1960-65: Precursors and influencesEdit
muziekcriticus Richie Unterberger zegt dat pogingen om de eerste psychedelische plaat vast te leggen” bijna net zo ongrijpbaar zijn als proberen de eerste rock & roll plaat te noemen”. Enkele van de ” vergezochte beweringen “zijn het instrumentale” Telstar “(geproduceerd door Joe Meek voor The Tornados in 1962) en de Dave Clark Five ‘s” massively reverb-laden “” Any Way You Want It ” (1964). De eerste vermelding van LSD op een rockplaat was de gokkers ‘1960 surf instrumental “LSD 25″. Een 1962 single van The Ventures,” The 2000 Pound Bee”, uitgegeven voort de buzz van een vervormde,” fuzztone “gitaar, en de zoektocht naar” de mogelijkheden van zware, transistorised distortion ” en andere effecten, zoals verbeterde reverb en echo begon in ernst op Londense vruchtbare rock ‘N’ roll scene. Door 1964 fuzztone kon worden gehoord op singles door P. J. Proby, en The Beatles hadden gebruikt feedback in “I Feel Fine”, hun zesde opeenvolgende nummer 1 hit in het Verenigd Koninkrijk.Volgens AllMusic was de opkomst van psychedelische rock in het midden van de jaren zestig het gevolg van Britse groepen die de Britse Invasie van de Amerikaanse markt vormden en folkrockbands die de “sonic possibilities of their music”wilden verbreden. Arnold Shaw schreef in zijn boek The Rock Revolution uit 1969 dat het genre in zijn Amerikaanse vorm generationeel escapisme vertegenwoordigde, dat hij identificeerde als een ontwikkeling van de jeugdcultuur ‘protest against the sexual taboes, racism, violence, hypocrisy and materialism of adult life’.De invloed van de Amerikaanse folkzanger Bob Dylan stond centraal bij de oprichting van de folkrockbeweging in 1965, en zijn teksten bleven een toetssteen voor de psychedelische songwriters van de late jaren 1960. virtuoze sitarist Ravi Shankar was in 1956 begonnen met een missie om Indiase klassieke muziek naar het Westen te brengen, inspirerende jazz -, klassieke en folkmuzikanten. Tegen het midden van de jaren zestig breidde zijn invloed zich uit naar een generatie jonge rockmuzikanten die raga rock al snel deel maakten van de psychedelische rockesthetiek en een van de vele kruisende culturele motieven van die tijd. In de Britse folk scene, blues, drugs, jazz en Oosterse invloeden gemengd in het begin van de jaren 1960 werk van Davy Graham, die modale gitaar stemmingen om Indiase raga ‘ s en Keltische rollen transponeren. Graham was zeer invloedrijk op de Schotse folk virtuoos Bert Jansch en andere baanbrekende gitaristen in een spectrum van stijlen en genres in het midden van de jaren 1960. Jazzsaxofonist en componist John Coltrane had een vergelijkbare impact, want de exotische klanken op zijn albums My Favorite Things (1960) en A Love Supreme (1964), de laatste beïnvloed door de raga ‘ s van Shankar, waren bronmateriaal voor gitaristen en anderen die op zoek waren naar improvisatie of “jam”.1965: formatieve psychedelische scènes en klankbewerking
