1960-65: Precursors and influencesEdit
Il critico musicale Richie Unterberger afferma che i tentativi di “definire” il primo disco psichedelico sono “quasi elusivi come cercare di nominare il primo rock & rotolo record”. Alcune delle “affermazioni inverosimili” includono lo strumentale ” Telstar “(prodotto da Joe Meek per i Tornados nel 1962) e” massively reverb-laden “dei Dave Clark Five” Any Way You Want It ” (1964). La prima menzione di LSD su un disco rock è stato i giocatori d’azzardo’ 1960 surf strumentale “LSD 25”. Un singolo del 1962 dei The Ventures, “The 2000 Pound Bee”, emise il ronzio di una chitarra distorta,” fuzztone”, e la ricerca nelle” possibilità di distorsione pesante e transistor ” e altri effetti, come riverbero ed eco migliorati iniziò sul serio sulla fertile scena rock ‘n’ roll di Londra. Nel 1964 fuzztone poteva essere ascoltato su singoli di P. J. Proby, e i Beatles avevano impiegato feedback in “I Feel Fine”, il loro sesto numero 1 consecutivo nel Regno Unito.
Secondo AllMusic, l’emergere del rock psichedelico a metà degli anni 1960 è il risultato di gruppi britannici che hanno costituito l’invasione britannica del mercato statunitense e gruppi folk rock che cercano di ampliare”le possibilità sonore della loro musica”. Scrivendo nel suo libro del 1969 The Rock Revolution, Arnold Shaw disse che il genere nella sua forma americana rappresentava l’evasione generazionale, che identificava come uno sviluppo della cultura giovanile “protesta contro i tabù sessuali, il razzismo, la violenza, l’ipocrisia e il materialismo della vita adulta”.
L’influenza del cantante folk americano Bob Dylan fu centrale nella creazione del movimento folk rock nel 1965, e i suoi testi rimasero una pietra di paragone per i cantautori psichedelici della fine degli anni ‘ 60. Il virtuoso sitarista Ravi Shankar aveva iniziato nel 1956 una missione per portare la musica classica indiana in Occidente, ispirando jazz, musicisti classici e folk. Verso la metà degli anni 1960, la sua influenza si estese a una generazione di giovani musicisti rock che presto fecero del raga rock parte dell’estetica del rock psichedelico e uno dei tanti motivi culturali intersecanti dell’epoca. Nella scena folk britannica, blues, droga, jazz e influenze orientali si fondono nei primi anni 1960 lavoro di Davy Graham, che ha adottato accordature di chitarra modale per trasporre ragas indiani e bobine celtiche. Graham è stato molto influente sul virtuoso folk scozzese Bert Jansch e altri chitarristi pionieristici in uno spettro di stili e generi a metà degli anni 1960. Il sassofonista e compositore jazz John Coltrane ebbe un impatto simile, poiché i suoni esotici dei suoi album My Favorite Things (1960) e A Love Supreme (1964), quest’ultimo influenzato dai ragas di Shankar, erano materiale di partenza per chitarristi e altri che cercavano di improvvisare o “jam”.
1965: Scene e suoni psichedelici formativimodifica
Barry Miles, una figura di spicco nel 1960 underground BRITANNICO, dice che “Hippies non solo pop-up durante la notte” e che “il 1965 è stato il primo anno in cui un percepibile movimento giovanile ha cominciato ad emergere . Molti dei principali gruppi rock ‘psichedelici’ si sono formati quest’anno.”Sulla costa occidentale degli Stati Uniti, il chimico underground Augustus Owsley Stanley III e Ken Kesey (insieme ai suoi seguaci noti come the Merry Pranksters) hanno aiutato migliaia di persone a fare viaggi incontrollati ai test acidi di Kesey e nelle nuove sale da ballo psichedeliche. In Gran Bretagna, Michael Hollingshead ha aperto il World Psychedelic Centre e i poeti della Beat Generation Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti e Gregory Corso hanno letto alla Royal Albert Hall. Miles aggiunge: “Le letture hanno agito da catalizzatore per l’attività sotterranea a Londra, quando la gente improvvisamente si è resa conto di quante persone che la pensano allo stesso modo c’erano in giro. Questo è stato anche l’anno in cui Londra ha cominciato a fiorire in colore con l’apertura della nonna prende un viaggio e appeso su di Voi negozi di abbigliamento.”Grazie alla copertura mediatica, l’uso di LSD è diventato diffuso.
