1960-65: Forløpere og innflytelserrediger
musikkritiker Richie Unterberger sier at forsøk på å «peke ut» den første psykedeliske platen er «nesten like unnvikende som å prøve å navngi den første steinen & rull rekord». Noen av» usannsynlig krav «inkluderer instrumental» Telstar «(produsert Av Joe Meek For Tornados i 1962) Og Dave Clark Five «massivt reverb-laden» «Any Way You Want It» (1964). DEN første omtale AV LSD på en rock plate Var Gamblers ‘1960 surf instrumental «LSD 25″. En 1962 singel Av The Ventures,» The 2000 Pound Bee», utgitt videre buzz av en forvrengt, «fuzztone» gitar, og søken i «mulighetene for tunge, transistorised forvrengning» og andre effekter, som forbedret reverb og ekko begynte for alvor På Londons fruktbare rock ‘ n ‘ roll scene. I 1964 kunne fuzztone bli hørt på singler Av P. J. Proby, og The Beatles hadde brukt feedback i «I Feel Fine», deres sjette nummer 1 hit på rad i STORBRITANNIA.
ifølge AllMusic var fremveksten av psykedelisk rock på midten av 1960-tallet et resultat Av Britiske grupper som utgjorde Den Britiske Invasjonen AV DET AMERIKANSKE markedet og folkrockband som ønsket å utvide «de soniske mulighetene i deres musikk». Arnold Shaw skrev i sin bok The Rock Revolution fra 1969, Og sa at sjangeren i Sin Amerikanske form representerte generasjonsflukt, som han identifiserte som en utvikling av ungdomskulturens «protest mot seksuelle tabuer, rasisme, vold, hykleri og materialisme i voksenlivet».
Den Amerikanske folkesangeren Bob Dylans innflytelse var sentral i etableringen av folkrock-bevegelsen i 1965, og hans tekster forble en prøvestein for de psykedeliske låtskrivere på slutten av 1960-tallet. Virtuos sitarist Ravi Shankar hadde begynt i 1956 et oppdrag for å bringe Indisk klassisk musikk Til Vesten, inspirerende jazz, klassisk og folkemusikere. På midten av 1960-tallet utvidet hans innflytelse til en generasjon unge rockemusikere som snart gjorde raga rock til en del av den psykedeliske rockestetikken og et av de mange kryssende kulturelle motivene i epoken. I Den Britiske folkescenen blandet blues, narkotika, jazz og Østlige påvirkninger tidlig på 1960-tallet Arbeidet Til Davy Graham, som adopterte modale gitar stemminger for å transponere Indiske ragas og Keltiske hjul. Graham var svært innflytelsesrik På Skotske folk virtuos Bert Jansch og andre banebrytende gitarister over et spekter av stiler og sjangere i midten av 1960-tallet. Jazz saksofonist Og komponist John Coltrane hadde en lignende innvirkning, som eksotiske lyder På hans album My Favorite Things (1960) og A Love Supreme (1964), sistnevnte påvirket Av ragas Av Shankar, var kildemateriale for gitarister og andre som ønsker å improvisere eller «jam».
1965: formative psykedeliske scener og lyderrediger
Barry Miles, en ledende figur I 1960-TALLET UK underground, sier at «Hippier ikke bare dukket opp over natten» og at «1965 var det første året hvor en merkbar ungdomsbevegelse begynte å dukke opp . Mange av de viktigste ‘psykedeliske’ rockebandene dannet i år.»På USAS Vestkyst hjalp undergrunnskjemikeren Augustus Owsley Stanley III og Ken Kesey (sammen med hans tilhengere kjent som «The Merry Pranksters») tusenvis av mennesker med å ta ukontrollerte turer på Keseys Syretester og i de nye psykedeliske dansesalene. I Storbritannia åpnet Michael Hollingshead World Psychedelic Centre og Slo Generasjonspoetene Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti og Gregory Corso read ved Royal Albert Hall. Miles legger til: «lesingene fungerte som en katalysator for underjordisk aktivitet i London, da folk plutselig skjønte hvor mange likesinnede mennesker det var rundt. Dette var også året At London begynte å blomstre i farge med åpningen Av Granny Tar En Tur og Hang På deg klesbutikker.»Takket være mediedekningen ble bruken AV LSD utbredt.