Barry Miles, een vooraanstaand figuur in de Britse underground van de jaren 1960, zegt dat ” Hippies niet zomaar ineens opduiken “en dat” 1965 het eerste jaar was waarin een waarneembare jeugdbeweging begon te ontstaan . Veel van de belangrijkste ‘psychedelische’ rockbands vormden dit jaar.”Aan de westkust van de VS hielpen ondergrondse chemicus Augustus Owsley Stanley III en Ken Kesey (samen met zijn volgelingen bekend als de Merry Pranksters) duizenden mensen ongecontroleerde trips te maken bij Kesey’ s Acid Tests en in de nieuwe psychedelische danszalen. In Groot-Brittannië opende Michael Hollingshead het World Psychedelic Centre en versloeg de dichters Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti en Gregory Corso in de Royal Albert Hall. Miles voegt hieraan toe: “de lezingen fungeerden als een katalysator voor ondergrondse activiteiten in Londen, toen mensen plotseling beseften hoeveel gelijkgestemde mensen er waren. Dit was ook het jaar dat Londen begon te bloeien in kleur met de opening van de oma neemt een reis en hing op je kleding winkels.”Dankzij de media-aandacht werd het gebruik van LSD wijdverbreid.Volgens muziekcriticus Jim Deroiatis, die in zijn boek Turn on Your Mind over psychedelische rock schreef, worden The Beatles gezien als de “Acid Apostles of The New Age”. Producer George Martin, die in eerste instantie bekend stond als een specialist in comedy en novelty records, reageerde op de verzoeken van de Beatles door het verstrekken van een scala aan studio trucs die ervoor zorgden dat de groep een leidende rol speelde in de ontwikkeling van psychedelische effecten. Vooruitlopend op hun openlijk psychedelische werk, “Ticket to Ride” (April 1965) introduceerde een subtiele, drug-geïnspireerde drone suggestief van India, gespeeld op ritmegitaar. Musicoloog William Echard schrijft dat The Beatles in de jaren tot 1965 verschillende technieken toepasten die al snel elementen werden van psychedelische muziek, een benadering die hij beschrijft als “cognate” en reflecterend van hoe zij, net als de Yardbirds, vroege pioniers waren in de psychedelische muziek. Als belangrijke aspecten die de groep naar het genre bracht, citeert Echard de ritmische originaliteit en onvoorspelbaarheid van The Beatles; “ware” tonale ambiguïteit; leiderschap in het opnemen van elementen uit Indiase muziek en studio technieken zoals vari-speed, tape loops en reverse tape geluiden; en hun omhelzing van de avant-garde.
volgens Unterberger waren de Byrds, voortkomend uit de Los Angeles folk rock scene, en de Yardbirds, uit Engeland ‘ s blues scene, meer verantwoordelijk dan de Beatles voor “sounding the psychedelic siren”. Druggebruik en pogingen tot psychedelische muziek verhuisden van akoestische folkmuziek naar rock kort nadat The Byrds, geïnspireerd door The Beatles’ film A Hard Day ‘ s Night uit 1964, elektrische instrumenten adopteerden om een chart-topping versie van Dylans “Mr.Tambourine Man” te produceren in de zomer van 1965. Op the Yardbirds, Unterberger identificeert lead gitarist Jeff Beck als “legde de blauwdruk voor psychedelische gitaar”, en zegt dat hun “onheilspellende kleine melodieën, hyperactieve instrumentale breaks (genaamd rave-ups), onvoorspelbare tempowisselingen, en het gebruik van Gregoriaanse gezangen” hielp om de “manische eclecticisme” typisch voor de vroege psychedelische rock te definiëren. De band ‘ s “Heart Full of Soul” (juni 1965), die een vervormde gitaarriff bevat die het geluid van een sitar repliceert, bereikte nummer 2 in het Verenigd Koninkrijk en nummer 9 in de VS. In Echard ‘ s beschrijving droeg het lied “de energie van een nieuwe scène” toen het fenomeen gitaarheld in de rock opkwam, en het luidde de komst van nieuwe oosterse geluiden in. De Kinks leverde het eerste voorbeeld van aanhoudende Indiase-stijl drone in rock toen ze gebruik maakten van open-tuned gitaren om de tambura na te bootsen op “See My Friends” (juli 1965), die een top 10 hit werd in het Verenigd Koninkrijk.