Secondo il critico musicale Jim DeRogatis, scrivendo nel suo libro sul rock psichedelico, Turn on Your Mind, i Beatles sono visti come gli “Apostoli acidi della New Age”. Il produttore George Martin, inizialmente conosciuto come specialista in dischi comici e novità, ha risposto alle richieste dei Beatles fornendo una serie di trucchi in studio che hanno assicurato al gruppo un ruolo di primo piano nello sviluppo di effetti psichedelici. Anticipando il loro lavoro apertamente psichedelico, “Ticket to Ride” (aprile 1965) introdusse un sottile drone ispirato alla droga che evocava l’India, suonato con la chitarra ritmica. Il musicologo William Echard scrive che i Beatles impiegarono diverse tecniche negli anni fino al 1965 che presto divennero elementi della musica psichedelica, un approccio che descrive come “affine” e riflessivo di come loro, come gli Yardbirds, fossero i primi pionieri della psichedelia. Come aspetti importanti che il gruppo portò al genere, Echard cita l’originalità ritmica e l’imprevedibilità dei Beatles; la” vera ” ambiguità tonale; la leadership nell’incorporare elementi della musica indiana e tecniche di studio come vari-speed, tape loops e reverse tape sounds; e il loro abbraccio all’avanguardia.
Secondo Unterberger, i Byrds, emergenti dalla scena folk rock di Los Angeles, e gli Yardbirds, dalla scena blues inglese, erano più responsabili dei Beatles per “suonare la sirena psichedelica”. L’uso di droghe e i tentativi di musica psichedelica si spostarono dalla musica folk acustica verso il rock subito dopo che i Byrds, ispirati dal film dei Beatles del 1964 A Hard Day’s Night, adottarono strumenti elettrici per produrre una versione in cima alle classifiche di “Mr. Tambourine Man” di Dylan nell’estate del 1965. Su the Yardbirds, Unterberger identifica il chitarrista Jeff Beck come aver “posato il progetto per la chitarra psichedelica”, e dice che le loro” minacciose melodie chiave minori, interruzioni strumentali iperattive (chiamate rave-up), cambiamenti di tempo imprevedibili e uso di canti gregoriani “hanno contribuito a definire l ‘”eclettismo maniacale” tipico del rock psichedelico precoce. “Heart Full of Soul” (giugno 1965), che include un riff di chitarra distorto che replica il suono di un sitar, raggiunse la posizione numero 2 nel Regno Unito e la numero 9 negli Stati Uniti. Nella descrizione di Echard, la canzone “portava l’energia di una nuova scena” mentre il fenomeno guitar-hero emergeva nel rock, e annunciava l’arrivo di nuove sonorità orientali. I Kinks fornirono il primo esempio di drone in stile indiano sostenuto nel rock quando usarono chitarre open-tuned per imitare la tambura su “See My Friends” (luglio 1965), che divenne un successo top 10 nel Regno Unito.
I Beatles’ “Norwegian Wood” dal dicembre 1965 album Rubber Soul segnato il primo uscito di registrazione in cui un membro di una rock Occidentale del gruppo sitar. La canzone ha scatenato una mania per il sitar e altri strumenti indiani-una tendenza che ha alimentato la crescita del raga rock come l “India exotic divenne parte dell” essenza del rock psichedelico. Lo storico della musica George Case riconosce Rubber Soul come il primo dei due album dei Beatles che “segnò l’autentico inizio dell’era psichedelica”, mentre il critico musicale Robert Christgau scrisse allo stesso modo che “La Psichedelia inizia qui”. Lo storico di San Francisco Charles Perry ricordò che l’album era “la colonna sonora di Haight-Ashbury, Berkeley e dell’intero circuito”, poiché i giovani pre-hippie sospettavano che le canzoni fossero ispirate dalla droga.