Ifølge Musikkritikeren Jim DeRogatis, som skriver I sin bok Om psykedelisk rock, Turn on Your Mind, Blir Beatles sett på som «Acid Apostles Of The New Age». Produsent George Martin, som opprinnelig var kjent som spesialist i komedie-og nyhetsposter, svarte På Beatles ‘ forespørsler ved å tilby en rekke studio-triks som sikret at gruppen spilte en ledende rolle i utviklingen av psykedeliske effekter. I påvente av deres åpenlyst psykedelisk arbeid,» Ticket To Ride » (April 1965) introduserte en subtil, narkotika-inspirert drone suggestive Av India, spilt på rytmegitar. Musikologen William Echard skriver at Beatles benyttet flere teknikker i årene frem til 1965 som snart ble elementer av psykedelisk musikk, en tilnærming han beskriver som «beslektet» og reflekterer over hvordan De, som Yardbirds, var tidlige pionerer i psykedelia. Som viktige aspekter som Gruppen brakte til sjangeren, Siterer Echard Beatles ‘rytmiske originalitet og uforutsigbarhet; «ekte» tonal tvetydighet; lederskap i å inkorporere elementer fra Indisk musikk og studioteknikker som vari-speed, tape loops og omvendt tape lyder; og deres omfavnelse av avantgarde.
Etter Unterbergers oppfatning var The Byrds, som kom fra los Angeles folkrockscenen, Og The Yardbirds, Fra Englands bluesscene, mer ansvarlige enn The Beatles for å «høres den psykedeliske sirenen». Narkotikabruk og forsøk på psykedelisk musikk flyttet ut av akustisk folk-basert musikk mot rock kort tid etter The Byrds, inspirert Av Beatles ‘1964-film A Hard Day’ S Night, adopterte elektriske instrumenter for å produsere en listetoppende versjon av Dylans «Mr. Tambourine Man» sommeren 1965. På The Yardbirds identifiserer Unterberger gitarist Jeff Beck som å ha «lagt blåkopi for psykedelisk gitar», og sier at deres» illevarslende mindre viktige melodier, hyperaktive instrumentale pauser (kalt rave-ups), uforutsigbare tempo endringer, og bruk Av Gregorianske chants «bidro til å definere» manisk eklektisisme » typisk for tidlig psykedelisk rock. Bandets «Heart Full Of Soul» (juni 1965), som inkluderer et forvrengt gitarriff som replikerer lyden av en sitar, nådde nummer 2 I STORBRITANNIA og nummer 9 i USA. I Echards beskrivelse ble sangen «båret energien til en ny scene» da fenomenet gitarhelt dukket opp i rock, og det varslet ankomsten av nye Østlige lyder. The Kinks ga det første eksempelet På vedvarende indisk stil drone i rock da de brukte åpne tunede gitarer for å etterligne tambura på «See My Friends» (juli 1965), som ble en topp 10 hit i STORBRITANNIA.
The Beatles ‘»Norwegian Wood» fra Albumet Rubber Soul i desember 1965 markerte den første innspillingen der et Medlem av En Vestlig rockegruppe spilte sitaren. Sangen utløste en mani for sitar og Andre Indiske instrumentering-en trend som drevet veksten av raga rock Som India eksotiske ble en del av essensen av psykedelisk rock. Musikkhistorikeren George Case anerkjenner Rubber Soul som det første Av To Beatles-album som «markerte den autentiske begynnelsen på den psykedeliske epoken», mens Musikkritikeren Robert Christgau på samme måte skrev At «Psychedelia starter her». Historikeren Charles Perry i San Francisco minnet om at albumet var «soundtracket Til Haight-Ashbury, Berkeley and the whole circuit», da pre-hippie-ungdommer mistenkte at sangene var inspirert av narkotika.
