1960-65: Précurseurs et influencesmodifier
Le critique musical Richie Unterberger dit que les tentatives de « cerner » le premier disque psychédélique sont « presque aussi insaisissables que d’essayer de nommer le premier rock & enregistrement de rouleau « . Certaines des « revendications farfelues » incluent l’instrumental « Telstar » (produit par Joe Meek pour les Tornados en 1962) et « massivement reverb-laden » de Dave Clark Five « Any Way You Want It » (1964). La première mention du LSD sur un disque de rock est l’instrumental de surf « LSD 25 » des Gamblers en 1960. Un single de 1962 des Ventures, « The 2000 Pound Bee », a émis le bourdonnement d’une guitare distordue, « fuzztone », et la quête des « possibilités de distorsion lourde et transistorisée » et d’autres effets, comme l’amélioration de la réverbération et de l’écho, a commencé sérieusement sur la scène rock ‘n’ roll fertile de Londres. En 1964, fuzztone pouvait être entendu sur des singles de P.J. Proby, et les Beatles avaient utilisé des commentaires dans « I Feel Fine », leur sixième succès numéro 1 consécutif au Royaume-Uni.
Selon AllMusic, l’émergence du rock psychédélique au milieu des années 1960 résulte de groupes britanniques qui ont constitué l’Invasion britannique du marché américain et de groupes de folk rock cherchant à élargir « les possibilités sonores de leur musique ». Dans son livre de 1969 The Rock Revolution, Arnold Shaw a déclaré que le genre dans sa forme américaine représentait l’évasion générationnelle, qu’il a identifiée comme un développement de la « protestation de la culture des jeunes contre les tabous sexuels, le racisme, la violence, l’hypocrisie et le matérialisme de la vie adulte ».
L’influence du chanteur folk américain Bob Dylan a été centrale dans la création du mouvement folk rock en 1965, et ses paroles sont restées une pierre de touche pour les auteurs-compositeurs psychédéliques de la fin des années 1960.Le sitariste virtuose Ravi Shankar avait commencé en 1956 une mission pour amener la musique classique indienne en Occident, inspirant les musiciens de jazz, classiques et folk. Au milieu des années 1960, son influence s’étend à une génération de jeunes musiciens de rock qui font bientôt du raga rock une partie de l’esthétique du rock psychédélique et l’un des nombreux motifs culturels croisés de l’époque. Dans la scène folk britannique, le blues, la drogue, le jazz et les influences orientales se mêlent au début des années 1960 au travail de Davy Graham, qui adopte des accordages de guitare modaux pour transposer les ragas indiens et les reels celtiques. Graham a eu une grande influence sur le virtuose du folk écossais Bert Jansch et d’autres guitaristes pionniers dans un éventail de styles et de genres au milieu des années 1960. Le saxophoniste et compositeur de jazz John Coltrane a eu un impact similaire, car les sons exotiques de ses albums My Favorite Things (1960) et A Love Supreme (1964), ce dernier influencé par les ragas de Shankar, étaient des sources pour les guitaristes et d’autres cherchant à improviser ou à « jammer ».
1965: Scènes et sons psychédéliquesmodifier
Barry Miles, une figure de proue de l’underground britannique des années 1960, affirme que « Les hippies ne sont pas apparus du jour au lendemain » et que « 1965 a été la première année où un mouvement de jeunesse perceptible a commencé à émerger. De nombreux groupes de rock « psychédéliques » clés se sont formés cette année. »Sur la côte ouest des États-Unis, le chimiste souterrain Augustus Owsley Stanley III et Ken Kesey (avec ses disciples connus sous le nom de Merry Pranksters) ont aidé des milliers de personnes à faire des voyages incontrôlés aux tests d’acide de Kesey et dans les nouvelles salles de danse psychédéliques. En Grande-Bretagne, Michael Hollingshead a ouvert le World Psychedelic Centre et les poètes de la Beat Generation Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti et Gregory Corso ont lu au Royal Albert Hall. Miles ajoute: « Les lectures ont agi comme un catalyseur pour l’activité souterraine à Londres, alors que les gens réalisaient soudainement à quel point il y avait beaucoup de personnes partageant les mêmes idées. C’est aussi l’année où Londres a commencé à prendre des couleurs avec l’ouverture des boutiques de vêtements Granny Takes a Trip et Hung On You. »Grâce à la couverture médiatique, l’utilisation du LSD s’est généralisée.
