1960-65:선구자와 영향편집
음악 평론가 리치 운터 버거는 첫 번째 사이키델릭 기록을”고정”하려는 시도는”첫 번째 록의 이름을 짓는 것만큼이나 애매하다고 말합니다.5931>롤 레코드”. “억지 주장”의 일부는(1962 년 토네이도에 대한 조 미크에 의해 생산)악기”텔스타”와 데이브 클락 파이브의”대규모 리버브 라덴””당신이 그것을 원하는 방식으로”(1964)를 포함한다. 바위 기록에 소녀 시대의 첫 번째 언급은 도박꾼’1960 서핑 악기”소녀 시대 25″이었다. 벤처에 의해 1962 싱글,”2000 파운드 꿀벌”,왜곡의 버즈를 앞으로 발행,”퍼즈 톤”기타,그리고 탐구에”무거운 가능성,트랜지스터 왜곡”및 기타 효과,개선 된 리버브와 에코와 같은 런던의 비옥 한 로큰롤 장면에 본격적으로 시작. 1964 년까지 퍼즈톤은 피제이 프로비의 싱글에서 들을 수 있었고,비틀즈는 영국에서 6 번째 연속 1 위를 기록한”나는 기분이 좋다”에 대한 피드백을 사용했다.
올뮤직에 따르면,1960 년대 중반 사이키델릭 록의 출현은 영국의 미국 시장 침공을 구성한 영국 그룹과”음악의 음향 가능성”을 넓히려는 포크 록 밴드에서 비롯된 것입니다. 그의 1969 년 책에서 쓰기 록 혁명,아놀드 쇼는 미국의 형태로 장르가 세대 현실 도피를 표현했다,그는 청소년 문화의 발전으로 확인되는”성적 금기에 대한 항의,인종 차별,폭력,위선과 성인 생활의 유물론”.
미국의 포크 가수 밥 딜런의 영향은 1965 년 포크 록 운동의 창조의 중심이었고,그의 가사는 1960 년대 후반의 환각 작곡가에 대한 시금석으로 남아 있었다.거장 시타리스트 라비 샹카르는 1956 년 서구에 인도 클래식 음악을 가져 오는 임무를 시작했다,재즈,클래식 및 민속 음악가를 고무. 1960 년대 중반까지 그의 영향력은 곧 라가 바위를 사이키델릭 록 미학의 일부이자 시대의 많은 교차하는 문화적 모티프 중 하나로 만든 젊은 록 뮤지션 세대로 확장되었습니다. 영국 민속 장면에서 블루스,마약,재즈 및 동양의 영향은 1960 년대 초반에 혼합되었습니다. 그레이엄은 1960 년대 중반 스코틀랜드 민속 거장 버트 얀쉬와 스타일과 장르의 스펙트럼에 걸쳐 다른 선구적인 기타리스트에 매우 영향력이었다. 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가 존 콜트레인 비슷한 영향을 미쳤습니다.,그의 앨범에 이국적인 소리 내가 가장 좋아하는 것(1960)및 사랑 최고(1964),후자는 샹카의 라가의 영향을 받아 기타 연주자 및 기타 즉흥 연주 또는”잼”을 원하는 사람들을위한 소스 자료였습니다.
1965:조형 사이키델릭 장면 및 사운드 편집
배리 마일스,1960 년대 영국 언더 그라운드의 주요 인물은”히피족은 하룻밤 사이에 갑자기 나타나지 않았다”고 말하면서”1965 년은 식별 할 수있는 청소년 운동이 등장하기 시작한 첫 해였습니다. 키’사이키델릭’록 밴드의 대부분은 올해 형성.”미국 서부 해안에서 지하 화학자 아우구스투스 오즐리 스탠리 3 세와 켄 케시(메리 장난 꾸러기로 알려진 추종자들과 함께)는 수천 명의 사람들이 케시의 산성 테스트와 새로운 환각 댄스홀에서 통제되지 않은 여행을 할 수 있도록 도왔습니다. 영국에서는 마이클 홀링스헤드가 세계 사이키델릭 센터를 열었고,앨런 긴즈버그,로렌스 펄링게티,그레고리 코르소가 로열 앨버트 홀에서 읽었던 시인을 이겼다. 마일즈 추가:”사람들이 갑자기 주위에 있었다 얼마나 많은 같은 생각을 가진 사람들이 실현으로 판독,런던에서 지하 활동을위한 촉매제 역할을했다. 이것은 또한 런던 할머니의 오프닝과 함께 컬러로 꽃을 하기 시작 했다 여행 하 고 당신에 걸려 옷 상점.”언론 보도 덕분에 소녀시대의 사용이 널리 보급되었습니다.