selv om psykedelia ble introdusert i Los Angeles gjennom The Byrds, ifølge Shaw, San Francisco dukket opp som bevegelsens hovedstad På Vestkysten. Flere California-baserte folkeband fulgte The Byrds inn i folkrock, og brakte deres psykedeliske påvirkninger med seg for å produsere «San Francisco Sound». Musikkhistorikeren Simon Philo skriver at Selv om noen kommentatorer ville si at innflytelsessenteret hadde flyttet fra London til California i 1967, var Det Britiske handlinger som Beatles og Rolling Stones som bidro til å inspirere og «nærme» Den Nye Amerikanske musikken på midten av 1960-tallet, spesielt i den formative San Francisco-scenen. Musikkscenen der utviklet Seg I byens Haight-Ashbury-nabolag i 1965 på kjellershow organisert Av Chet Helms of The Family Dog; Og Som Jefferson Airplane grunnlegger Marty Balin og investorer åpnet Matrix nattklubb den sommeren og begynte å bestille hans og andre lokale band som Grateful Dead, Steve Miller Band og Country Joe & The Fish. Helms og San Francisco Mime troupe manager Bill Graham høsten 1965 organisert større skala multi-media samfunnet hendelser / fordeler med Airplane, The Diggers og Allen Ginsberg. Tidlig i 1966 Hadde Graham sikret booking på Fillmore, Og Helms på Avalon Ballroom, hvor interne lysshow med psykedelisk tema replikerte de visuelle effektene av den psykedeliske opplevelsen. Graham ble en betydelig figur i veksten av psykedelisk rock, tiltrekke de fleste av de store psykedeliske rockebandene i dag Til Fillmore.
Ifølge Forfatteren Kevin McEneaney «Oppfant Grateful Dead» syreberg foran en mengde konsertgjester i San Jose, California den 4. desember 1965, datoen for den andre Syretesten som ble holdt Av Romanforfatteren Ken Kesey og The Merry Pranksters. Deres sceneopptreden involverte bruken av strobelys for å reprodusere LSDS «surrealistiske fragmentering» eller «levende isolering av fangede øyeblikk». Syretesteksperimentene lanserte deretter hele psykedelisk subkultur.
1966: Vekst og tidlig popularitetrediger
—Melody Maker, oktober 1966
Echard skriver at I 1966 ble» de psykedeliske implikasjonene «fremmet av nyere rockeksperimenter» fullstendig eksplisitte og mye mer utbredt», og ved slutten av året hadde «de fleste av nøkkelelementene i psykedelisk aktualitet i det minste blitt brakt på bane. DeRogatis sier at starten på psykedelisk (eller syre) rock er «best oppført på 1966». Musikkjournalistene Pete Prown og Harvey P. Newquist finner «toppårene» av psykedelisk rock mellom 1966 og 1969. I 1966 endret mediedekningen av rockemusikk seg betydelig da musikken ble revurdert som en ny form for kunst i takt med det voksende psykedeliske samfunnet.
Problemer med å spille av denne filen? Se media hjelp.
i februar og Mars ble to singler utgitt som senere oppnådde anerkjennelse som de første psykedeliske hits: The Yardbirds ‘» Shapes of Things «og The Byrds'»Eight Miles High». Den førstnevnte nådde nummer 3 i STORBRITANNIA og nummer 11 I USA, og fortsatte Yardbirds utforskning av gitareffekter, Østlige lydskalaer og skiftende rytmer. Ved overdubbing gitar deler, beck lag flere tar for sin solo, som inkluderte utstrakt bruk av fuzz tone og harmonisk tilbakemelding. Sangteksten, Som Unterberger beskriver som «stream-of-consciousness», har blitt tolket som pro-miljø eller anti-krig. The Yardbirds ble det Første britiske bandet som fikk begrepet «psykedelisk» brukt på en av sine sanger. På «Eight Miles High» ga Roger Mcguinns Rickenbacker-gitar med 12 strenger en psykedelisk tolkning av frijazz og Indisk raga, som Kanaliserte Coltrane og Shankar. Sangteksten ble mye tatt for å referere til narkotikabruk, selv Om The Byrds benektet det på den tiden. «Eight Miles High» nådde nummer 14 I USA og nådde topp 30 i STORBRITANNIA.
Medvirkende til at psykedelia kom inn i popstrømmen var utgivelsen Av The Beach Boys ‘Pet Sounds (Mai 1966) og The Beatles’ Revolver (August 1966). Pet Sounds ble ofte betraktet som et av de tidligste albumene i psykedelisk rock, og inneholdt mange elementer som ville bli innlemmet i psykedelia, med sine kunstneriske eksperimenter, psykedeliske tekster basert på emosjonelle lengsler og selvtillit, forseggjorte lydeffekter og nye lyder på både konvensjonelle og ukonvensjonelle instrumenter. Albumsporet «I Just Wasn’ t Made For These Times » inneholdt den første bruken av theremin sounds på en rockeplate. Forsker Philip Auslander sier at selv om psykedelisk musikk ikke er normalt forbundet Med Beach Boys, de «odd retninger» og eksperimenter I Pet Lyder «sette alt på kartet. … i utgangspunktet åpnet den slags døren-ikke for grupper å bli dannet eller å begynne å lage musikk, men sikkert å bli så synlig som si Jefferson Airplane eller noen sånn.»
