Volt egyszer Kínában
a film, amely elindította a hongkongi mozi kung-fu reneszánszát, és elindította a Jet Li-t a nem megfelelő nyugati akciófilmek jövője felé. Témája már jól ismert volt a helyi közönség számára: Wong Fei-hung valóságos személy volt: egy századfordulós harcművészeti mester és gyógyító, aki népi hőssé vált. Mint Sherlock Holmes vagy Robin Hood, sokszor ábrázolták korábban. Jackie Chan játszotta őt a részeg mesterben, és egy hosszú ideje futó Wong Fei-hung filmsorozat az 1950-es és 60-as években többek között Bruce Lee és Yuen Wo-ping atyáinak adott szerepet.
az 1990-es évek Hongkongjára átültetve, a láthatáron a brit szuverenitásról a kínai szuverenitásra való átadás mellett ez a történet egy kínai lázadóról, amely az elnyomó gyarmatosító hatalmakkal harcol, extra rezonanciát váltott ki. Brit és amerikai rosszfiúit rajzfilmszerűen démonizálják, és a cselekmény gyakran az áthatolhatatlanságig csavarodik, igaz, de amit ez a film elsősorban nyújt, az káprázatos, színes, kinetikus, epikus, CGI előtti látvány. Tsui Hark rendező, aki mind az Egyesült Államokban, mind Hongkongban tanult, mozgással és energiával tölti meg a képernyőt. A huzal által támogatott harci jelenetek-koreografált Yuen Wo-ping, elkerülhetetlenül-zseniálisan vannak rendezve. A földhöz kötött valóság messze elmarad.
és Li egyszerűen hihetetlen. Színészként komoly, de amikor akcióban van, nagyon megverik. Mindent megtesz: kézzel, lábbal, botokkal, oszlopokkal, esernyőkkel harcol. Megöl egy rosszfiút egy golyóval-fegyver használata nélkül. De Li is tornász, pirouetting és somersaulting a képernyőn a mozgékonyságot egy macska. Biztosan ő a legkellemesebb harcművész odakint. Ezeket a készségeket egy ujjongóan sportos végső párbajban kell viselni, amely egy raktárban zajlik, amely kényelmesen tele van bambusz létrákkal. Ez a harcművészeti filmek egyik legünnepeltebb sorozata, és többet akar, amiből rengeteg van: négy folytatást készítettek a következő két évben. Steve Rose
Yojimibo
Akira Kurosawa Amerikai cellulózforrásokra támaszkodott Yojimbo cselekményéhez, elsősorban a hollywoodi westernhez, de Dashiell Hammett törött városi melodrámájához is a Dain átok. Itt egy magányos, valószínűleg kegyvesztett, minden bizonnyal éhes szamuráj (Toshiro Mifune, a farkas Kurosawa császárának) egy olyan városba vándorol, ahol két frakció örök konfliktusban áll, egymásra meredve a város széles, nyugati jellegű főutcájának ellentétes oldalán lévő megfelelő központjukból. Mivel mindegyik frakcióból hiányzik egy jeles harcos, akinek segítségével javukra fordíthatják az erőegyensúlyt, mindannyian nagyon akarják az új jövevényt az oldalukon, amit a szamuráj pillanatok alatt kitalál, és kihasználja az egész filmet.
ahogy a hatalmi játékok nihilista, hullafojtott végkövetkeztetésükre játszanak, Kurosawa szinte minden képkockában bemutatja médiumának elsajátítását. Térbeli viszonyainak érzékelése összehasonlíthatatlan: a belső falak paneljei elcsúsznak, hogy teljes külső utcasíkokat és tömegjeleneteket tárjanak fel, tökéletesen bekeretezve a kisebb új keretbe. Intim beszélgetések zajlanak, mint egy viharos csetepaté dúl a mély háttér középső képernyőn, között a beszélők arcát az előtérben. Micsoda arcok! A hülye harcostól az M-alakú egybegyűltig és a hatalmas kalapáccsal hadonászó óriástól Mifune egyre bántottabb, szardonikus, cinikus és mindig dacos arcáig minden egyes arc egyszerre tájkép és epikus vers önmagának.