Selon le critique musical Jim DeRogatis, écrivant dans son livre sur le rock psychédélique, Turn on Your Mind, les Beatles sont considérés comme les « Apôtres acides du New Age ». Le producteur George Martin, qui était initialement connu comme un spécialiste des disques de comédie et de nouveauté, a répondu aux demandes des Beatles en fournissant une gamme de trucs de studio qui ont permis au groupe de jouer un rôle de premier plan dans le développement d’effets psychédéliques. Anticipant leur travail ouvertement psychédélique, « Ticket to Ride » (avril 1965) introduit un drone subtil inspiré de la drogue évoquant l’Inde, joué à la guitare rythmique. Le musicologue William Echard écrit que les Beatles ont employé plusieurs techniques dans les années jusqu’en 1965 qui sont rapidement devenues des éléments de la musique psychédélique, une approche qu’il décrit comme « apparentée » et reflétant la façon dont ils, comme les Yardbirds, ont été les premiers pionniers du psychédélisme. Parmi les aspects importants que le groupe a apportés au genre, Echard cite l’originalité rythmique et l’imprévisibilité des Beatles; la « vraie » ambiguïté tonale; le leadership dans l’incorporation d’éléments de la musique indienne et des techniques de studio telles que la vari-vitesse, les boucles de bande et les sons de bande inversée; et leur étreinte de l’avant-garde.
Selon Unterberger, les Byrds, issus de la scène folk rock de Los Angeles, et les Yardbirds, issus de la scène blues anglaise, étaient plus responsables que les Beatles de « sonner la sirène psychédélique ». La consommation de drogues et les tentatives de musique psychédélique se sont déplacées de la musique folk acoustique vers le rock peu de temps après que les Byrds, inspirés par le film A Hard Day’s Night des Beatles en 1964, ont adopté des instruments électriques pour produire une version en tête des charts de « Mr. Tambourine Man » de Dylan à l’été 1965. Sur the Yardbirds, Unterberger identifie le guitariste Jeff Beck comme ayant « jeté les bases de la guitare psychédélique », et dit que leurs « mélodies mineures menaçantes, leurs breaks instrumentaux hyperactifs (appelés rave-ups), leurs changements de tempo imprévisibles et l’utilisation de chants grégoriens » ont contribué à définir « l’éclectisme maniaque » typique du rock psychédélique des débuts. « Heart Full of Soul » (juin 1965) du groupe, qui comprend un riff de guitare déformé qui reproduit le son d’un sitar, atteint le numéro 2 au Royaume-Uni et le numéro 9 aux États-Unis. Dans la description d’Echard, la chanson « portait l’énergie d’une nouvelle scène » alors que le phénomène guitar-hero émergeait dans le rock, et elle annonçait l’arrivée de nouveaux sons orientaux. Les Kinks ont fourni le premier exemple de drone de style indien soutenu dans le rock lorsqu’ils ont utilisé des guitares à accord ouvert pour imiter la tambura sur « See My Friends » (juillet 1965), qui est devenu un hit du top 10 au Royaume-Uni.
Le « Norwegian Wood » des Beatles de l’album Rubber Soul de décembre 1965 marque le premier enregistrement sur lequel un membre d’un groupe de rock occidental joue du sitar. La chanson a suscité un engouement pour le sitar et d’autres instrumentations indiennes – une tendance qui a alimenté la croissance du rock raga alors que l’exotisme indien faisait partie de l’essence du rock psychédélique. L’historien de la musique George Case reconnaît Rubber Soul comme le premier des deux albums des Beatles qui « ont marqué le début authentique de l’ère psychédélique », tandis que le critique musical Robert Christgau a écrit de la même manière que « Le psychédélisme commence ici ». L’historien de San Francisco Charles Perry a rappelé que l’album était « la bande-son de Haight-Ashbury, Berkeley et de tout le circuit », car les jeunes pré-hippies soupçonnaient que les chansons étaient inspirées par la drogue.
