tuli sittemmin top 10-hittejä Yhdysvalloissa.
Pink Floydin ”Arnold Layne” (Maaliskuu 1967) ja ”See Emily Play” (Kesäkuu 1967), jotka molemmat olivat Syd Barrettin kirjoittamia, auttoivat hahmottamaan pop-psykedeliaa Britanniassa. Siellä” underground ” tapahtumapaikat kuten UFO Club, Middle Earth Club, Roundhouse, Country Club ja Art Lab houkuttelivat katsojia psykedeelisellä rockilla ja uraauurtavilla liquid light-esityksillä. Merkittävä hahmo brittiläisen psykedelian kehityksessä oli yhdysvaltalainen promoottori ja levytuottaja Joe Boyd, joka muutti Lontooseen vuonna 1966. Hän oli mukana perustamassa muun muassa UFO-klubia, tuotti Pink Floydin ”Arnold Layne” – kappaleen ja jatkoi folk-ja folk rock-artistien kuten Nick Draken, The Incredible String Bandin ja Fairport Conventionin managerointia.
psykedeelisen rockin suosio kiihtyi The Beatlesin ”Sgt. Pepper’ s Lonely Hearts Club Band ” – albumin julkaisun jälkeen (toukokuussa 1967) ja Montereyn Popfestivaalin järjestämisen jälkeen kesäkuussa. Kersantti. Pepper oli ensimmäinen kaupallisesti menestynyt teos, jota kriitikot pitivät psykedelian käänteentekevänä piirteenä, ja The Beatlesin massahakuisuus tarkoitti sitä, että levyä soitettiin käytännössä kaikkialla. Albumilla oli suuri vaikutus yhtyeisiin Yhdysvaltain psykedeelisessä rockpiirissä ja sen nousu LP-formaattiin hyödytti sanfranciscolaisia yhtyeitä. Monien sen menestyksen tuomien muutosten joukossa artistit pyrkivät jäljittelemään sen psykedeelisiä vaikutuksia ja omistivat enemmän aikaa albumiensa luomiseen; muusikot tutkivat vastakulttuuria; ja acts omaksui sen ei-konformistiset tunteet.
vuoden 1967 rakkauden kesänä Haight-Ashburyyn matkusti valtava määrä nuoria eri puolilta Amerikkaa ja maailmaa, mikä nosti alueen väkiluvun 15 000: sta noin 100 000: een. Se oli ennen Human Be-in tapahtuma maaliskuussa ja saavutti huippunsa Monterey Pop Festival kesäkuussa, jälkimmäinen auttaa tekemään suuria amerikkalaisia tähtiä Janis Joplin, laulaja Big Brother ja Holding Company, Jimi Hendrix, ja The Who. Useat vakiintuneet Brittiläiset esiintyjät liittyivät psykedeeliseen vallankumoukseen, kuten Eric Burdon (aiemmin The Animals) ja The Who, jonka The Who Sell Out (Joulukuu 1967) sisälsivät psykedeelivaikutteiset ”I Can See for Miles” ja ”Armenia City in the Sky”. The Incredible String Bandin The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (Heinäkuu 1967) kehitti kansanmusiikistaan pastoraalisen psykedeliamuodon.
kirjailija Edward Macanin mukaan Brittiläisessä psykedeelisessä musiikissa oli lopulta kolme erillistä haaraa. Ensimmäinen, Creamin, The Yardbirdsin ja Hendrixin hallitsema, perustui Rolling Stonesin soittaman Bluesin raskaaseen, sähköiseen sovitukseen, johon lisättiin elementtejä kuten The Whon voimasointutyyli ja feedback. Toinen, huomattavasti monimutkaisempi muoto ammensi vahvasti jazzlähteistä ja sitä luonnehtivat Traffic, Colosseum, If ja Canterbury scene-yhtyeet, kuten Soft Machine ja Caravan. The Moody Bluesin, Pink Floydin, Procol Harumin ja The Nizzan edustama kolmas haara sai vaikutteita The Beatlesin myöhemmästä musiikista. Useita kersantin jälkeisiä. Pepper English psykedeeliset yhtyeet kehittivät The Beatlesin klassisia vaikutteita pidemmälle kuin joko The Beatles tai West Coast psykedeeliset yhtyeet. Näistä yhtyeistä Pretty Things luopui R&B-juuristaan ja loi S. F. Sorrow ’ n (Joulukuu 1968), joka oli ensimmäinen esimerkki psykedeelisestä rock-oopperasta.