Sebbene la psichedelia sia stata introdotta a Los Angeles attraverso i Byrds, secondo Shaw, San Francisco è emersa come capitale del movimento sulla costa occidentale. Diversi gruppi folk californiani seguirono i Byrds nel folk rock, portando con sé le loro influenze psichedeliche, per produrre il “San Francisco Sound”. Lo storico della musica Simon Philo scrive che, sebbene alcuni commentatori affermino che il centro di influenza si fosse trasferito da Londra alla California nel 1967, furono gli artisti britannici come i Beatles e i Rolling Stones ad ispirare e “nutrire” la nuova musica americana a metà degli anni ‘ 60, specialmente nella scena formativa di San Francisco. La scena musicale si è sviluppata nel quartiere Haight-Ashbury della città nel 1965 negli spettacoli del seminterrato organizzati da Chet Helms del cane di famiglia; e come Jefferson Airplane fondatore Marty Balin e gli investitori hanno aperto il nightclub Matrix quell’estate e ha iniziato a prenotare la sua e altre band locali come i Grateful Dead, la Steve Miller Band e Country Joe & the Fish. Helms e San Francisco Mime Troupe manager Bill Graham nell’autunno del 1965 organizzato su larga scala multi-media comunità eventi/benefici con the Airplane, the Diggers e Allen Ginsberg. All’inizio del 1966 Graham si era assicurato la prenotazione al Fillmore e Helms all’Avalon Ballroom, dove spettacoli di luci a tema psichedelico replicavano gli effetti visivi dell’esperienza psichedelica. Graham divenne una figura importante nella crescita del rock psichedelico, attirando la maggior parte delle principali band di rock psichedelico del giorno al Fillmore.
Secondo l’autore Kevin McEneaney, i Grateful Dead “inventarono” l’acid rock di fronte a una folla di concertisti a San Jose, in California, il 4 dicembre 1965, data del secondo Acid Test tenuto dal romanziere Ken Kesey and the Merry Pranksters. La loro performance sul palco prevedeva l’uso di luci stroboscopiche per riprodurre la “frammentazione surreale” di LSD o “vivido isolamento dei momenti catturati”. Gli esperimenti di Acid Test hanno successivamente lanciato l’intera sottocultura psichedelica.
1966: Growth and early popularityEdit
—Melody Maker, ottobre 1966
Echard scrive che nel 1966, “le implicazioni psichedeliche” avanzate dai recenti esperimenti rock “divennero completamente esplicite e molto più diffuse”, e alla fine dell’anno, “la maggior parte degli elementi chiave dell’attualità psichedelica erano stati almeno affrontati. DeRogatis dice che l’inizio del rock psichedelico (o acido) è “meglio elencato a 1966”. I giornalisti musicali Pete Prown e Harvey P. Newquist individuano gli “anni di punta” del rock psichedelico tra il 1966 e il 1969. Nel 1966, la copertura mediatica della musica rock cambiò notevolmente man mano che la musica veniva rivalutata come una nuova forma d’arte in tandem con la crescente comunità psichedelica.
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A febbraio e marzo sono stati pubblicati due singoli che in seguito hanno ottenuto il riconoscimento come primi successi psichedelici: “Shapes of Things” degli Yardbirds e “Eight Miles High”dei Byrds. Il primo ha raggiunto il numero 3 nel Regno Unito e il numero 11 negli Stati Uniti, e ha continuato l’esplorazione degli Yardbirds di effetti per chitarra, scale dal suono orientale e ritmi mutevoli. Overdubbing parti di chitarra, Beck stratificato più prende per il suo assolo, che comprendeva ampio uso di tono fuzz e feedback armonico. Il testo della canzone, che Unterberger descrive come “flusso di coscienza”, è stato interpretato come pro-ambientale o contro la guerra. Gli Yardbirds divennero la prima band britannica ad avere il termine “psichedelico” applicato a una delle sue canzoni. In “Eight Miles High”, la chitarra Rickenbacker a 12 corde di Roger McGuinn fornì un’interpretazione psichedelica del free jazz e del raga indiano, incanalando rispettivamente Coltrane e Shankar. Il testo della canzone è stato ampiamente preso per riferirsi al consumo di droga, anche se i Byrds negato al momento. “Eight Miles High” ha raggiunto la posizione numero 14 negli Stati Uniti e ha raggiunto la top 30 nel Regno Unito.
Contribuendo all’emergere della psichedelia nel mainstream pop fu l’uscita di Pet Sounds dei Beach Boys (maggio 1966) e Revolver dei Beatles (agosto 1966). Spesso considerato uno dei primi album nel canone del rock psichedelico, Pet Sounds conteneva molti elementi che sarebbero stati incorporati nella psichedelia, con i suoi abili esperimenti, testi psichedelici basati su desideri emotivi e dubbi su se stessi, effetti sonori elaborati e nuovi suoni su strumenti sia convenzionali che non convenzionali. La traccia dell’album “I Just Wasn’t Made for These Times” conteneva il primo uso dei suoni theremin su un disco rock. Lo studioso Philip Auslander dice che anche se la musica psichedelica non è normalmente associata ai Beach Boys, le “direzioni dispari” e gli esperimenti nei suoni degli animali domestici “mettono tutto sulla mappa. … fondamentalmente questo tipo di aprire la porta – non per gruppi da formare o per iniziare a fare musica, ma certamente per diventare visibile come dire Jefferson Airplane o qualcuno del genere.”