Bien que le psychédélisme ait été introduit à Los Angeles par les Byrds, selon Shaw, San Francisco est apparue comme la capitale du mouvement sur la côte Ouest. Plusieurs groupes de folk basés en Californie ont suivi les Byrds dans le folk rock, apportant leurs influences psychédéliques avec eux, pour produire le « San Francisco Sound ». L’historien de la musique Simon Philo écrit que bien que certains commentateurs affirment que le centre d’influence s’était déplacé de Londres en Californie en 1967, ce sont des artistes britanniques comme les Beatles et les Rolling Stones qui ont contribué à inspirer et à « nourrir » la nouvelle musique américaine au milieu des années 1960, en particulier dans la scène formatrice de San Francisco. La scène musicale s’y est développée dans le quartier de Haight-Ashbury en 1965 lors de spectacles en sous-sol organisés par Chet Helms du chien de la famille; et comme le fondateur de Jefferson Airplane, Marty Balin et les investisseurs ont ouvert la discothèque Matrix cet été-là et ont commencé à réserver son groupe et d’autres groupes locaux tels que le Grateful Dead, le Steve Miller Band et Country Joe & the Fish. À l’automne 1965, Helms et le directeur de la troupe de mime de San Francisco, Bill Graham, organisèrent des événements communautaires multimédias à plus grande échelle mettant en vedette l’Avion, les Diggers et Allen Ginsberg. Au début de 1966, Graham avait obtenu une réservation au Fillmore, et Helms à l’Avalon Ballroom, où des spectacles de lumière sur le thème psychédélique reproduisaient les effets visuels de l’expérience psychédélique. Graham est devenu une figure majeure de la croissance du rock psychédélique, attirant la plupart des grands groupes de rock psychédélique de l’époque au Fillmore.
Selon l’auteur Kevin McEneaney, les Grateful Dead ont « inventé » le rock acide devant une foule de spectateurs à San Jose, en Californie, le 4 décembre 1965, date du deuxième test acide tenu par le romancier Ken Kesey et les Joyeux Farceurs. Leur performance scénique impliquait l’utilisation de lumières stroboscopiques pour reproduire la « fragmentation surréaliste » du LSD ou « l’isolement vivant des moments capturés ». Les expériences Acid Test ont ensuite lancé toute la sous-culture psychédélique.
1966: Croissance et popularité précoce
— Créateur de mélodies, octobre 1966
Echard écrit qu’en 1966, « les implications psychédéliques » avancées par les expériences rock récentes « sont devenues pleinement explicites et beaucoup plus largement diffusées », et à la fin de l’année, « la plupart des éléments clés de l’actualité psychédélique avaient au moins été abordés. »DeRogatis dit que le début du rock psychédélique (ou acide) est « mieux répertorié en 1966 ». Les journalistes musicaux Pete Prown et Harvey P. Newquist localisent les « années de pointe » du rock psychédélique entre 1966 et 1969. En 1966, la couverture médiatique de la musique rock a considérablement changé à mesure que la musique a été réévaluée comme une nouvelle forme d’art en tandem avec la communauté psychédélique croissante.
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En février et mars, deux singles sont publiés qui sont plus tard reconnus comme les premiers succès psychédéliques: « Shapes of Things » des Yardbirds et « Eight Miles High » des Byrds. Le premier atteint le numéro 3 au Royaume-Uni et le numéro 11 aux États-Unis, et poursuit l’exploration des effets de guitare, des gammes aux sonorités orientales et des rythmes changeants par les Yardbirds. En superposant des parties de guitare, Beck superpose plusieurs prises pour son solo, qui incluent une utilisation intensive du son fuzz et de la rétroaction harmonique. Les paroles de la chanson, qu’Unterberger décrit comme un « courant de conscience », ont été interprétées comme pro-environnementales ou anti-guerre. Les Yardbirds sont devenus le premier groupe britannique à appliquer le terme « psychédélique » à l’une de ses chansons. Sur « Eight Miles High », la guitare Rickenbacker à 12 cordes de Roger McGuinn a fourni une interprétation psychédélique du free jazz et du raga indien, canalisant respectivement Coltrane et Shankar. Les paroles de la chanson ont été largement prises pour faire référence à la consommation de drogues, bien que les Byrds l’aient nié à l’époque. » Eight Miles High » atteint la 14e place aux États-Unis et atteint le top 30 au Royaume-Uni.