음악 평론가 짐 데로가티스에 따르면,그의 책에서 사이키델릭 록,당신의 마음을 켜십시오,비틀즈는”뉴 에이지의 산성 사도”로 간주됩니다. 프로듀서 조지 마틴,누가 처음에 코미디와 참신 레코드의 전문가로 알려진,그룹이 환각 효과의 개발에 선도적 인 역할을 보장 스튜디오 트릭의 범위를 제공함으로써 비틀즈의 요청에 응답. 그들의 명백하게 환각적인 작품을 기대하면서”티켓 투 라이드”(1965 년 4 월)는 리듬 기타로 연주 된 인도를 암시하는 미묘하고 마약에서 영감을 얻은 무인 항공기를 도입했습니다. 음악학자 윌리엄 에카드는 비틀즈가 1965 년까지 몇 년 동안 몇 가지 기술을 사용했으며 곧 사이키델릭 음악의 요소가 되었다고 썼다.이 접근 방식은 그가”동족”이라고 묘사하고 그들이 야드버드처럼 사이키델리아의 초기 개척자였던 방식을 반영한다. 그룹이 장르에 가져온 중요한 측면으로,에카드는 비틀즈의 리듬 독창성과 예측 불가능 성을 인용;”진정한”음조의 모호성;같은 바리 속도 등의 인도 음악과 스튜디오 기술의 요소를 통합 리더십,테이프 루프와 역 테이프 소리;그리고 아방가르드의 자신의 포옹.
운터베르거의 견해로는 로스 앤젤레스 포크 록 장면에서 나온 버즈와 영국의 블루스 장면에서 나온 야드 버즈는 비틀즈보다”사이키델릭 사이렌 소리”에 대한 책임이 더 많았습니다. 마약 사용과 사이키델릭 음악에 대한 시도는 비틀즈의 1964 년 영화에서 영감을 얻은 버즈 직후 어쿠스틱 포크 기반 음악에서 바위로 이동했습니다.힘든 날의 밤,1965 년 여름 딜런의”탬버린 맨 씨”의 차트 토핑 버전을 제작하기 위해 전기 악기를 채택했습니다. 에 야드 버드,운터 버거 리드 기타리스트 제프 벡이”사이키델릭 기타의 청사진을 마련했다”고 식별하고”불길한 마이너 키 멜로디,활동적인 악기 브레이크(레이브 업이라고 함),예측할 수없는 템포 변경 및 그레고리오 성가 사용”은 초기 사이키델릭 록의 전형적인”조병의 절충주의”를 정의하는 데 도움이되었다고 말합니다. 이 밴드의”영혼이 가득한 심장”(1965 년 6 월)에는 시타르의 사운드를 복제하는 왜곡 된 기타 리프가 포함되어 영국에서 2 위,미국에서 9 위를 차지했습니다. 에카드의 설명에서,기타 영웅 현상이 바위에 등장으로 노래는”새로운 장면의 에너지를 실시”,그리고 새로운 동부 사운드의 도착을 예고. 그들은”내 친구를 참조하십시오”에 탐 부라를 모방 오픈 튜닝 기타를 사용하는 경우 꼬임 바위에 지속 인도 스타일의 무인 항공기의 첫 번째 예를 제공(7 월 1965),이는 영국에서 톱 10 히트되었다.