Problemer med å spille av denne filen? Se media hjelp.
DeRogatis ser Revolver som en annen av «de første psykedeliske rockemesterverkene», sammen Med Pet-Lyder. The Beatles ‘Mai 1966 B-side «Rain», innspilt under Revolver-sesjonene, var den første popinnspillingen som inneholdt reverserte lyder. Sammen med flere studio triks som varispeed, inneholder sangen en droning melodi som reflekterte bandets voksende interesse for ikke-Vestlig musikalsk form og tekster som formidler skillet mellom en opplyst psykedelisk utsikt og konformisme. Philo siterer «Regn» som «Fødselen Av Britisk psykedelisk rock «og beskriver Revolver som» mest vedvarende distribusjon Av Indiske instrumenter, musikalsk form og til og med religiøs filosofi » hørt i populærmusikk opp til den tiden. Forfatteren Steve Turner anerkjenner Beatles ‘suksess i å formidle ET LSD-inspirert verdenssyn På Revolver, spesielt med «Tomorrow Never Knows», som å ha » åpnet dørene til psykedelisk rock (eller acid rock)». I forfatteren Shawn Levys beskrivelse var Det» det første true drug album, ikke en popplate med noen druggy insinuasjoner», mens Musikologene Russell Reising og Jim LeBlanc krediterer Beatles med «sette scenen for en viktig undersjanger av psykedelisk musikk, den av den messianske uttalelsen».
Echard fremhever tidlige poster av 13th Floor Elevators og Love blant de viktigste psykedeliske utgivelsene fra 1966, sammen med «Shapes Of Things», «Eight Miles High», «Rain» og Revolver. Stammer fra Austin, Texas, den første av disse nye band kom til sjangeren via garage scenen før du slipper sitt debutalbum, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators i desember samme år. Det var det første rockealbumet som inkluderte adjektivet i tittelen, selv OM LP-EN ble utgitt på et uavhengig plateselskap og ble lite lagt merke til på den tiden. Etter å ha dannet i slutten av 1965 med sikte PÅ å spre lsd bevissthet, Heiser bestilt visittkort som inneholder et bilde av det tredje øyet og bildeteksten «Psykedelisk rock». Rolling Stone fremhever 13th Floor Elevators som uten tvil «de viktigste tidlige forfedrene til psykedelisk garasjerock».
The Beach Boys’ oktober 1966 singel «Good Vibrations» var en annen tidlig popsang som inneholdt psykedeliske tekster og lyder. Singelens suksess førte til en uventet gjenoppliving i theremins og økte bevisstheten om analoge synthesizere. Som psychedelia fått fremtredende, Beach Boys-stil harmonier ville bli inngrodd i nyere psykedelisk pop.
1967–69: Fortsatt utvikling [rediger / Rediger kilde]
i 1967 fikk psykedelisk rock bred medieoppmerksomhet og et større publikum utover lokale psykedeliske samfunn. Fra 1967 til 1968 var det den rådende lyden av rockemusikk, enten i den mer lunefull Britiske varianten, eller den hardere Amerikanske West Coast acid rock. Musikkhistorikeren David Simonelli sier sjangerens kommersielle topp varte «et kort år» , Med San Francisco og London anerkjent som de to viktigste kulturelle sentrene. Sammenlignet Med Den Amerikanske formen, Britisk psykedelisk musikk var ofte mer kunstnerisk i sin eksperimentering, og det tendens til å holde seg innenfor popsang strukturer. Musikkjournalist Mark Prendergast skriver at det bare var i det amerikanske garasjebandet psychedelia at de ofte lunefulle trekkene TIL BRITISK psykedelisk musikk ble funnet. Han sier at bortsett Fra arbeidet Til The Byrds, Love Og The Doors, det var tre kategorier AV oss psychedelia: «acid jams» Av San Francisco band, som favoriserte album enn singler; pop psychedelia preget av grupper som The Beach Boys Og Buffalo Springfield; og» wigged-out » musikk av band som følger i eksempelet Med The Beatles og The Yardbirds, som Electric Prunes, Nazz, Chocolate Watchband og The Seeds.
i februar 1967 gav The Beatles ut den doble a-sidesingelen «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane», som Ian MacDonald sier lanserte både den» engelske pop-pastorale stemningen «som var typisk for band som Pink Floyd, Family, Traffic og Fairport Convention, og engelsk psykedelias LSD-inspirerte opptatthet av»nostalgia for the innocent vision of a child». Mellotron-delene på» Strawberry Fields Forever » er fortsatt det mest berømte eksempelet på instrumentet på en pop-eller rock-innspilling. I følgje Simonelli var Dei to songane skildra The Beatles ‘ romantikkmerke som eit sentralt tenet for psykedelisk rock.