mindezzel együtt Kurosawa dühös vizuális energiája, virtuóz koreográfiája mozgó kameráról és harcoló férfiak testéről; tehetsége pedig a kinetikus, elemi mozgás gazdagító rétegeinek – eső, levelek vagy füst fúj a szüntelen szélben – a már játszott erőszakhoz való hozzáadásához. Yojimbo egy marék dollárt vezetett az olaszhoz, amely idővel teljesen átalakította az amerikai nyugatot, a nemzetközi kulturális csere körének kitöltése, amely előrevetíti a nemzetközi filmkészítők közötti adakozást, amelyet ma természetesnek veszünk. John Patterson
egy kis Zen
van egy kis Zen köszönetet Harvey Weinstein érdeklődése az ázsiai mozi iránt; Quentin Tarantino után vetítették hu Király1971-es Wuxia hogy a Mogul ellentmondásos kiadási mulatságot kezdett Keleten, ami a jelenlegi ellentmondásos részvételéhez vezetett Bong Joon-ho ‘ s Snowpiercer. Nem nehéz megérteni, miért: Hu filmje szokatlanul epikus a műfaj számára, több mint három órán át tartott, és mozitörténelmet írt azzal, hogy az első kínai film, amely díjat nyert Cannes-ban, lemaradt az arany Pálmáról, de hazavitte a technikai díjat.
a Zen érintése manapság leginkább Ang Lee guggoló tigrisének, a rejtett Sárkánynak a sablonja, amely egy művész, Ku 14.századi története, aki találkozik egy gyönyörű nővel, aki egy lepusztult házban él idős anyjával. Igaz wuxia divat, azonban, ő nem az, aminek látszik, és így a történet növekszik, amíg Ku rájön, hogy ő a közepén egy nagy dinasztikus háború között rivális frakciók. És ahogy a történet fejlődik-könnyedén elnyeli a komédia és a romantika elemeit -, úgy növekszik a látvány, olyan mértékben és terjedelemben, ami ma elképzelhetetlen lenne.
ezek a harcjelenetek maradtak fenn, és bár wuxia rövid időn belül kiesett a kegyből, könnyű látni Hu hatását az elmúlt évek sláger harcművészeti filmjeire. Sokkal inkább, mint a guggoló tigris, a Zen érintése hosszú árnyékot vet Zhang Yimou kínai rendező filmjeire, akinek Repülő tőrök Háza közvetlenül utal Hu filmjére bravúros bambuszerdő-sorozatában. De Hu zsákutca értelme a nagynak, amely frissen tartja ezt a megdöbbentő filmet, az igazságosság és a nemesség témáival, egy furcsa spiritualitással forgatva, amely a film címét egy olyan sorozatban kapja meg, amelyben egy csomag pattogó, kick-ass buddhista szerzetesek vesznek részt. Damon Wise
A Rajtaütés
mint egy lélegzetelállító és brutális harcművészeti thriller, amelyet Jakartában forgattak, és egy walesi rendezte, A Raid már figyelemre méltó lett volna. Az, hogy ez egy precíz és találékony film, amely a harcjeleneteket a horror birodalmába viszi, a burleszk komédia, sőt a musical is garantálja helyét az akciófilmek történetében. A cselekmény olyan egyszerű, mint a koreográfia bonyolult. Egy rendőrségi egység egy reggel elindul, hogy megragadja az irányítást egy Jakartai toronyház felett, amely egy banda kezébe került. De nem akármilyen banda: ez a csőcselék kiiktatta a toronyházat kifinomult CCTV-vel és hangosbeszélő rendszerrel, amit egy legfelső emeleti irányítóteremből figyelnek. A gang-lord, elnököl a CCTV képernyőkön, hívást közvetít bérlőinek: “társaságunk van. Tudod, mit kell tenned.”Nem úgy értette, hogy tedd fel a vízforralót, és törd fel a pudingkrémeket.
sok párbeszéd hiányában a fegyverek beszélnek: fegyverek, kések, kardok, kalapácsok. Egy férfi baltát kap a vállához, amelyet aztán arra használnak, hogy a szobán át rángassák. A hűtőszekrény dupla, mint egy bomba. A banda leggonoszabb tagja, veszett kutya (Yayan Ruhian, aki a film egyik harci koreográfusaként is szolgált), a film filozófiájának szócsöveként működik. Félretéve a lőfegyvereit, elmagyarázza: “fegyver használata olyan, mint Elvitel megrendelése.”Ha ez a helyzet, Mad Dog megérdemelne egy marék Michelin csillagot.