1965 년 12 월 앨범에서 비틀즈의”노르웨이어 우드”고무 영혼 서양 록 그룹의 멤버가 시타르를 연주 한 첫 번째 출시 된 녹음을 표시했습니다. 이 노래는 시타르 및 기타 인도 계측에 대한 열풍을 불러 일으켰습니다.이 추세는 인도 이국적인 사이키델릭 록의 본질의 일부가됨에 따라 라가 록의 성장을 촉진했습니다. 음악 사학자 조지 케이스 고무 영혼을”환각 시대의 진정한 시작을 표시 한”두 개의 비틀즈 앨범 중 첫 번째 앨범으로 인식하고 음악 평론가 로버트 크리스트 가우 마찬가지로”환각 여기에서 시작”이라고 썼습니다. 샌프란시스코 역사가 찰스 페리는 히피 이전의 젊은이들이 노래가 마약에서 영감을 받았다고 의심하면서 앨범이”헤이트-애쉬 베리,버클리 및 전체 서킷의 사운드 트랙”이라고 회상했다.
사이키델리아는 버즈를 통해 로스 앤젤레스에 도입되었지만,쇼에 따르면,샌프란시스코는 웨스트 코스트에 운동의 수도로 등장. 여러 캘리포니아 기반의 민속 행위는”샌프란시스코 사운드”를 생산하기 위해,그들과 함께 자신의 환각 영향을 가져,민속 바위에 버드를 따랐다. 음악 사학자 사이먼 필로 일부 해설자들은 영향력의 중심이 1967 년까지 런던에서 캘리포니아로 옮겨 졌다고 주장 할 것이지만,비틀즈와 롤링 스톤즈와 같은 영국의 행위가 1960 년대 중반,특히 샌프란시스코의 조형 장면에서 새로운 미국 음악에 영감을 불어 넣고”영양을 공급”하는 데 도움이되었다고 씁니다. 수요일,2015 년 9 월 23 일 에 하이트-애쉬버리 날씨는 다음과 같이 될 것이다; 그리고 제퍼슨 비행기 설립자 마티 발린 투자자들이 그 여름 매트릭스 나이트 클럽을 열고 그와 같은 감사 죽은 같은 다른 지역 밴드를 예약 시작으로,스티브 밀러 밴드와 국가 조&물고기. 헬름스와 샌프란시스코 마임 극단 매니저 빌 그레이엄 1965 년 가을 비행기,굴착기 및 앨런 긴스버그가 등장하는 대규모 멀티미디어 커뮤니티 행사/혜택을 조직했습니다. 1966 년 초에 그레이엄은 필 모어에서 예약을 확보했고,사내 환각 테마 빛의 쇼는 환각 경험의 시각 효과를 복제 아발론 볼룸에서 투구했다. 그레이엄은 사이키델릭 록의 성장의 주요 인물이되었다,필 모어에 하루의 주요 사이키델릭 록 밴드의 대부분을 유치.
저자 케빈 맥케니 니에 따르면,감사 죽은 1965 년 12 월 4 일,소설가 켄 케시와 메리 장난 꾸러기에 의해 개최 된 두 번째 산 테스트 날짜에 캘리포니아 산호세에서 콘서트 관객의 군중 앞에서 산성 바위를”발명”. 그들의 무대 공연에는 스트로브 조명을 사용하여 소녀시대의”초현실적 인 조각화”또는”잡힌 순간의 생생한 격리”를 재현했습니다. 산성 테스트 실험은 이후 전체 환각 하위 문화를 시작했습니다.
1966:성장과 초기 인기편집
—멜로디 메이커,10 월 1966
에카드는 1966 년에 최근의 암석 실험에 의해 발전된”환각 적 의미”가”완전히 명백하고 훨씬 더 널리 배포되었다”고 기록했으며,올해 말까지”환각 적 화제의 핵심 요소 대부분은 적어도 끄집어 냈습니다.”데로가티스는 사이키델릭(또는 산성)암석의 시작은”1966 년에 가장 잘 등재되었다”고 말한다. 음악 언론인 피트 프론 과 하비 피 뉴퀴스트 사이키델릭 록의”피크 년”을 찾습니다 1966 과 1969. 1966 년,록 음악의 언론 보도 음악 성장 사이키델릭 커뮤니티와 협력하여 예술의 새로운 형태로 재평가 되었다 상당히 변경.