het nummer “Norwegian Wood” van de Beatles van het album Rubber Soul van december 1965 was de eerste opname waarop een lid van een westerse rockgroep de sitar speelde. Het nummer wakkerde een rage aan voor de sitar en andere Indiase instrumentatie – een trend die de groei van raga rock aanwakkerde toen de Indiase exotische deel werd van de essentie van psychedelische rock. Muziekhistoricus George Case erkent Rubber Soul als de eerste van twee Beatles-albums die “het authentieke begin van het psychedelische tijdperk markeerden”, terwijl muziekcriticus Robert Christgau eveneens schreef dat “Psychedelia hier begint”. De San Francisco historicus Charles Perry noemde het album “the soundtrack of the Haight-Ashbury, Berkeley and the whole circuit”, omdat pre-hippie jongeren vermoedden dat de nummers waren geïnspireerd door drugs.
hoewel psychedelia werd geïntroduceerd in Los Angeles via de Byrds, volgens Shaw, San Francisco ontpopte zich als de hoofdstad van de beweging aan de westkust. Verschillende in Californië gevestigde folk acts volgden The Byrds in folk rock, met hun psychedelische invloeden mee, om de “San Francisco Sound”te produceren. Muziekhistoricus Simon Philo schrijft dat hoewel sommige commentatoren zouden zeggen dat het centrum van invloed was verhuisd van Londen naar Californië in 1967, het Britse acts als The Beatles en The Rolling Stones die geholpen inspireren en “voeden” de nieuwe Amerikaanse muziek in het midden van de jaren 1960, vooral in de formatieve San Francisco scene. De muziekscene ontwikkelde zich daar in de buurt van Haight-Ashbury in 1965 op souterrain shows georganiseerd door Chet Helms van de Family Dog; en toen Jefferson Airplane oprichter Marty Balin en investors de Matrix Nachtclub openden die zomer en begon zijn en andere lokale bands zoals The Grateful Dead, The Steve Miller Band en Country Joe & the Fish te boeken. Helms en San Francisco Mime Troupe manager Bill Graham organiseerden in de herfst van 1965 grootschalige multi-media community evenementen / voordelen met The Airplane, The Diggers en Allen Ginsberg. Begin 1966 had Graham geboekt in het Fillmore en Helms in de Avalon Ballroom, waar in-house lichtshows met psychedelisch thema de visuele effecten van de psychedelische ervaring repliceerden. Graham werd een belangrijke figuur in de groei van de psychedelische rock, het aantrekken van de meeste van de grote psychedelische rock bands van de dag naar de Fillmore.Volgens schrijver Kevin McEneaney “uitgevonden” The Grateful Dead acid rock in het bijzijn van een menigte concertgangers in San Jose, Californië op 4 December 1965, de datum van de tweede Acid Test gehouden door romanschrijver Ken Kesey en de Merry Pranksters. Hun podiumvoorstellingen betroffen het gebruik van Stroboscooplampen om LSD ‘ s “surrealistische fragmentering” of “vivid isolating of caught moments”te reproduceren. De Zuurtestexperimenten lanceerden vervolgens de gehele psychedelische subcultuur.
1966: groei en vroege populariteitedit
– Melody Maker, oktober 1966
Echard schrijft dat in 1966 “de psychedelische implicaties van recente rockexperimenten” volledig expliciet werden en veel meer verspreid”, en tegen het einde van het jaar” waren de belangrijkste elementen van de psychedelische actualiteit op zijn minst aangesneden.”Deroiatis zegt dat de start van psychedelische (of zure) rock is “best vermeld in 1966″. Muziekjournalisten Pete Prown en Harvey P. Newquist vinden de” piekjaren ” van psychedelische rock tussen 1966 en 1969. In 1966 veranderde de media-aandacht voor rockmuziek aanzienlijk toen de muziek opnieuw werd beoordeeld als een nieuwe vorm van kunst in combinatie met de groeiende psychedelische gemeenschap.