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DeRogatis vede Revolver come un altro dei “primi capolavori del rock psichedelico”, insieme a Pet Sounds. La B-side “Rain” dei Beatles del maggio 1966, registrata durante le sessioni dei Revolver, fu la prima registrazione pop a contenere suoni invertiti. Insieme ad altri trucchi in studio come varispeed, la canzone include una melodia ronzante che riflette il crescente interesse della band per la forma musicale non occidentale e testi che trasmettono la divisione tra una visione psichedelica illuminata e conformismo. Philo cita ” Rain “come” la nascita del rock psichedelico britannico “e descrive Revolver come” il più sostenuto dispiegamento di strumenti indiani, forma musicale e persino filosofia religiosa ” ascoltato nella musica popolare fino a quel momento. L’autore Steve Turner riconosce il successo dei Beatles nel trasmettere una visione del mondo ispirata all’LSD su Revolver, in particolare con “Tomorrow Never Knows”, come se avesse”aperto le porte al rock psichedelico (o acid rock)”. Nella descrizione dell’autore Shawn Levy, è stato “il primo vero album di droga, non un disco pop con alcune insinuazioni drug”, mentre i musicologi Russell Reising e Jim LeBlanc accreditano i Beatles con “posto le basi per un importante sottogenere della musica psichedelica, quello del pronunciamento messianico”.
Echard mette in evidenza i primi dischi dei 13th Floor Elevators e Love tra le principali pubblicazioni psichedeliche del 1966, insieme a “Shapes of Things”, “Eight Miles High”, “Rain” e Revolver. Originari di Austin, Texas, la prima di queste nuove band è venuto al genere attraverso la scena garage prima di rilasciare il loro album di debutto, I suoni psichedelici del 13th Floor Elevators nel dicembre dello stesso anno. Fu il primo album rock ad includere l’aggettivo nel titolo, anche se l’LP fu pubblicato su un’etichetta indipendente e fu poco notato all’epoca. Dopo essersi formati alla fine del 1965 con l’obiettivo di diffondere la coscienza dell’LSD, gli Elevator commissionarono biglietti da visita contenenti un’immagine del terzo occhio e la didascalia “Rock psichedelico”. Rolling Stone mette in evidenza gli ascensori del 13 ° piano come probabilmente “i più importanti progenitori del garage rock psichedelico”.
Il singolo dell’ottobre 1966 dei Beach Boys “Good Vibrations” fu un’altra delle prime canzoni pop ad incorporare testi e suoni psichedelici. Il successo del singolo ha spinto una rinascita inaspettata in theremins e ha aumentato la consapevolezza dei sintetizzatori analogici. Mentre la psichedelia guadagnava risalto, le armonie in stile Beach Boys sarebbero state radicate nel nuovo pop psichedelico.
1967–69: Sviluppo continuatomodifica
Periodo di picco
Nel 1967, il rock psichedelico ricevette un’attenzione mediatica diffusa e un pubblico più ampio al di là delle comunità psichedeliche locali. Dal 1967 al 1968, era il suono prevalente della musica rock, sia nella variante britannica più estrosa, sia nel più duro acid rock americano della West Coast. Lo storico della musica David Simonelli dice che il picco commerciale del genere è durato “un breve anno”, con San Francisco e Londra riconosciuti come i due centri culturali chiave. Rispetto alla forma americana, la musica psichedelica britannica era spesso più artistica nella sua sperimentazione, e tendeva a rimanere all’interno delle strutture della canzone pop. Il giornalista musicale Mark Prendergast scrive che è stato solo nella psichedelia della garage band statunitense che sono stati trovati i tratti spesso stravaganti della musica psichedelica britannica. Dice che a parte il lavoro dei Byrds, Love e the Doors, c’erano tre categorie di psichedelia statunitense: le “acid jams” delle band di San Francisco, che preferivano gli album ai singoli; psichedelia pop caratterizzata da gruppi come i Beach Boys e Buffalo Springfield; e la musica “wigged-out” di band seguendo l’esempio dei Beatles e degli Yardbirds, come the Electric Prunes, the Nazz, the Chocolate Watchband e the Seeds.