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2 월과 3 월에는 야드버드의”사물의 모양”과 버드의”8 마일 높이”라는 첫 번째 사이키델릭 히트 곡으로 인정받은 두 개의 싱글이 발표되었습니다. 전자는 영국에서 3 위,미국에서 11 위에 올랐으며 야드버드의 기타 이펙트,동부 사운드 스케일 및 이동 리듬에 대한 탐구를 계속했습니다. 기타 부품을 오버 더빙하여,벡 계층화 된 여러 퍼즈 톤과 고조파 피드백의 광범위한 사용을 포함하는 그의 솔로 걸립니다. 운터 버거가”의식의 흐름”으로 묘사 한 노래의 가사는 친 환경 적 또는 반전으로 해석되었습니다. 야드버드는”사이키델릭”이라는 용어를 그 노래 중 하나에 적용한 최초의 영국 밴드가 되었다. “8 마일 높이”에서 로저 맥긴의 12 현 리켄 바커 기타는 무료 재즈와 인도 라가에 대한 환각적인 해석을 제공하여 각각 콜트레인과 샹카를 채널링했습니다. 이 노래의 가사는 마약 사용을 언급하기 위해 널리 사용되었지만,버즈는 당시 그것을 부인했다. “8 마일 높이”는 미국에서 14 위를 차지했으며 영국에서 상위 30 위를 차지했습니다.
사이키델리아가 팝 주류로 등장한 데 기여한 것은 비치 보이즈의 애완 동물 소리(1966 년 5 월)와 비틀즈의 리볼버(1966 년 8 월)의 출시였습니다. 종종 사이키델릭 록의 캐논에서 가장 초기의 앨범 중 하나 간주,애완 동물 소리는 교묘 한 실험과 함께,환각에 통합 될 많은 요소를 포함,감정적 갈망과 자기 의심,정교한 음향 효과에 따라 환각 가사와 기존의 틀에 얽매이지 않는 악기 모두에 새로운 소리. 앨범 트랙”난 그냥이 시간을 위해 만들어지지 않았다”테레 민의 첫 번째 사용을 포함 바위 기록에 소리. 학자 필립 오슬랜더는 사이키델릭 음악이 일반적으로 비치 보이즈와 관련이 없지만”이상한 방향”과 애완 동물 소리의 실험은”모든 것을지도에 올렸습니다. … 기본적으로 그런 종류의 문을 열었습니다–그룹이 형성되거나 음악을 만들기 시작하는 것이 아니라 제퍼슨 비행기 또는 그와 같은 사람이 말하는 것처럼 눈에 띄게 될 것입니다.”
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데로가티스는 리볼버를 애완동물의 소리와 함께”최초의 사이키델릭 록 걸작”의 또 다른 것으로 본다. 비틀즈의 1966 년 5 월 비 사이드”비”는 리볼버 세션 중에 녹음되었으며 반전 된 사운드를 포함하는 최초의 팝 녹음이었습니다. 배리 스피드와 같은 추가 스튜디오 트릭과 함께,이 노래에는 비 서구 음악 형식에 대한 밴드의 관심 증가와 계몽 된 환각적인 전망과 순응주의 사이의 구분을 전달하는 가사를 반영하는 드로 닝 멜로디가 포함되어 있습니다. 필로는”영국 사이키델릭 록의 탄생”으로”비”를 인용하고 그 시간까지 대중 음악에서 들어”인도 악기,음악 형태,심지어 종교 철학의 가장 지속적인 배포”로 리볼버를 설명합니다. 저자 스티브 터너는 리볼버에 소녀 시대 영감 세계관을 전달 비틀즈의 성공을 인식,특히”내일 알 수 없다”와,”환각 바위(또는 산성 바위)에 문을 열었다”것으로. 저자에서 숀 레비의 설명,그것은”최초의 진정한 마약 앨범,일부 마약 암시하지 팝 레코드”이었다,음악 학자 러셀 라이징 짐 르블랑은”환각 음악의 중요한 하위 장르의 무대를 설정하면서 비틀즈 신용,메시아 선언의”.