problemen met het afspelen van dit bestand? Zie Media help. In februari en maart werden twee singles uitgebracht die later erkenning kregen als de eerste psychedelische hits: “Shapes of Things” van The Yardbirds en “Eight Miles High”van The Byrds. De eerste bereikte nummer 3 in het Verenigd Koninkrijk en nummer 11 in de VS, en zette de Yardbirds’ verkenning van gitaareffecten, oosters klinkende toonladders en verschuivende ritmes. Door overdubbing gitaar delen, Beck gelaagde meerdere neemt voor zijn solo, die uitgebreid gebruik van fuzz toon en harmonische feedback opgenomen. De tekst van het lied, die Unterberger omschrijft als” stream-of-consciousness”, is geïnterpreteerd als pro-milieu of anti-oorlog. The Yardbirds was de eerste Britse band die de term “psychedelisch” toepaste op een van de nummers. Op” Eight Miles High ” gaf Roger Mcguinns 12-snarige Rickenbacker gitaar een psychedelische interpretatie van free jazz en Indiase raga, waarbij hij respectievelijk Coltrane en Shankar channelde. De tekst van het nummer werd algemeen gebruikt om te verwijzen naar drugsgebruik, hoewel de Byrds het destijds ontkenden. “Acht mijl hoog” piekte op nummer 14 in de VS en bereikte de top 30 in het Verenigd Koninkrijk.Een bijdrage aan psychedelia ’s opkomst in de pop mainstream was de release van The Beach Boys’ Pet Sounds (mei 1966) en The Beatles’ Revolver (augustus 1966). Pet Sounds, vaak beschouwd als een van de vroegste albums in de canon van psychedelische rock, bevatte veel elementen die zouden worden opgenomen in psychedelia, met zijn kunstige experimenten, psychedelische teksten gebaseerd op emotionele verlangens en zelftwijfels, uitgebreide geluidseffecten en nieuwe geluiden op zowel conventionele als onconventionele instrumenten. Het album “I Just Wasn’ t Made for These Times” bevatte het eerste gebruik van theremin geluiden op een rockplaat. Geleerde Philip Auslander zegt dat hoewel psychedelische muziek normaal gesproken niet geassocieerd wordt met de Beach Boys, de “oneven richtingen” en experimenten in Huisdiergeluiden “het allemaal op de kaart zetten. … in principe opende dat de deur-niet voor groepen om te worden gevormd of om muziek te maken, maar zeker om zo zichtbaar te worden als Jefferson Airplane of zo iemand.”
problemen met het afspelen van dit bestand? Zie Media help.
Deriatis ziet Revolver als een van de eerste psychedelische rock meesterwerken, samen met Pet Sounds. The Beatles’ B-kant van mei 1966 “Rain”, opgenomen tijdens de Revolver sessions, was de eerste pop-opname met omgekeerde geluiden. Samen met andere studiotrucs zoals varispeed, bevat het nummer een dreunende melodie die de groeiende interesse van de band in niet-westerse muzikale vorm weerspiegelt en teksten die de scheiding tussen een verlichte psychedelische kijk en conformisme overbrengen. Philo citeert ” Rain “als” de geboorte van Britse psychedelische rock “en beschrijft Revolver als” meest duurzame inzet van Indiase instrumenten, muzikale vorm en zelfs religieuze filosofie ” gehoord in de populaire muziek tot die tijd. Auteur Steve Turner erkent het succes van The Beatles in het overbrengen van een LSD-geïnspireerde wereldbeeld op Revolver, met name met “Tomorrow Never Knows”, als “opened the doors to psychedelic rock (or acid rock)”. Volgens de beschrijving van Shawn Levy was het “The first true drug album, not a pop record with some droggy insinuations”, terwijl