Jefferson Airplane ‘ S Surrealistic Pillow (februar 1967) var et av de første albumene som kom Ut Av San Francisco som solgte godt nok til å bringe nasjonal oppmerksomhet til byens musikkscene. LP-sporene «White Rabbit» og «Somebody To Love» ble senere topp 10 hits i USA.
Pink Floyds «Arnold Layne» (Mars 1967) og «See Emily Play» (juni 1967), begge skrevet Av Syd Barrett, bidro til å sette mønsteret for pop-psychedelia i STORBRITANNIA. Der,» underjordiske » arenaer som UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, The Country Club og The Art Lab trakk kapasitet publikum med psykedelisk rock og banebrytende flytende lysshow. En viktig figur i Utviklingen Av Britisk psykedelia var Den Amerikanske promotoren Og plateprodusenten Joe Boyd, som flyttet Til London i 1966. Han grunnla blant annet ufo Club, produserte Pink Floyds «Arnold Layne», og fortsatte med å lede folk-og folkrock-band som Nick Drake, The Incredible String Band og Fairport Convention.
Psykedelisk rocks popularitet akselererte etter utgivelsen Av Beatles ‘album Sgt. Pepper’ S Lonely Hearts Club Band (Mai 1967) og iscenesettelsen Av Monterey Pop Festival i juni. Sgt. Pepper var det første kommersielt vellykkede verket som kritikere anerkjente som et landemerke aspekt av psykedelia, og Beatles ‘ masseappell betydde at platen ble spilt nesten overalt. Albumet var svært innflytelsesrik på band I den amerikanske psykedeliske rockescenen og sin heving AV LP-formatet dratt san Francisco bands. Blant mange endringer forårsaket av sin suksess, kunstnere søkt å imitere sine psykedeliske effekter og viet mer tid til å lage sine album; motkulturen ble gransket av musikere; og handlinger vedtatt sine avvikende følelser.
1967 Summer Of Love så et stort antall unge mennesker fra Hele Amerika og verden reiser Til Haight-Ashbury, øke områdets befolkning fra 15.000 til rundt 100.000. Det ble innledet Av Human Be-in hendelse Mars og nådde sitt høydepunkt På Monterey Pop Festival i juni, sistnevnte bidrar til å gjøre store amerikanske stjerner Av Janis Joplin, vokalist I Big Brother Og Holdingselskapet, Jimi Hendrix, Og The Who. Flere etablerte britiske artister sluttet seg til den psykedeliske revolusjonen, Inkludert Eric Burdon (Tidligere Av The Animals) og The Who, hvis The Who Sell Out (desember 1967) inkluderte den psykedelisk-inspirerte «I Can See For Miles» og «Armenia City in The Sky». The Incredible String Bands The 5000 Spirits or The Layers of The Onion (juli 1967) utviklet sin folkemusikk til en pastoral form for psykedelia.
ifølge Forfatteren Edward Macan eksisterte det til slutt tre forskjellige grener Av Britisk psykedelisk musikk. Den første, dominert Av Cream, The Yardbirds Og Hendrix, ble grunnlagt på en tung, elektrisk tilpasning av blues spilt Av Rolling Stones, legge til elementer som The Who ‘ s power akkord stil og tilbakemelding. Den andre, betydelig mer komplekse formen trakk sterkt fra jazz kilder og ble preget Av Trafikk, Colosseum, If, Og Canterbury scene band Som Soft Machine og Caravan. Den tredje grenen, representert Av Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum og Nice, ble påvirket av Senere Musikk Av The Beatles. Flere av post-Sgt. Pepper engelsk psykedeliske grupper utviklet Beatles ‘ klassiske påvirkninger lenger enn Enten The Beatles eller samtidige West Coast psykedeliske band. Blant slike grupper forlot The Pretty Things sine r &b-røtter for å skape S. F. Sorrow (desember 1968), det første eksempelet på en psykedelisk rockeopera.