International variantsEdit
Yhdysvallat ja Iso-Britannia olivat psykedeelisen musiikin suuria keskuksia, mutta 1960-luvun lopulla kohtauksia alkoi kehittyä ympäri maailmaa, muun muassa Manner-Euroopassa, Australaasiassa, Aasiassa sekä etelä-ja Keski-Amerikassa. Myöhemmin 1960-luvulla psykedeeliset kohtaukset kehittyivät monissa Manner-Euroopan maissa, kuten Alankomaissa Outsidersin kaltaisten yhtyeiden kanssa, Tanskassa, jossa sen edelläkävijänä toimi Steppeulvene, ja Saksassa, jossa muusikot alkoivat yhdistellä psykedelian musiikkia ja elektronista avantgardea. Vuonna 1968 järjestettiin ensimmäinen suuri saksalainen rockfestivaali, Essenissä järjestetty Internationale Essener Songtage, ja perustettiin Zodiak Free Arts Lab Berliiniin Hans-Joachim Roedeliuksen ja Conrad Schnitzlerin johdolla, mikä auttoi Tangerine Dreamin ja Amon düülin kaltaisia yhtyeitä saavuttamaan kulttimaineen.
Kambodžan kukoistava psykedeelinen musiikkielämä, jossa oli vaikutteita US forces radio In Vietnam-radiokanavan psykedeelisestä rockista ja soulista, sai uranuurtajia Sinn Sisamouthin ja Ros Serey Sothean kaltaisilta artisteilta. Etelä-Koreassa korealaisen rockin kummisetänä usein pidetty Shin Jung-Hyeon soitti psykedeelivaikutteista musiikkia maahan sijoitetuille amerikkalaissotilaille. Shin Jung-Hyeonin jälkeen yhtye San Ul Lim (Mountain Echo) yhdisti usein psykedeelistä rockia folkmaisempaan soundiin. Turkissa Anatolialainen rock-artisti Erkin Koray yhdisteli klassista turkkilaista musiikkia ja Lähi-idän teemoja psykedeeliseen rockiinsa ja auttoi löytämään turkkilaisen rock-skenen artistien kuten Cem Karacan, Mogollarin, Baris Mancon ja Erkin Korayn kanssa. Brasilialaisessa Tropicalia-liikkeessä yhdistyivät brasilialaiset ja afrikkalaiset rytmit psykedeeliseen rockiin. Liikkeeseen kuuluneita muusikoita olivat muun muassa Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé ja runoilija/sanoittaja Torquato Neto, jotka kaikki osallistuivat vuoden 1968 albumille Tropicália: ou Panis et Circencis, joka toimi musiikillisena manifestina.
1969-71: DeclineEdit
1960-luvun lopulla psykedeelinen rock oli taantumassa. Psykedeeliset suuntaukset huipentuivat vuoden 1969 Woodstockin festivaaleilla, jossa nähtiin useimpien merkittävien psykedeelisten esiintyjien, kuten Jimi Hendrixin, Jefferson Airplanen ja Grateful Deadin esityksiä. LSD oli tehty laittomaksi Britanniassa syyskuussa 1966 ja Kaliforniassa lokakuussa; vuoteen 1967 mennessä se oli kielletty kaikkialla Yhdysvalloissa. Sharon Taten, Lenon ja Rosemary LaBiancan murhien vuonna 1969 Charles Mansonin ja hänen seuraajakulttinsa väittäessä saaneensa vaikutteita Beatlesin kappaleista, kuten ”Helter Skelter”, on nähty edistävän hippivastaista vastareaktiota. Saman vuoden lopulla The Rolling Stonesin tähdittämä Altamontin ilmaiskonsertti Kaliforniassa tuli tunnetuksi siitä, että Hells Angelin turvamiehet puukottivat kuolettavasti mustaa teini-ikäistä Meredith Hunteria.
George Clintonin yhtyeet Funkadelic ja Parliament sekä niiden erilaiset spin-offit veivät psykedeliaa ja funkia luomaan oman ainutlaatuisen tyylinsä tuottaen yli neljäkymmentä singleä, joista kolme Yhdysvaltain top ten-listalla, ja kolme platinalevyä.
The Beach Boysin Brian Wilson, Rolling Stonesin Brian Jones, Fleetwood Macin Peter Green ja Danny Kirwan sekä Pink Floydin Syd Barrett olivat varhaisia ”acid casualties” – yhtyeitä, jotka auttoivat keskittymään niihin yhtyeisiin, joiden johtohahmoja he olivat olleet. Jotkut yhtyeet, kuten The Jimi Hendrix Experience ja Cream, hajosivat. Hendrix kuoli Lontoossa syyskuussa 1970, pian band of Gypsysin (1970) levytyksen jälkeen Janis Joplin kuoli heroiinin yliannostukseen lokakuussa 1970 ja heitä seurasi tiiviisti Jim Morrison The Doorsista, joka kuoli Pariisissa heinäkuussa 1971. Tässä vaiheessa monet säilyneet aktit olivat siirtyneet pois psykedeliasta joko takaisin perusasioihin perustuvaan ”roots rockiin”, perinteiseen, pastoraaliseen tai oikuttelevaan folkiin, progressiivisen rockin laajempaan kokeiluun tai riffipohjaiseen raskaaseen rockiin.