에 차드는 13 층 엘리베이터의 초기 기록과 1966 년의 주요 사이키델릭 릴리스 중”사물의 모양”,”8 마일 높이”,”비”및 리볼버와 함께 사랑을 강조합니다. 오스틴에서 발생,텍사스,이 새로운 밴드의 첫 번째는 데뷔 앨범을 발표하기 전에 차고 장면을 통해 장르에왔다,13 층 엘리베이터의 환각 소리 12 월 그 해. 그것은 첫 번째 락 앨범을 포함하는 형용사에 그 제목만 LP 에 발표되었고 독립 레이블 및 작은 나타났습니다. 1965 년 말 소녀시대의 의식을 전파하기 위해 창설된 엘리베이터는 제 3 의 눈 이미지와”사이키델릭 록”이라는 자막을 담은 명함을 의뢰했다. 롤링 스톤은 13 층 엘리베이터를 틀림없이”사이키델릭 차고 록의 가장 중요한 초기 조상”으로 강조합니다.
비치 보이즈의 1966 년 10 월 싱글”좋은 진동”은 환각 가사와 사운드를 통합하는 또 다른 초기 팝송이었습니다. 이 싱글의 성공은 테레 민스에서 예기치 않은 부흥을 불러 일으켰고 아날로그 신디사이저에 대한 인식을 높였습니다. 사이키델리아가 명성을 얻음에 따라 비치 보이즈 스타일의 하모니는 새로운 사이키델릭 팝에 뿌리 내리게 될 것입니다.
1967–69: 지속적인 개발편집
피크편집
1967 년 사이키델릭 록은 광범위한 언론의 관심과 지역 사이키델릭 커뮤니티를 넘어 더 많은 청중을 받았습니다. 에서 1967 에 1968,그것은 록 음악의 일반적인 소리였다,어느 더 기발한 영국의 변종,또는 열심히 미국 서부 해안 산 바위. 음악 사학자 데이비드 시모 넬리는 장르의 상업 피크가”짧은 년”지속 말한다,샌프란시스코와 런던은 두 가지 주요 문화 센터로 인정과 함께. 미국의 형태에 비해 영국의 환각 음악은 종종 실험에서 더 예술적이었고 팝송 구조 내에 달라 붙는 경향이있었습니다. 음악 저널리스트 마크 프렌 더 가스트는 영국 환각 음악의 종종 기발한 특성이 발견 된 것은 단지 미국 차고 밴드 환각에라고 기록. 그는 버즈의 작품을 제외 하 고,사랑과 문,거기에 미국 사이 키 델리아의 세 가지 범주:는”산 잼”샌 프란 시스 코 밴드,싱글;앨범을 선호 하는 팝 사이 키 델리아는 비치 보이스와 버팔로 스프링 필드 같은 그룹에 의해 대표; 그리고 전기 자두,나즈,초콜릿 시계 밴드 및 씨앗과 같은 비틀즈와 야드버드의 예를 따르는 밴드의”흔들린”음악.
1967 년 2 월 비틀즈는 이안 맥도날드가 핑크 플로이드,가족,교통 및 페어 포트 컨벤션과 같은 밴드로 대표되는”잉글리시 팝 목가적 인 분위기”와 잉글리시 사이키델리아의 소녀시대에서 영감을 얻은”어린이의 무고한 비전에 대한 향수”에 대한 집착을 모두 시작했다고 말한 더블 어 사이드 싱글”딸기 필드 포에버”/”페니 레인”을 발표했습니다. “딸기 필드 영원히”에 멜로 트론 부분은 팝이나 록 녹음에 악기의 가장 유명한 예 남아. 시모넬리에 따르면,이 두 곡은 비틀즈의 낭만주의 브랜드를 사이키델릭 록의 중심 교리로 예고했다.
제퍼슨 비행기의 초현실적 인 베개(1967 년 2 월)는 샌프란시스코에서 나온 첫 번째 앨범 중 하나였으며 도시의 음악 현장에 전국적인 관심을 불러 일으킬 정도로 잘 팔렸습니다. “화이트 래빗”과”사랑하는 사람”은 이후 미국에서 톱 10 히트 곡이되었습니다.