musicologen Russell Reising en Jim LeBlanc The Beatles crediteren met “set the stage for an important subgenre of psychedelic music, that of the Messian proclamement”.Echard belicht vroege platen van the 13th Floor Elevators and Love onder de belangrijkste psychedelische releases van 1966, samen met” Shapes of Things”,” Eight Miles High”,” Rain ” en Revolver. Afkomstig uit Austin, Texas, kwam de eerste van deze nieuwe bands naar het genre via de garage scene voordat ze in December van dat jaar hun debuutalbum, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, uitbrachten. Het was het eerste rockalbum met het bijvoeglijk naamwoord in de titel, hoewel de LP werd uitgebracht op een onafhankelijk label en werd weinig opgemerkt op het moment. De liften vormden zich eind 1965 met als doel het LSD-bewustzijn te verspreiden en gaven visitekaartjes met een afbeelding van het derde oog en het onderschrift “psychedelische rock”. Rolling Stone benadrukt de 13e verdieping liften als aantoonbaar “de belangrijkste vroege voorouders van psychedelische garage rock”.De single “Good Vibrations” van The Beach Boys uit oktober 1966 was een ander popnummer met psychedelische teksten en geluiden. Het succes van de single leidde tot een onverwachte opleving in theremins en verhoogde het bewustzijn van analoge synthesizers. Naarmate psychedelia bekendheid kreeg, zouden de Beach Boys-stijl harmonieën ingeworteld worden in de nieuwere psychedelische pop.
1967–69: Voortdurende ontwikkeling
piek-era-edit
in 1967 kreeg psychedelische rock brede media-aandacht en een groter publiek dan de lokale psychedelische gemeenschappen. Van 1967 tot 1968 was het de heersende sound van de rockmuziek, ofwel in de meer grillige Britse variant, of de hardere Amerikaanse West Coast acid rock. Muziekhistoricus David Simonelli zegt dat de commerciële piek van het genre “een kort jaar” duurde, met San Francisco en Londen erkend als de twee belangrijkste culturele centra. Vergeleken met de Amerikaanse vorm was de Britse psychedelische muziek vaak kunstmatiger in zijn experimenten, en bleef het meestal binnen popsongstructuren. Muziekjournalist Mark Prendergast schrijft dat alleen in de Amerikaanse GarageBand psychedelia de vaak grillige eigenschappen van de Britse psychedelische muziek werden gevonden. Hij zegt dat er naast het werk van The Byrds, Love and The Doors, drie categorieën van US psychedelia waren: de “acid jams” van de San Francisco bands, die albums boven singles prefereerden; pop psychedelia getypeerd door groepen als The Beach Boys en Buffalo Springfield; en de” wigged-out ” muziek van bands die in het voorbeeld van de Beatles en de Yardbirds, zoals de elektrische pruimen, de Nazz, de chocolade horlogeband en de zaden.In februari 1967 brachten The Beatles de dubbele A-kant single “Strawberry Fields Forever” / “Penny Lane” uit, die volgens Ian MacDonald zowel de “Engelse pop-pastoral mood” lanceerde die getypeerd werd door bands als Pink Floyd, Family, Traffic en Fairport Convention, als de Engelse psychedelia ‘ s LSD-geïnspireerde preoccupatie met “nostalgia for the innocent vision of a child”. De Mellotron stukken op “Strawberry Fields Forever” blijven het meest gevierde voorbeeld van het instrument op een pop of rock opname. Volgens Simonelli waren de twee nummers de voorbode van de romantiek van The Beatles als een centraal uitgangspunt van psychedelische rock.