Nel febbraio 1967, i Beatles pubblicarono il doppio singolo A-side “Strawberry Fields Forever” / “Penny Lane”, che secondo Ian MacDonald lanciò sia il “mood pop-pastorale inglese” caratterizzato da gruppi come Pink Floyd, Family, Traffic e Fairport Convention, sia la preoccupazione ispirata dall’LSD della psichedelia inglese con “nostalgia for the innocent vision of a child”. Le parti di Mellotron su “Strawberry Fields Forever” rimangono l’esempio più celebre dello strumento su una registrazione pop o rock. Secondo Simonelli, le due canzoni annunciavano il marchio del romanticismo dei Beatles come un principio centrale del rock psichedelico.
Jefferson Airplane Surreale, Cuscino (febbraio 1967) è stato uno dei primi album a venire fuori di San Francisco che ha venduto abbastanza bene per portare l’attenzione nazionale per le città della scena musicale. Le tracce dell’LP “White Rabbit” e “Somebody to Love” divennero successivamente top 10 hit negli Stati Uniti.
“Arnold Layne” dei Pink Floyd (marzo 1967) e” See Emily Play ” (giugno 1967), entrambi scritti da Syd Barrett, contribuirono a creare il modello per la pop-psichedelia nel Regno Unito. Lì, luoghi “underground” come l’UFO Club, il Middle Earth Club, il Roundhouse, il Country Club e l’Art Lab attirarono il pubblico con rock psichedelico e spettacoli di luci liquide all’avanguardia. Una figura importante nello sviluppo della psichedelia britannica fu il promoter e produttore discografico americano Joe Boyd, che si trasferì a Londra nel 1966. Ha co-fondato luoghi tra cui the UFO Club, prodotto “Arnold Layne” dei Pink Floyd, e ha continuato a gestire folk e folk rock atti tra cui Nick Drake, the Incredible String Band e Fairport Convention.
La popolarità del rock psichedelico accelerò dopo l’uscita dell’album dei Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (maggio 1967) e la messa in scena del Monterey Pop Festival a giugno. Sergente. Pepper è stato il primo lavoro di successo commerciale che la critica ha riconosciuto come un punto di riferimento della psichedelia, e l’appeal di massa dei Beatles ha fatto sì che il disco fosse suonato praticamente ovunque. L’album è stato molto influente sulle band nella scena rock psichedelico degli Stati Uniti e la sua elevazione del formato LP ha beneficiato le band di San Francisco. Tra i molti cambiamenti apportati dal suo successo, gli artisti cercarono di imitare i suoi effetti psichedelici e dedicarono più tempo alla creazione dei loro album; la controcultura fu esaminata dai musicisti; e gli atti adottarono i suoi sentimenti anticonformisti.
L’Estate dell’Amore del 1967 vide un enorme numero di giovani provenienti da tutta l’America e dal mondo viaggiare a Haight-Ashbury, aumentando la popolazione della zona da 15.000 a circa 100.000. E “stato preceduto da the Human Be-In evento nel mese di marzo e ha raggiunto il suo picco al Monterey Pop Festival nel mese di giugno, quest” ultimo contribuendo a rendere grandi stelle americane di Janis Joplin, cantante del Grande Fratello e la Holding, Jimi Hendrix, e gli Who. Diversi artisti britannici affermati si unirono alla rivoluzione psichedelica, tra cui Eric Burdon (precedentemente degli Animals) e the Who, i cui The Who Sell Out (dicembre 1967) includevano le influenze psichedeliche “I Can See for Miles” e “Armenia City in the Sky”. The 5000 Spirits o the Layers of the Onion (luglio 1967) dell’Incredibile String Band svilupparono la loro musica folk in una forma pastorale di psichedelia.
Secondo l’autore Edward Macan, alla fine esistevano tre rami distinti della musica psichedelica britannica. Il primo, dominato da Cream, the Yardbirds e Hendrix, è stato fondato su un adattamento pesante ed elettrico del blues suonato dai Rolling Stones, aggiungendo elementi come lo stile e il feedback degli Who power chord. La seconda forma, notevolmente più complessa, attingeva fortemente da fonti jazz ed era caratterizzata da Traffic, Colosseum, If e gruppi di scena di Canterbury come Soft Machine e Caravan. Il terzo ramo, rappresentato dai Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum e the Nice, fu influenzato dalla musica successiva dei Beatles. Molti dei post-Sgt. I gruppi psichedelici inglesi Pepper svilupparono le influenze classiche dei Beatles oltre i Beatles o le contemporanee band psichedeliche della West Coast. Tra questi gruppi, i Pretty Things abbandonarono le loro radici R&B per creare S. F. Sorrow (dicembre 1968), il primo esempio di un’opera rock psichedelica.