Internasjonale varianterrediger
USA og STORBRITANNIA var de viktigste sentrene for psykedelisk musikk, men på slutten av 1960-tallet begynte scenene å utvikle seg over hele verden, inkludert det kontinentale Europa, Australasia, Asia og sør-Og Mellom-Amerika. På slutten av 1960-tallet utviklet psykedeliske scener seg i Et stort antall land i det kontinentale Europa, inkludert Nederland med band Som The Outsiders, Danmark hvor Det ble utviklet Av Steppeulvene, Og Tyskland, hvor musikere begynte å smelte musikk av psykedelia og den elektroniske avantgarden. I 1968 ble den første store tyske rockefestivalen, Internationale Essener Songtage I Essen, og Grunnleggelsen Av Zodiak Free Arts Lab I Berlin av Hans-Joachim Roedelius, Og Conrad Schnitzler, som hjalp band som Tangerine Dream Og Amon Düü Med å Oppnå kultstatus.
En blomstrende psykedelisk musikkscene i Kambodsja, påvirket av psykedelisk rock og soul kringkastet AV US forces radio I Vietnam, ble utviklet av artister som Sinn Sisamouth og Ros Serey Sothea. I Sør-Korea, Shin Jung-Hyeon, ofte betraktet gudfar av koreansk rock, spilte psykedelisk-påvirket musikk For De Amerikanske soldatene stasjonert i landet. Etter Shin Jung-Hyeon kombinerte Bandet San Ul Lim (Mountain Echo) ofte psykedelisk rock med en mer folkelig lyd. I Tyrkia blandet Den Anatoliske rockeartisten Erkin Koray klassisk tyrkisk musikk og Midtøsten-temaer inn i sin psykedeliske drevne rock, og bidro til å grunnlegge den tyrkiske rockescenen med artister Som Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco og Erkin Koray. I Brasil Fusjonerte Tropicalia-bevegelsen Brasilianske og Afrikanske rytmer med psykedelisk rock. Musikere som var en del av bevegelsen inkluderer Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé,og poeten / tekstforfatteren Torquato Neto, som alle deltok i 1968-albumet Tropicá: Ou Panis et Circencis, som fungerte som et musikalsk manifest.
1969-71: Nedgangrediger
på slutten av 1960-tallet var psykedelisk rock på retrett. Psykedeliske trender nådde Sitt høydepunkt under Woodstockfestivalen I 1969, hvor de fleste av de store psykedeliske artistene, Inkludert Jimi Hendrix, Jefferson Airplane og Grateful Dead opptrådte. LSD hadde blitt gjort ulovlig i STORBRITANNIA i September 1966 og I California i oktober; i 1967 var DET forbudt i Hele Usa. I 1969 ble mordene På Sharon Tate Og Leno og Rosemary LaBianca av Charles Manson og hans tilhengerkult, som hevdet å ha blitt inspirert Av Beatles’ sanger som «Helter Skelter», sett på som å bidra til en anti-hippie tilbakeslag. På slutten av samme år ble Altamont Free Concert i California, headlinet Av The Rolling Stones, beryktet for den dødelige knivstikkingen av den svarte tenåringen Meredith Hunter av Hells Angel security guards.
George Clintons ensembler Funkadelic Og Parliament og deres ulike spin-offs tok psychedelia og funk å skape sin egen unike stil, produsere over førti singler, inkludert tre I USA topp ti, og tre platina album.
Brian Wilson fra The Beach Boys, Brian Jones fra The Rolling Stones, Peter Green og Danny Kirwan fra Fleetwood Mac og Syd Barrett fra Pink Floyd var tidlige «sure tap», noe som bidro til å flytte fokuset til de respektive bandene som De hadde vært ledende figurer i. Noen grupper, som The Jimi Hendrix Experience og Cream, brøt opp. Hendrix døde i london i September 1970, kort tid etter innspillingen Av Band Of Gypsys (1970), Janis Joplin døde av en heroinoverdose i oktober 1970 og De ble tett fulgt av Jim Morrison Fra The Doors, som døde I Paris i juli 1971. På dette tidspunktet hadde mange overlevende handlinger beveget seg bort fra psykedelia til enten mer back-to-basics «roots rock», tradisjonell basert, pastoral eller lunefull folk, den bredere eksperimenteringen av progressiv rock, eller riffbasert tung rock.