Jefferson Airplane ‘ s Surrealistic Pillow (februari 1967) was een van de eerste albums uit San Francisco die goed genoeg verkocht om de nationale aandacht te vestigen op de muziekscene van de stad. De LP tracks “White Rabbit “en” Somebody to Love ” werden vervolgens top 10 hits in de VS.Pink Floyd ‘ s “Arnold Layne” (maart 1967) en “See Emily Play” (juni 1967), beide geschreven door Syd Barrett, hielpen het patroon te bepalen voor pop-psychedelia in het Verenigd Koninkrijk. Daar trokken” underground ” locaties zoals de UFO Club, Middle Earth Club, de Roundhouse, de Country Club en het Art Lab capaciteit publiek met psychedelische rock en baanbrekende vloeibare licht shows. Een belangrijke figuur in de ontwikkeling van de Britse psychedelia was de Amerikaanse promotor en platenproducent Joe Boyd, die in 1966 naar Londen verhuisde. Hij was medeoprichter van zalen zoals de UFO Club, produceerde Pink Floyd ‘ s “Arnold Layne”, en ging folk en folk rock acts zoals Nick Drake, The Incredible String Band en Fairport Convention te beheren.De populariteit van psychedelische rock nam toe na de release van The Beatles’ album Sgt. Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band (mei 1967) en de opvoering van het Monterey Pop Festival in juni. Sgt. Pepper was het eerste commercieel succesvolle werk dat door critici werd erkend als een mijlpaal in psychedelia, en de massale aantrekkingskracht van The Beatles betekende dat de plaat vrijwel overal werd gespeeld. Het album was zeer invloedrijk op bands in de Amerikaanse psychedelische rock scene en de verhoging van het LP-formaat kwam ten goede aan de San Francisco bands. Onder de vele veranderingen die door het succes werden teweeggebracht, probeerden artiesten de psychedelische effecten na te bootsen en besteedden ze meer tijd aan het maken van hun albums; de tegencultuur werd onderzocht door muzikanten; en acts namen haar non-conformistische sentimenten over.Tijdens de zomer van de liefde in 1967 reisden een groot aantal jongeren uit heel Amerika en de hele wereld naar Haight-Ashbury, waardoor de bevolking van het gebied steeg van 15.000 naar ongeveer 100.000. Het werd voorafgegaan door de Human Be-in event in Maart en bereikte zijn hoogtepunt op het Monterey Pop Festival in Juni, de laatste helpen om grote Amerikaanse sterren van Janis Joplin, leadzanger van Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix, en The Who. Verschillende gevestigde Britse acts sloten zich aan bij de psychedelische revolutie, waaronder Eric Burdon (voorheen van The Animals) en The Who, waarvan The Who uitverkocht was (December 1967), waaronder het psychedelisch geïnspireerde “I Can See for Miles” en “Armenia City in the Sky”. The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (juli 1967) ontwikkelden hun volksmuziek tot een pastorale vorm van psychedelia.Volgens de auteur Edward Macan bestonden er uiteindelijk drie verschillende takken van de Britse psychedelische muziek. De eerste, gedomineerd door Cream, The Yardbirds en Hendrix, werd gebaseerd op een zware, elektrische aanpassing van de blues gespeeld door de Rolling Stones, het toevoegen van elementen zoals The Who ‘ s power chord stijl en feedback. De tweede, aanzienlijk complexere vorm trok sterk uit jazzbronnen en werd getypeerd door Traffic, Colosseum, If en Canterbury scene bands zoals Soft Machine en Caravan. De derde tak, vertegenwoordigd door The Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum en The Nice, werd beïnvloed door de latere muziek van The Beatles. Een aantal van de post-Sgt. Pepper Engelse psychedelische groepen ontwikkelden The Beatles ‘ klassieke invloeden verder dan The Beatles of hedendaagse West Coast psychedelische bands. Onder deze groepen, the Pretty Things verlaten hun R&B roots om S. F. Sorrow (December 1968), het eerste voorbeeld van een psychedelische rock opera te creëren.De VS en het Verenigd Koninkrijk waren de belangrijkste