핑크 플로이드의”아놀드 레인”(1967 년 3 월)과”에밀리 플레이보기”(1967 년 6 월)는 모두 시드 배럿이 쓴 것으로 영국의 팝 사이키델리아의 패턴을 설정하는 데 도움이되었습니다. “지하”공연장,미들 어스 클럽,라운드 하우스,컨트리 클럽 및 아트 랩은 사이키델릭 록 및 획기적인 액체 조명 쇼로 용량 관객을 끌어 들였습니다. 영국 사이키델리아의 발전의 주요 인물은 1966 년 런던으로 이주한 미국의 발기인이자 음반 프로듀서 조 보이드였다. 그는 핑크 플로이드의”아놀드 레인”을 제작하고 닉 드레이크,인크 레 더블 스트링 밴드 및 페어 포트 컨벤션을 포함한 포크 및 포크 록 공연을 관리했습니다.
사이키델릭 록의 인기는 비틀즈의 앨범 상사 페퍼의 외로운 하트 클럽 밴드(1967 년 5 월)와 6 월 몬터레이 팝 페스티벌의 준비에 따라 가속화되었습니다. 하사관 페퍼는 비평가들이 사이키델리아의 획기적인 측면으로 인식 한 최초의 상업적으로 성공적인 작품이었고 비틀즈의 대중적 호소는 그 기록이 거의 모든 곳에서 연주되었다는 것을 의미했습니다. 이 앨범은 미국 사이키델릭 록 씬의 밴드에 큰 영향을 미쳤으며,샌프란시스코 밴드에 도움이 되었다. 성공에 의해 초래 많은 변화 중,예술가는 환각 효과를 모방하기 위해 노력하고 자신의 앨범을 만드는 데 더 많은 시간을 헌신;반문화는 음악가에 의해 자세히 조사 하였다;그리고 행위는 비 순응 감정을 채택했다.
1967 년 사랑의 여름,미국 전역과 전 세계 젊은이들이 헤이트-애쉬버리를 여행하며 이 지역의 인구를 15,000 명에서 약 100,000 명으로 늘렸다. 그것은 3 월에 인간의 수-에 이벤트에 의해 앞에 6 월에 몬테레이 팝 페스티벌에서 절정에 도달했다,후자는 제니스 조플린의 미국의 주요 별을 만들기 위해 도움,빅 브라더와 지주 회사의 리드 싱어,지미 헨드릭스,그리고 누가. 에릭 버든(이전 동물)과 누가,누가 매진(1967 년 12 월)에는 환각적인 영향을받은”나는 마일을 볼 수있다”와”하늘의 아르메니아 도시”가 포함되었습니다. 놀라운 문자열 밴드의 5000 영혼 또는 양파의 레이어(7 월 1967)사이키델리아의 목가적 인 형태로 자신의 민속 음악을 개발.
저자 에드워드 마칸에 따르면,궁극적으로 영국 사이키델릭 음악의 세 가지 분파가 존재했다. 첫 번째,크림에 의해 지배,야드 버즈와 헨드릭스,무거운 설립,롤링 스톤즈에 의해 연주 블루스의 전기 적응,이러한 파워 코드 스타일과 피드백 누가 같은 요소를 추가. 두 번째,상당히 더 복잡한 형태는 재즈 소스에서 강하게 끌어 들여 교통,콜로세움,만약,및 캔터베리 소프트 머신 및 캐러밴과 같은 장면 밴드. 무디 블루스,핑크 플로이드,프로콜 하룸,니스로 대표되는 세 번째 지점은 비틀즈의 후기 음악의 영향을 받았습니다. 포스트 상사의 여러. 페퍼 잉글리쉬 사이키델릭 그룹은 비틀즈 또는 동시대 웨스트 코스트 사이키델릭 밴드보다 비틀즈의 고전적인 영향을 더욱 발전 시켰습니다. 이러한 그룹들 사이에서,예쁜 것들은 그들의 뿌리를 버리고 사이키델릭 록 오페라의 첫 번째 예인 에스에프 비애(1968 년 12 월)를 창조했다.
국제 변종편집
미국과 영국은 사이키델릭 음악의 주요 중심지였지만,1960 년대 후반에는 유럽 대륙,오스트 랄라 시아,아시아 및 중남미를 포함한 전 세계적으로 발전하기 시작했습니다. 1960 년대 후반 사이키델릭 장면은 외부인과 같은 밴드가있는 네덜란드,스템풀벤에 의해 개척 된 덴마크,음악가들이 사이키델리아와 전자 아방가르드의 음악을 융합하기 시작한 독일을 포함하여 유럽 대륙의 많은 국가에서 발전했습니다. 1968 년 독일 최초의 주요 록 페스티벌,에센의 국제 에세너 송타지,베를린의 조디악 프리 아트 랩의 설립 한스-요아킴 로델리우스,콘라드 슈니츨러,같은 밴드 도움이 탠저린 드림 과 아몬 디 1968 년 컬트 지위를 달성했습니다.