a harci sorozatok egy része klausztrofóbikusan be van zárva a folyosókba, ahol az egyetlen lehetőség a falak ugródeszkaként való használata, Donald O ‘ Connor-stílus. Mások, mint például a por-up egy kábítószer laborban, bővíteni, mint a tánc számok. Evans elsődleges eredménye az volt, hogy egy Berserk kalandot készített, amelyet az egyértelműség jellemez. A legtöbb akciómozival ellentétben, az őrület az előadókból fakad, nem pedig a szerkesztésből; bármennyire is őrjöngnek a dolgok, soha nem tévesztjük szem elől, hogy ki karatézik kinek a légcsövét. Ryan Gilbey
Ong-Bak
kéz és láb egy dolog a harcművészetek; könyök és térd egészen más. És miután látta ezt a Muay Thai showreelt, pénzt fektetett Tony Jaa-ra bármely más képernyőharcos ellen. Még azokban a jelenetekben is, ahol Jaa egyáltalán nem harcol senkivel, egyszerűen átmegy néhány mozdulaton, félelmetesen félelmetes.
Ong Bak filmként meglehetősen egyszerű: a városi rosszfiúk ellopják a falu Buddha fejét; egy szerény paraszt megy vissza, egyenként puszta kézzel összetörve minden ellenfelet. Ez minden, amire szüksége van. Ong Bak elsődleges célja azt mondani, “el tudod hinni ezt a fickót?”azzal a megjegyzéssel, hogy nem használtak speciális effektusokat vagy kaszkadőr párosokat, ez több, mint megvalósítja. A harc utáni harcban a Jaa felszabadítja azokat a mozdulatokat, amelyek arra gondolnak, hogy “ennek fájnia kell”, ha nem “ehhez nagyobb koponya rekonstrukcióra lesz szükség”. Nincs visszatartás, és néhány ütést húznak, de a brutális erőszak helyett a Jaa sebességét, technikáját és fájdalomküszöbét csodálod. A harcok ügyesen vannak rendezve, különösen egy izgalmas, három körös barroom verekedés, amely nem hagy ellenfelet vagy bútordarabot állni.
Jaa mutatja ki a fizikai bátorság más módon is, a nyitó fára mászó verseny egy Bangkok utcai hajsza, hogy küld neki végig egy vidám támadás során kávézó asztalok, piaci standokon, gyerekek, autók, teherautók, üveglapok és karika szögesdrót. Szinte túl sok ahhoz, hogy elhiggye, Ong Bak pedig elismeri hitetlenségünket azáltal, hogy gyakran visszatekeri az akciót, hogy megmutassa nekünk Jaa mozdulatait lassítva, mintha azt mondaná: “szeretné ezt újra látni?”. Mi igen. SR
a Mátrix
Cocteau egy másik világ kapujaként képzelte el a tükröt az 1930-as the Blood of a Poet című filmjében, és ez a kép tartósságának bizonyítéka, hogy amikor újra felbukkant a Mátrixban, nem veszítette el vonzerejét. A film újabb adósságot halmoz fel a cselekményében, amely azt javasolja, hogy amit valóságnak érzékelünk, valójában egy kozmetikai homlokzat, amelyet azért alakítottak ki, hogy elrejtse létezésünk szörnyű igazságát. Neo-t, a Keanu Reeves által játszott számítógépes boffint választják ki a megvilágosodás terhének viselésére. Reeves üressége a részben tökéletes, főleg azért, mert Neo-nak csak azokat a képességeket és tulajdonságokat kell megjelenítenie, amelyek letöltődnek az agyába. A jujitsu elsajátításához szükséges, egyszerűen telepítve van a megfelelő számítógépes programmal. Pillanatok alatt előhúzza azokat a trükköket az 1970-es évek harcművészeti filmjeiből, ahol az ember elindíthatja magát egy repülő rúgással, és valahogy sikerül elkészítenie egy koktélt, elolvasnia egy rövid regényt és kitöltenie az adóbevallását, mindezt még mielőtt a lába a talajhoz érne.
a film Cocteau-szerű koncepció hasznosítani néhány X-akták-stílusú paranoia, de ez a káprázatos harcművészeti munka, amely megadja a film különleges lift. A rendezők, a Wachowski testvérek már ötleteik voltak az állomásuk felett, amikor előálltak a Mátrixszal (végül is az egyetlen korábbi filmjük az izzadt, klausztrofób thriller volt kötött). Yuen Woo-ping harcművészeti koreográfus segített nekik elérni a következő szintet.
