10 tecniche e suggerimenti per il disegno a penna

Se disegnato con conoscenza, un grande disegno a penna porta un certo potere evocativo che deriva dalla pulizia dell’opera finita. Tuttavia, la stessa pulizia può anche lasciarti vulnerabile perché i disegni a linee ad alto contrasto ti danno un posto dove nasconderti.

Ogni riga in penna e inchiostro comunica conoscenza e potenza o timidezza e incertezza. È una linea sottile tra l’uno e l’altro, nessun gioco di parole. Per aiutare, ecco alcune delle mie tecniche per rendere il disegno a penna e inchiostro più accessibile e meno snervante. Prendi le tue penne migliori e iniziamo.

Questo video a penna e inchiostro è un omaggio a uno dei miei artisti preferiti, Chuck Close. Se questo ti ispira ad educarti ulteriormente, vai a Schoolism.com per scoprire i corsi (tra cui due dei miei!), workshop e altro ancora. È un modo fantastico per studiare con i professionisti!

Vale anche la pena di verificare il nostro meglio come disegnare tutorial.

Ottieni gli strumenti giusti

La mia penna, pennini e inchiostro

Per disegnare con inchiostro, hai bisogno di una penna, pennini e inchiostro. Mi piace usare l’inchiostro magico nero di Higgins, che è impermeabile quando è asciutto, quindi posso dipingere su di esso e l’inchiostro non funzionerà. Ricordarsi di tirare o trascinare solo un pennino per fare segni; spingendo causerà schizzi e rovinare il vostro lavoro. Inoltre, un leggero cambiamento di pressione cambierà lo spessore delle linee. Queste sono cose a cui devi abituarti all’inizio.

Conosci i tuoi tratti

Tratti diversi per persone diverse

Sopra sono le mie tecniche preferite per creare l’illusione di gradazioni di valore utilizzando inchiostro nero ad alto contrasto su carta bianca. Guarda spesso e si assottiglia. Pennino penne sono grandi per questo. Disegna strutture in ombra con linee più spesse e strutture in luce con linee più sottili. Provalo tu stesso: disegna un cerchio, poi vai sul fondo con una linea più pesante e immediatamente guadagna volume e sembra una palla.

Usa una miscela di penne

Prendi una penna, qualsiasi penna

Mi piace usare penne diverse per cose diverse. Io uso marcatori spessi per grandi ombre perché sono grandi e grosso e coprire un sacco di carta in fretta. Mi piacciono i Sharpies per ombre più piccole e linee continue spesse. Una penna di scrittura blu potrebbe essere buono per le nuvole, onde, o qualsiasi cosa che potrebbe sembrare fresco in blu. Considera tutte le caratteristiche delle tue penne, come il colore, lo spessore e così via. Siate creativi e stare all’erta per qualsiasi penna che può rendere il vostro lavoro distinto.

Tenere la penna correttamente

Tenere premuto liberamente!

Semplicemente cambiando il modo in cui tieni la penna puoi aggiungere una dimensione extra ai tuoi disegni a penna e inchiostro e renderli speciali e unici in modo che si distinguano dagli altri artisti. Mi piace tenere la penna sul retro quando possibile perché la scioltezza nelle mie linee spesso presentano opportunità inaspettate nel mio lavoro. Se i tuoi disegni sono di solito molto stretti e controllati, prova questo metodo, potresti sorprenderti con i meravigliosi incidenti che possono accadere.

Basta aggiungere acqua

Non convenzionale “acquerello”

Come si potrebbe dire dai miei suggerimenti precedenti, quando si lavora con l’inchiostro, i toni possono diventare un puzzle. Ho parlato di schiusa e peso della linea, ecco un trucco che prende toni più letteralmente: prova a strofinare un po ‘ d’acqua sulle linee di inchiostro fresco per creare toni più morbidi. In un pizzico, lo farei con la saliva e il mio dito! I toni più morbidi insieme alle linee di inchiostro creano un contrasto meraviglioso e renderanno i tuoi disegni un po ‘ più realistici.

Usa una penna di corvo

Mentre la penna di corvo vola

La penna di corvo fa le linee più sottili che conosca al di fuori di un Rapidografo. Ha una sensazione graffiante e consente una grande precisione. Io uso la penna corvo quando voglio fare un disegno Rembrandt-esque. Tuttavia, a causa della finezza delle linee della penna del corvo, questa penna è realmente adatta soltanto a più piccoli disegni; ci sono modi più efficienti di fare un grande disegno che con una penna del corvo. Una volta che hai finito di inchiostrare, fai un lavaggio per aggiungere dimensione al tuo disegno.

Non dimenticare di lavare

Non dimenticare di lavare

Il lavaggio dell’inchiostro è come una tecnica ibrida di inchiostrazione e pittura fatta con un pennello invece di una penna. Il valore è controllato dal rapporto inchiostro / acqua: più inchiostro o meno acqua, maggiore è il valore. Inizia con il pennello immerso liberamente in inchiostro in modo che raccoglie sulla carta. Dipingi tirando la pozza d’inchiostro attraverso la pagina. Ri-immergere il pennello quando necessario, mantenendo sempre una pozzanghera, e continuare a lavare. Le tecniche di lavaggio a inchiostro e acquerello sono simili.

Usa penne secche

La tua penna può ancora avere una vita dopo la morte

Non essere troppo veloce per buttare via le tue penne secche! Le penne al loro ultimo respiro possono fornire un tratto molto secco, quasi a pennello, ai disegni a penna e inchiostro, che ha un aspetto completamente diverso dagli altri strumenti. Inoltre, mettendo via le penne asciutte con il cappuccio ben fissato, puoi resuscitarle per qualche altro minuto. Provalo la prossima volta che la penna muore.

Sketch first

Il disegno può alleviare le tue paure

La permanenza implacabile dell’inchiostro può stressare alcune persone. Ma ricorda, solo perché stai facendo un disegno a inchiostro non significa che devi usare l’inchiostro fino in fondo. Sono fermamente convinto che l’arte dovrebbe essere divertente e senza stress. Quindi, se lanciare direttamente in inchiostro è troppa pressione, prova prima a disegnare l’immagine a matita, quindi aggiungi dell’inchiostro su di essa. In entrambi i casi funziona, basta fare quello che stai bene con per impostare voi stessi per la più grande gioia.

Prova a rilassarti

Un gatto cool

L’arte dovrebbe essere divertente. Si può dimenticare questo quando ti preoccupi troppo di commettere errori o ossessionare ogni linea si disegna e dimenticare la gioia di fare arte. Ricorda il quadro generale. Ogni viaggio ogni realizzazione è irto di errori e passi falsi. Va bene, è normale. Basta ricordare che ogni linea serve un tutto più grande e porta alla tua immagine finale. Se si commette un errore, chill out e andare avanti – potrebbe anche non essere evidente alla fine. Le tue linee miglioreranno con il tempo, quindi goditi il viaggio.

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