Varianti internazionalimodifica
Gli Stati Uniti e il Regno Unito erano i principali centri della musica psichedelica, ma alla fine degli anni ‘ 60 le scene iniziarono a svilupparsi in tutto il mondo, inclusa l’Europa continentale, l’Australasia, l’Asia e il sud e Centro America. Negli ultimi anni 1960 le scene psichedeliche si svilupparono in un gran numero di paesi dell’Europa continentale, tra cui i Paesi Bassi con band come The Outsiders, la Danimarca dove fu pioniera di Steppeulvene e la Germania, dove i musicisti iniziarono a fondere la musica della psichedelia e dell’avanguardia elettronica. Il 1968 vide il primo grande festival rock tedesco, l’Internationale Essener Songtage di Essen, e la fondazione dello Zodiak Free Arts Lab di Berlino da parte di Hans-Joachim Roedelius e Conrad Schnitzler, che aiutò band come Tangerine Dream e Amon Düül a raggiungere lo status di cult.
Una fiorente scena musicale psichedelica in Cambogia, influenzata dal rock psichedelico e dal soul trasmesso dalla US forces radio in Vietnam, è stata pioniera da artisti come Sinn Sisamouth e Ros Serey Sothea. In Corea del Sud, Shin Jung-Hyeon, spesso considerato il padrino del rock coreano, suonava musica di influenza psichedelica per i soldati americani di stanza nel paese. Seguendo Shin Jung-Hyeon, la band San Ul Lim (Mountain Echo) spesso combinava il rock psichedelico con un suono più folk. In Turchia, l’artista rock anatolico Erkin Koray ha mescolato musica classica turca e temi mediorientali nel suo rock psichedelico, contribuendo a fondare la scena rock turca con artisti come Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco ed Erkin Koray. In Brasile il movimento Tropicalia fuse ritmi brasiliani e africani con il rock psichedelico. I musicisti che hanno fatto parte del movimento includono Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé e il poeta/paroliere Torquato Neto, che hanno partecipato all’album Tropicália del 1968: ou Panis et Circencis, che è servito come manifesto musicale.
1969-71: DeclineEdit
Alla fine degli anni ‘ 60, il rock psichedelico era in ritiro. Le tendenze psichedeliche culminarono nel festival di Woodstock del 1969, che vide le esibizioni della maggior parte dei principali artisti psichedelici, tra cui Jimi Hendrix, Jefferson Airplane e the Grateful Dead. LSD era stato reso illegale nel Regno Unito nel settembre 1966 e in California nel mese di ottobre; da 1967, è stato messo fuori legge in tutti gli Stati Uniti. Nel 1969, gli omicidi di Sharon Tate e Leno e Rosemary LaBianca da Charles Manson e il suo culto di seguaci, sostenendo di essere stato ispirato da canzoni dei Beatles come “Helter Skelter”, è stato visto come contribuire ad una reazione anti-hippie. Alla fine dello stesso anno, il concerto gratuito di Altamont in California, diretto dai Rolling Stones, divenne famoso per l’accoltellamento fatale dell’adolescente nera Meredith Hunter da parte delle guardie di sicurezza degli Hells Angel.
Gli ensemble Funkadelic e Parliament di George Clinton e i loro vari spin-off hanno portato psichedelia e funk a creare il loro stile unico, producendo oltre quaranta singoli, di cui tre nella top ten degli Stati Uniti e tre album di platino.
Brian Wilson dei Beach Boys, Brian Jones dei Rolling Stones, Peter Green e Danny Kirwan dei Fleetwood Mac e Syd Barrett dei Pink Floyd furono i primi “acid casualties”, contribuendo a spostare l’attenzione delle rispettive band di cui erano stati protagonisti. Alcuni gruppi, come i Jimi Hendrix Experience e i Cream, si sciolsero. Hendrix morì a Londra nel settembre 1970, poco dopo aver registrato Band of Gypsys (1970), Janis Joplin morì di overdose di eroina nell’ottobre 1970 e furono seguiti da vicino da Jim Morrison dei Doors, che morì a Parigi nel luglio 1971. A questo punto, molti atti sopravvissuti si erano allontanati dalla psichedelia in un “roots rock” più back-to-basics, folk tradizionale, pastorale o stravagante, la più ampia sperimentazione del rock progressivo o l’heavy rock basato sul riff.