a film harcjelenetei számos okból biztosítják a legtisztább örömforrást. Először is, az erőszak nem Megváltó felhangokkal jár; a koreográfia izgalmára játsszák, nem pedig a sérülés vagy az igazságosság várakozására. A halál komolytalan, de nem ad erkölcsi rúgást. Másodszor, a film furcsa új effektust vezetett be, amelyet sokat másoltak vagy parodizáltak, mivel Charlie Angyalaitól Shrekig mindenben: egy karakter lefagy a levegőben, miközben a kamera körbejárja a tablót, mint egy számítógép, amely egy 3D-s kép 3D-s ábrázolását képzeli el. Amikor a kamera befejezte mozgását, a jelenet fizikai mozgása folytatódik. Hirtelen az akciófilm unalmas szókincse kibővült hitetlen szemünk előtt. RG
House of Flying tőrök
nézze meg a nyitó 20 perc House of Flying tőrök, és ez nem csak a film, hanem nehéz megérteni, hogy a kínaiak miért választották rendezőjét, Zhang Yimou-t a pekingi olimpia megnyitójának rendezésére. Annak ellenére, hogy az akció egy stadion helyett egy ésszerű méretű bordély várótermében bontakozik ki, ott vannak azok az elemek, amelyeket Zhang 2008-ban ezrével megsokszorozna: hagyományos kínai zene, tánc, élénk színű selyemszövetek, dobosok és természetesen harcművészetek. Csodálatos látványt nyújt, amely magas lécet állít fel a film többi részében. Szerencsére, van még káprázatos, hogy jöjjön ebben a nyomon követése Zhang első wuxia film, hős. Zhang 2006-os Aranyvirág átka befejezte a trilógiát, de sokak számára a romantikus, operai, mégis kielégítően kompakt Repülő tőrök képviselik a három legjobbat.
a Tang-dinasztia idején játszódik, két rendőrkapitány, Leo (Andy Lau, aki leginkább a tematikusan nem eltérő pokoli ügyek trilógiájáról ismert) és Jin (hunky Takeshi Kaneshiro) keresik a Repülő tőrök vezetőjét, egy felkelésellenes csoportot. Azt gyanítják, vak kurtizán Mei (Zhang Ziyi) lehet egy titkos tagja a tőrök, így Jin, pózol, mint egy állampolgár, mellszobor őt a börtönből, és megy a távon vele, üldözte Leo és számos feláldozható tisztek. Úgy tűnik, hogy a szerelem virágzik Jin és Mei között, de senki és semmi sem az, aminek itt látszanak. Bár a harcok rettenetesen koreografált Tony Ching Siu-tung-különösen a bambusz-erdei hajsza, hogy a felsők guggoló tigris, rejtett sárkány és a végső mano-a-mano a hóban-ellen megítélt más klasszikus harcművészeti filmek, tőrök valójában egy kis fény harci jelenetek. Valóban, a harcok annyira szigorúan stilizáltak, hogy inkább késekkel táncolnak. Nem számít: a szerelmi történet majdnem olyan sematikus lehet, mint a film szigorú színhasználata, mégis a színészi játék annyira erőteljes a központi triótól, hogy a mély érzelmi mélység látszólag a semmiből jön létre. Leslie Felperin
rendőrségi történet
bár akkoriban nyilvánvaló volt, furcsának tűnik most, hogy Jackie Chan-t eredetileg legalább egy hongkongi producer ápolta Bruce Lee utódjaként, a harcművészetek Hajlékony mestere, akinek stílusa szinte nevetségesen komoly volt komor arcú intenzitásában. A műfaj néhány próbája után azonban Chan sokkal komikusabb, de nem kevésbé atlétikai úton vette át a dolgokat, ezért, miután kitört a Yuen Woo-ping klasszikus Részeg mesterben, az egykori kaszkadőr Hollywoodban találta magát, könnyű megkönnyebbülést adva az Ágyúgolyó futásának 1981-ben.