La sortie de Pet Sounds des Beach Boys (mai 1966) et Revolver des Beatles (août 1966) contribue à l’émergence du psychédélisme dans le courant pop. Souvent considéré comme l’un des premiers albums du canon du rock psychédélique, Pet Sounds contenait de nombreux éléments qui seraient incorporés au psychédélisme, avec ses expériences astucieuses, ses paroles psychédéliques basées sur des désirs émotionnels et des doutes de soi, des effets sonores élaborés et de nouveaux sons sur des instruments conventionnels et non conventionnels. La piste de l’album « I Just Wasn’t Made for These Times » contenait la première utilisation de sons de theremin sur un disque de rock. L’érudit Philip Auslander dit que même si la musique psychédélique n’est normalement pas associée aux Beach Boys, les « directions étranges » et les expériences dans les sons d’animaux de compagnie « mettent tout sur la carte. … fondamentalement, cela a en quelque sorte ouvert la porte – pas pour que des groupes se forment ou commencent à faire de la musique, mais certainement pour devenir aussi visibles que Jefferson Airplane ou quelqu’un comme ça. »
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DeRogatis considère Revolver comme un autre des « premiers chefs-d’œuvre du rock psychédélique », avec Pet Sounds. La face B « Rain » des Beatles en mai 1966, enregistrée pendant les sessions de Revolver, est le premier enregistrement pop à contenir des sons inversés. Avec d’autres trucs de studio tels que varispeed, la chanson comprend une mélodie bourdonnante qui reflète l’intérêt croissant du groupe pour la forme musicale non occidentale et des paroles traduisant la division entre une perspective psychédélique éclairée et le conformisme. Philo cite « Rain » comme « la naissance du rock psychédélique britannique » et décrit Revolver comme « le déploiement le plus soutenu des instruments indiens, de la forme musicale et même de la philosophie religieuse » entendu dans la musique populaire jusqu’à cette époque. L’auteur Steve Turner reconnaît le succès des Beatles à transmettre une vision du monde inspirée du LSD sur Revolver, en particulier avec « Tomorrow Never Knows », comme ayant « ouvert les portes du rock psychédélique (ou acid rock) ». Dans la description de l’auteur Shawn Levy, c’était « le premier véritable album de drogue, pas un disque pop avec quelques insinuations droguées », tandis que les musicologues Russell Reising et Jim LeBlanc attribuent aux Beatles « le cadre d’un sous-genre important de la musique psychédélique, celui de la déclaration messianique ».
Echard met en évidence les premiers enregistrements des ascenseurs du 13e étage et Love parmi les principales sorties psychédéliques de 1966, ainsi que « Shapes of Things », « Eight Miles High », « Rain » et Revolver. Originaire d’Austin, au Texas, le premier de ces nouveaux groupes est arrivé dans le genre via la scène garage avant de sortir leur premier album, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en décembre de la même année. C’est le premier album rock à inclure l’adjectif dans son titre, bien que le LP soit sorti sur un label indépendant et ait été peu remarqué à l’époque. Formé à la fin de 1965 dans le but de répandre la conscience du LSD, the Elevators a commandé des cartes de visite contenant une image du troisième œil et la légende « Rock psychédélique ». Rolling Stone souligne que les ascenseurs du 13e étage sont sans doute « les ancêtres les plus importants du garage rock psychédélique ».
Le single » Good Vibrations » des Beach Boys en octobre 1966 est une autre chanson pop à incorporer des paroles et des sons psychédéliques. Le succès du single a provoqué un renouveau inattendu des thérémines et a accru la notoriété des synthétiseurs analogiques. À mesure que le psychédélisme prenait de l’importance, les harmonies de style Beach Boys seraient ancrées dans la nouvelle pop psychédélique.
1967–69: Développement continumodiFier
Période de pointe
En 1967, le rock psychédélique a reçu une large attention médiatique et un public plus large au-delà des communautés psychédéliques locales. De 1967 à 1968, c’était le son dominant de la musique rock, soit dans la variante britannique la plus fantaisiste, soit dans l’acid rock de la côte ouest américaine. L’historien de la musique David Simonelli affirme que le pic commercial du genre a duré « une brève année », San Francisco et Londres étant reconnus comme les deux centres culturels clés. Par rapport à la forme américaine, la musique psychédélique britannique était souvent plus arty dans son expérimentation, et elle avait tendance à rester dans les structures de la chanson pop. Le journaliste musical Mark Prendergast écrit que ce n’est que dans le psychédélisme du groupe de garage américain que les traits souvent fantaisistes de la musique psychédélique britannique ont été trouvés. Il dit qu’en dehors du travail des Byrds, Love et the Doors, il y avait trois catégories de psychédélisme américain: les « acid jams » des groupes de San Francisco, qui privilégiaient les albums aux singles; psychédélisme pop typé par des groupes tels que les Beach Boys et Buffalo Springfield; et la musique « wigged-out » de groupes suivant l’exemple des Beatles et des Yardbirds, tels que the Electric Prunes, the Nazz, the Chocolate Watchband et the Seeds.