centra van psychedelische muziek, maar in de late jaren zestig begonnen scènes zich over de hele wereld te ontwikkelen, waaronder continentaal Europa, Australazië, Azië en Zuid-en Midden-Amerika. In de latere jaren zestig ontwikkelden zich psychedelische scènes in een groot aantal landen in continentaal Europa, waaronder Nederland met bands als The Outsiders, Denemarken waar het werd geïntroduceerd door Steppeulvene, en Duitsland, waar muzikanten de muziek van psychedelica en de elektronische avant-garde begonnen te versmelten. In 1968 vond het eerste grote Duitse rockfestival plaats, de Internationale Essener Songtage in Essen, en de oprichting van het Zodiak Free Arts Lab in Berlijn door Hans-Joachim Roedelius en Conrad Schnitzler, die bands als Tangerine Dream en Amon Düül een cultstatus hielpen bereiken.Een bloeiende psychedelische muziekscene in Cambodja, beïnvloed door psychedelische rock en soul uitgezonden door US forces radio in Vietnam, werd ontwikkeld door artiesten als Sinn Sisamouth en Ros Serey Sothea. In Zuid-Korea, Shin Jung-Hyeon, vaak beschouwd als de peetvader van de Koreaanse rock, speelde psychedelische muziek voor de Amerikaanse soldaten gestationeerd in het land. Na Shin Jung-Hyeon combineerde de band San Ul Lim (Mountain Echo) vaak psychedelische rock met een meer folk geluid. In Turkije, anatolische rock artiest Erkin Koray mixed klassieke Turkse muziek en Midden-Oosterse thema ‘ s in zijn psychedelische gedreven rock, helpen om de Turkse rock scene met artiesten als Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco en Erkin Koray gevonden. In Brazilië fuseerde de Tropicalia-beweging Braziliaanse en Afrikaanse ritmes met psychedelische rock. Muzikanten die deel uitmaakten van de beweging waren onder andere Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, en de dichter/tekstschrijver Torquato Neto, die allemaal deelnamen aan het album Tropicália uit 1968.: ou Panis et Circencis, dat diende als een muzikaal manifest.
1969-71: DeclineEdit
tegen het einde van de jaren 60 was psychedelische rock in retraite. Psychedelische trends climaxed in 1969 Woodstock festival, die optredens zag van de meeste van de belangrijkste psychedelische acts, waaronder Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, en The Grateful Dead. LSD was illegaal gemaakt in het Verenigd Koninkrijk in september 1966 en in Californië in oktober; tegen 1967 was het verboden in de Verenigde Staten. In 1969, de moorden op Sharon Tate en Leno en Rosemary LaBianca door Charles Manson en zijn cultus van volgelingen, beweren te zijn geïnspireerd door Beatles’ liedjes zoals “Helter Skelter”, is gezien als een bijdrage aan een anti-hippie reactie. Aan het einde van hetzelfde jaar werd het Altamont gratis Concert in Californië, met als hoofdact The Rolling Stones, berucht voor de fatale steekpartij van Zwarte tiener Meredith Hunter door Hells Angel security guards.George Clintons ensembles Funkadelic and Parliament en hun verschillende spin-offs namen psychedelia en funk mee om hun eigen unieke stijl te creëren en produceerden meer dan veertig singles, waaronder drie in de Amerikaanse top tien en drie platina albums.Brian Wilson van The Beach Boys, Brian Jones van The Rolling Stones, Peter Green en Danny Kirwan van Fleetwood Mac en Syd Barrett van Pink Floyd waren vroege “acid casualties”. Sommige groepen, zoals de Jimi Hendrix Experience en Cream, gingen uit elkaar. Hendrix overleed in september 1970 in Londen, kort na het opnemen van de band of Gypsys (1970), Janis Joplin stierf aan een overdosis heroïne in oktober 1970 en ze werden op de voet gevolgd door Jim Morrison van The Doors, die stierf in Parijs in juli 1971. Tegen dit punt, veel overlevende acts waren verhuisd van psychedelia naar ofwel meer back-to-basics “roots rock”, traditionele, pastorale of grillige folk, de bredere experimenten van progressieve rock, of riff-gebaseerde heavy rock.