Chan hollywoodi karrierje azonban nem jött be, és miután 1985 – ben csalódást okozott a Protector-nak – egy együttműködés a Neo-grindhouse rendezőjével, James Glickenhaus-val, aki talán nem a legszimpatikusabb az összes lehetséges tehetség közül-Chan visszatért Hongkongba, hogy saját kezébe vegye a dolgokat, rendezze és írja a Police Story-t, amelyben egy kegyvesztett zsarut játszott, aki kénytelen volt beépülni és tisztázni a nevét, miután drogbárók bekerítették.
közvetlen cáfolatot adva a hollywoodi módszerről (gondolatban, hanyagul és félszívvel), Chan a harcokat és a kaszkadőrmunkát helyezte előtérbe, a műfaji elemeket többnyire töltőanyagként használva. Mivel Chan nem volt hajlandó minden jelenetben testduplát használni (bár az egyik egy motorbiciklit tartalmazott), elkezdte kiérdemelni a hírnevét, mint egy rettenthetetlen és úttörő akciósztár. Csak ezen a filmen került kórházba agyrázkódással, súlyos égési sérüléseket szenvedett, kimozdult a medencéje, és majdnem megbénult egy törött csigolyától. A film hatalmas sikert aratott, és öt erős folytatást hozott létre. Most láttam, feltűnően egyenesnek tűnik, tekintettel arra, hogy mi következett – a rajzfilmszerű csúcsforgalom – sorozat -, bár Chan minden bizonnyal élvezte az iróniát, hogy Hollywood felkarolta egy filmért, lényegében, kritika mindarról, amit rosszul csinált. DW
guggoló tigris, rejtett sárkány
miért Ang Lee filmje guggoló tigris, rejtett sárkány ilyen fenséges élmény? Talán azért, mert a test minden csontja azt mondja, hogy nem szabad működnie. Ez egy nyugodt akciófilm. Ki hallott már ilyenről? És ez egy szerelmi történet egy rúgással: egy kung-fu rúgással. Egy legendás kard ellopásával kezdődik, a zöld sors. Amint a kardot ellopják, a kamera repül a tolvajjal együtt, aki számára a gravitáció korlátozó ruhadarab, amelyet egy pillanatra le kell vetni. A harcos Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) üldözőbe veszi, villámgyorsan átugrik a háztetőkön, amelyek ezüstöt világítanak a holdfényben. Amikor az üldözés utat enged a harcnak, a cselekvési mozi szabálykönyvét nemcsak eldobják, hanem szalagokra is szeletelik. A nézők túl fiatal, hogy emlékezzen, a sokk, hogy látta a Sam Peckinpah shoot-out vissza, amikor lassított volt az innováció helyett egy csúnya vírus, akkor a látvány ezek a harcosok lebegnek nyugodtan orrvérzést kiváltó magasságokba nyújt valamit, hogy az azonos felszabadító lökés.
a harcművészeti filmek levegőben zajló csatározásait a mátrix hozta el a mainstream közönségnek, és Lee felkérte a film koreográfusát, Yuen Woo-pinget (aki később a Kill Bill-en és a Kung Fu Hustle-n dolgozott), hogy még tovább vigye ezt a stílust. Az ebből eredő harci rutinok felidézik az olimpiai tornát, a break táncot és azokat a rajzfilmes ütéseket, ahol a tasmán ördög egyik végtagja rövid időre felbukkan egy eszeveszett ciklonból. És ha yu időnként rálép ellenfele lábára, nem mocskosan harcol – ez az egyetlen módja annak, hogy a csata a föld szintjén maradjon.
a koreográfia minden finomsága ellenére az akciójelenetek felszínesek lennének Lee érzelmi súlya nélkül, nevezetesen Yu és harcostársa, Li Mu Bai (Chow Yun Fat) közötti nagyrészt kimondatlan gyengédségben. Rendezőként nem tesz különbséget a gyengédség és az erőszak között. Kezében, egy szerelmi jelenet brutális lehet, egy férfi vére villát képez szeretője mellén, miközben ölelnek, míg az ellenfelek közötti küzdelem az erdei fák tetején, a rugalmas ágak megduplázódásával, mint fészkek, katapultok, fokok és bungee kötelek, érzéki nyugalmat ér el. RG
írja be a sárkányt
Bruce Lee puristák egyetérthetnek abban, hogy az Enter the Dragon a legnagyobb filmje. De ez az, ami legendává vált: ez volt az 1973-as hatalmas kasszasiker, és annak a páratlan harcművészeti szupersztárnak a leghíresebb filmje, aki a nyáron halt meg a fájdalomcsillapítókra adott agyi reakció megjelenése előtt. Megosztotta James Deannel azt a komor különbséget, hogy posztumusz jelenik meg leghíresebb képében. A Hongkongi mozikban gyereksztárként – korának szinte Macaulay Culkin-ként-és a tévés The Green Hornet című varázslat után Lee akciófilmekké robbant, amelyek egyszerűen annyira népszerűek és jövedelmezőek voltak, hogy a Warner Brothers beleegyezett az Enter the Dragon című filmbe, Lee-vel pedig csillagként és koproducerként: Hollywood első harcművészeti filmje. Robert Clouse rendezte, a forgatókönyvet Michael Allin írta, aki Isaac Hayes Truck Turner című filmjét írta. Lalo Schifrin komponálta a zenét.