En février 1967, les Beatles publient le single double face A « Strawberry Fields Forever » / « Penny Lane », qui, selon Ian MacDonald, lance à la fois « l’ambiance pop-pastorale anglaise » typique de groupes tels que Pink Floyd, Family, Traffic et Fairport Convention, et la préoccupation du psychédélisme anglais inspirée du LSD avec « la nostalgie de la vision innocente d’un enfant ». Les parties de Mellotron sur « Strawberry Fields Forever » restent l’exemple le plus célèbre de l’instrument sur un enregistrement pop ou rock. Selon Simonelli, les deux chansons annonçaient le romantisme des Beatles comme un principe central du rock psychédélique.
Le surréaliste Pillow de Jefferson Airplane (février 1967) est l’un des premiers albums à sortir de San Francisco qui se vend assez bien pour attirer l’attention nationale sur la scène musicale de la ville. Les titres LP « White Rabbit » et « Somebody to Love » sont ensuite devenus les 10 meilleurs succès aux États-Unis.
Arnold Layne (mars 1967) et See Emily Play (juin 1967) de Pink Floyd, tous deux écrits par Syd Barrett, ont contribué à définir le modèle du psychédélisme pop au Royaume-Uni. Là, des lieux « underground » comme le Club UFO, le Club de la Terre du Milieu, le Roundhouse, le Country Club et le Laboratoire d’art ont attiré un public de capacité avec du rock psychédélique et des spectacles de lumière liquide révolutionnaires. Une figure majeure du développement du psychédélisme britannique était le promoteur et producteur de disques américain Joe Boyd, qui a déménagé à Londres en 1966. Il a cofondé des lieux tels que l’UFO Club, produit « Arnold Layne » de Pink Floyd, et a ensuite dirigé des groupes de folk et de folk rock, notamment Nick Drake, the Incredible String Band et Fairport Convention.
La popularité du rock psychédélique s’est accélérée après la sortie de l’album Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles (mai 1967) et la tenue du Festival Pop de Monterey en juin. Sgt. Pepper est la première œuvre à succès commercial que les critiques reconnaissent comme un aspect marquant du psychédélisme, et l’attrait de masse des Beatles signifie que le disque est joué pratiquement partout. L’album a eu une grande influence sur les groupes de la scène rock psychédélique américaine et son élévation du format LP a profité aux groupes de San Francisco. Parmi les nombreux changements apportés par son succès, les artistes ont cherché à imiter ses effets psychédéliques et ont consacré plus de temps à la création de leurs albums; la contre-culture a été scrutée par les musiciens; et acts a adopté ses sentiments non conformistes.
Le Summer of Love de 1967 a vu un grand nombre de jeunes de toute l’Amérique et du monde se rendre à Haight-Ashbury, faisant passer la population de la région de 15 000 à environ 100 000 habitants. Il a été préfacé par l’événement Human Be-In en mars et a atteint son apogée au Festival Pop de Monterey en juin, ce dernier contribuant à faire des stars américaines majeures de Janis Joplin, chanteur de Big Brother et de la Holding, Jimi Hendrix et the Who. Plusieurs groupes britanniques établis rejoignent la révolution psychédélique, dont Eric Burdon (précédemment de the Animals) et The Who, dont The Who Sell Out (décembre 1967) comprend les chansons d’influence psychédélique « I Can See for Miles » et « Armenia City in the Sky « . L’Incroyable groupe de cordes The 5000 Spirits ou the Layers of the Onion (juillet 1967) a développé leur musique folk en une forme pastorale de psychédélisme.
Selon l’auteur Edward Macan, il existait finalement trois branches distinctes de la musique psychédélique britannique. Le premier, dominé par Cream, the Yardbirds et Hendrix, a été fondé sur une adaptation lourde et électrique du blues joué par les Rolling Stones, ajoutant des éléments tels que le style power chord et le feedback des Who. La seconde forme, beaucoup plus complexe, puisait fortement dans les sources du jazz et était caractérisée par des groupes de la scène Traffic, Colosseum, If et Canterbury tels que Soft Machine et Caravan. La troisième branche, représentée par les Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum et the Nice, a été influencée par la musique ultérieure des Beatles. Plusieurs des post-Sgt. Les groupes psychédéliques anglais Pepper ont développé les influences classiques des Beatles plus loin que les Beatles ou les groupes psychédéliques contemporains de la Côte Ouest. Parmi ces groupes, les Pretty Things abandonnent leurs racines R&B pour créer S.F. Sorrow (décembre 1968), premier exemple d’opéra rock psychédélique.