베트남 미군 라디오 방송 사이키델릭 록과 영혼의 영향을 받아 캄보디아에서 번성하는 사이키델릭 음악 장면은 신 시사 머스와 로스 세리 소테아 같은 예술가들에 의해 개척되었습니다. 에 대한민국,신정현,종종 고려 대부의 한국 바위,국가에 주둔 한 미군을 위해 환각적인 영향을받은 음악을 연주했습니다. 이어 신정현,밴드 임산울(마운틴 에코)는 종종 사이키델릭 록과 더 많은 민속 사운드를 결합했습니다. 터키에서는 아나톨리아 록 아티스트 어킨 코레이 클래식 터키 음악과 중동 테마를 사이키델릭 중심의 록에 혼합하여 셈 카라카,모 골라,바리스 만코,어킨 코레이와 같은 아티스트와 함께 터키 록 장면을 찾는 데 도움을주었습니다. 브라질에서 트로피칼리아 운동은 브라질과 아프리카의 리듬을 사이키델릭 록과 합병했습니다. 이 운동의 일부인 뮤지션으로는 카에타노 벨로 소,길베르토 길,오스 무탄테스,갈 코스타,톰 지,그리고 시인/작사가 토르 콰토 네토가 있으며,모두 1968 년 앨범에 참여했습니다.: 오우 파니스 등 서첸시스,이는 음악 선언문을 역임.
1969-71:거절편집
1960 년대 말,사이키델릭 록은 후퇴했다. 사이키델릭 트렌드는 1969 년 우드 스탁 페스티벌에서 절정에 달했으며,지미 헨드릭스,제퍼슨 비행기,그리고 고맙게 여기는 죽은 자. 소녀시대는 1966 년 9 월 영국에서,10 월 캘리포니아에서 불법으로 만들어졌고,1967 년에는 미국 전역에서 불법으로 금지되었다. 1969 년 샤론 테이트와 레노,로즈마리 라비앙카의 살인 찰스 맨슨과 그의 추종자 숭배는”헬터 스켈터”와 같은 비틀즈의 노래에서 영감을 받았다고 주장하면서 반 히피 반발에 기여하는 것으로 간주되었습니다. 같은 해 말,캘리포니아 알타 몬트 무료 콘서트,롤링 스톤즈에 의해 표제,지옥 천사 경비원에 의해 검은 십대 메러디스 헌터의 치명적인 찔러 악명이되었다.
조지 클린턴의 앙상블 펑크 델릭과 의회 그리고 그들의 다양한 스핀 오프는 사이키델릭과 펑크를 자신 만의 독특한 스타일을 만들어 미국 톱 10 에 3 개,플래티넘 앨범 3 개를 포함하여 40 개가 넘는 싱글을 제작했습니다.
비치 보이즈의 브라이언 윌슨,롤링 스톤즈의 브라이언 존스,플릿우드 맥의 피터 그린,대니 키완,핑크 플로이드의 시드 배럿은 초기”산성 사상자”로,그들이 주요 인물이었던 각 밴드의 초점을 전환하는 데 도움이되었습니다. 다음과 같은 일부 그룹 지미 헨드릭스 경험 과 크림,헤어졌다. 헨드릭스는 1970 년 9 월 런던에서 사망했고,1970 년 집시스 밴드 녹음 직후(1970),제니스 조플린은 1970 년 10 월 헤로인 과다 복용으로 사망했으며,1971 년 7 월 파리에서 사망 한 짐 모리슨이 뒤를 이었다. 이 시점까지 많은 살아남은 행위는 사이키델리아에서 더 많은 기초”뿌리 바위”,전통 기반,목가적 또는 기발한 민속,프로그레시브 록의 더 넓은 실험 또는 리프 기반 무거운 바위로 옮겨졌습니다.