Bruce Lee rendkívüli fizikai kegyelemmel, balletikussággal, halálos sebességgel és robbanó erővel rendelkezett. A kung fu, a judo és a karate mestere volt, és a mai vegyes harcművészetek szellemi keresztapjának tekintik. Nem volt nagy ember, ezért jelenlétét jobban megragadta a kamera lencséje. Sőt, finoman jóképű, szinte fiús arca volt, és bája és verbális folyékonysága volt, amikor interjúkban kifejtette Zen harci elméleteit, valami inkább dinamikus motivációs filozófiát, mint bármely Szerencsesüti klisét. Lee jelenléte és karizmája hasonló volt Muhammad Alihoz, és ezt talán soha nem sikerült jobban megragadni, mint az Enter the Dragon-ban. Talán csak Jackie Chan vetekszik vele, mint egy ázsiai csillag Hollywoodban-és Hollywood nem mutatott nagy érdeklődést az ázsiai-amerikai A-lister népszerűsítése iránt az Enter the Dragon óta. Lee egy Shaolin mestert játszik, akit a brit hírszerzés visszahívott, hogy titkos harcművészeti tornára LÉPJEN BE. Ezt az eseményt egy baljós megalomániás, Han vezeti, akit kábítószerekkel és prostitúcióval gyanúsítanak. Lee – nek személyes gondjai vannak Hannal, akinek a banditái terrorizálták és megpróbálták megerőszakolni Lee kishúgát – ő inkább öngyilkos lett, mintsem behódolt volna neki. Megjelenik a szigeten egy pár amerikai vadászgéppel: Williams, játszott Jim Kelly, nyújt némi tengely stílusú utcai hitelét, míg Roper, játszott John Saxon, egy playboy típus, aki közel áll a James Bond sablon. Valójában természetesen maga Lee A James Bond, de ő nem nőcsábász. Bruce Lee-nek van egy ördögi tisztasága és spiritualitása, lézerszerű hangsúlyt fektetve Han leleplezésére-és természetesen Seggbe rúgásra. A film megjelenése egzotikus és extravagáns, különösen az inspirált tükrök csarnoka, ahol Lee a furcsa, szinte törzsi perjeleket sportolja a középső részén. Furcsa, állati quavering sírás és szúró tekintete teljesen egyedi. De ami az Enter the Dragon-t felülmúlja a többit, az maga Lee derűs, szinte ártatlan idealizmusa. A nyitó jelenetekben Lee alázatosan beszél az idős Apáthoz a templomában, hűvösen teát iszik a brit hírszerzés főnökével Braithwaite, és megszakítja beszélgetésüket, hogy egy tizenéves fiút tanítson harcművészetekre. Amikor ez a fiatal forrófejű könnyen legyőzhető a harcban, Lee utánozhatatlan komolysággal mondja neki: “érzelmi tartalomra van szükségünk, nem haragra.”Ez a harcművészeti klasszikus filozófiája és egyedülálló csillaga. Peter Bradshaw
több Guardian and Observer kritikusok top 10s
• Top 10 Romantikus filmek
• Top 10 akciófilmek
• Top 10 vígjáték filmek
• Top 10 horror filmek
• Top 10 sci-fi filmek
• Top 10 bűnügyi filmek
• Top 10 arthouse filmek
• Top 10 családi film
• Top 10 háborús film
• top 10 tini film
• top 10 szuperhős film
• top 10 westernfilm
• top 10 Dokumentumfilm
• top 10 film adaptáció
• top 10 animációs film
• top 10 némafilm
• top 10 sportfilm
• Top 10 film noir
• Top 10 musicals
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Megosztás a Facebook-on
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedIn-en
- Megosztás a Pinteresten
- Megosztás a WhatsApp-on
- Megosztás a Messengeren