Variantes internationalesmodifier
Les États-Unis et le Royaume-Uni étaient les principaux centres de la musique psychédélique, mais à la fin des années 1960, des scènes ont commencé à se développer à travers le monde, y compris l’Europe continentale, l’Australasie, l’Asie et l’Amérique du Sud et centrale. À la fin des années 1960, des scènes psychédéliques se sont développées dans un grand nombre de pays d’Europe continentale, notamment aux Pays-Bas avec des groupes comme The Outsiders, au Danemark où il a été lancé par Steppeulvene, et en Allemagne, où les musiciens ont commencé à fusionner la musique du psychédélisme et l’avant-garde électronique. 1968 a vu le premier grand festival de rock allemand, l’Internationale Essener Songtage à Essen, et la fondation du Zodiak Free Arts Lab à Berlin par Hans-Joachim Roedelius et Conrad Schnitzler, qui a aidé des groupes comme Tangerine Dream et Amon Düül à atteindre le statut de culte.
Une scène musicale psychédélique florissante au Cambodge, influencée par le rock et la soul psychédéliques diffusés par la radio des forces américaines au Vietnam, a été initiée par des artistes tels que Sinn Sisamouth et Ros Serey Sothea. En Corée du Sud, Shin Jung-Hyeon, souvent considéré comme le parrain du rock coréen, a joué de la musique d’influence psychédélique pour les soldats américains stationnés dans le pays. Après Shin Jung-Hyeon, le groupe San Ul Lim (Mountain Echo) a souvent associé du rock psychédélique à un son plus folk. En Turquie, l’artiste rock anatolien Erkin Koray a mélangé la musique turque classique et des thèmes du Moyen-Orient dans son rock psychédélique, aidant à fonder la scène rock turque avec des artistes tels que Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco et Erkin Koray. Au Brésil, le mouvement Tropicalia a fusionné les rythmes brésiliens et africains avec le rock psychédélique. Les musiciens qui ont fait partie du mouvement incluent Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé et le poète / parolier Torquato Neto, qui ont tous participé à l’album Tropicália de 1968: ou Panis et Circencis, qui a servi de manifeste musical.
1969-71: Déclinemodifier
À la fin des années 1960, le rock psychédélique était en retrait. Les tendances psychédéliques ont atteint leur apogée au festival de Woodstock de 1969, qui a vu les performances de la plupart des grands groupes psychédéliques, notamment Jimi Hendrix, Jefferson Airplane et the Grateful Dead. Le LSD avait été rendu illégal au Royaume-Uni en septembre 1966 et en Californie en octobre; en 1967, il était interdit dans tous les États-Unis. En 1969, les meurtres de Sharon Tate et Leno et Rosemary LaBianca par Charles Manson et sa secte d’adeptes, affirmant avoir été inspirés par des chansons des Beatles telles que « Helter Skelter », ont été considérés comme contribuant à une réaction anti-hippie. À la fin de la même année, le concert gratuit d’Altamont en Californie, présenté par les Rolling Stones, est devenu célèbre pour le coup de couteau mortel de l’adolescente noire Meredith Hunter par des gardes de sécurité des Hells Angel.
Les ensembles Funkadelic et Parliament de George Clinton et leurs différents spin-offs ont pris le psychédélisme et le funk pour créer leur propre style unique, produisant plus de quarante singles, dont trois dans le top dix américain, et trois albums de platine.
Brian Wilson des Beach Boys, Brian Jones des Rolling Stones, Peter Green et Danny Kirwan de Fleetwood Mac et Syd Barrett de Pink Floyd ont été les premiers « victimes de l’acide », aidant à réorienter l’attention des groupes respectifs dont ils avaient été des figures de proue. Certains groupes, tels que the Jimi Hendrix Experience et Cream, se sont séparés. Hendrix meurt à Londres en septembre 1970, peu après l’enregistrement de Band of Gypsys (1970), Janis Joplin meurt d’une overdose d’héroïne en octobre 1970 et ils sont suivis de près par Jim Morrison des Doors, décédé à Paris en juillet 1971. À ce stade, de nombreux artistes survivants s’étaient éloignés du psychédélisme pour se tourner vers un « rock roots » plus back-to-basics, un folk traditionnel, pastoral ou fantaisiste, l’expérimentation plus large du rock progressif ou du heavy rock basé sur des riff.