1960-65: prekursorzy i wpływyedytuj
krytyk muzyczny Richie Unterberger mówi, że próby „przypięcia” pierwszej psychodelicznej płyty są „prawie tak nieuchwytne, jak próba nazwania pierwszej płyty rockowej &”. Niektóre z ” far-fetched claims „obejmują instrumentalny” Telstar „(wyprodukowany przez Joe Meek dla The Tornados w 1962) i Dave Clark Five” massively reverb-laden „” Any Way you Want it ” (1964). Pierwszą wzmianką o LSD na płycie rockowej był utwór The Gamblers „LSD 25″z 1960 roku. Singiel Ventures z 1962 roku,” The 2000 Pound Bee”, wydał brzęczenie zniekształconej gitary” fuzztone”, a poszukiwanie” możliwości ciężkich, tranzystorowych zniekształceń ” i innych efektów, takich jak ulepszony pogłos i echo, rozpoczęło się na poważnie na urodzajnej scenie rock 'n’ rolla w Londynie. Do 1964 roku fuzztone można było usłyszeć na singlach P. J. Proby ’ ego, A Beatlesi wykorzystali feedback w „I Feel Fine”, ich szóstym z rzędu hitem numer 1 w Wielkiej Brytanii.
według AllMusic, pojawienie się rocka psychodelicznego w połowie lat 60. wynikało z brytyjskich grup tworzących brytyjską inwazję na rynek amerykański i zespołów folk rockowych dążących do poszerzenia „możliwości brzmieniowych swojej muzyki”. W swojej książce The Rock Revolution z 1969 roku Arnold Shaw stwierdził, że gatunek w jego amerykańskiej formie reprezentuje pokoleniowy eskapizm, który określił jako rozwój kultury młodzieżowej „protestu przeciwko seksualnym tabu, rasizmowi, przemocy, hipokryzji i materializmowi dorosłego życia”.
wpływ amerykańskiego piosenkarza folkowego Boba Dylana był kluczowy dla powstania ruchu folk rockowego w 1965 roku, a jego teksty pozostały kamieniem milowym dla psychodelicznych autorów piosenek z końca lat 60. wirtuoz sitarysta Ravi Shankar rozpoczął w 1956 roku misję sprowadzenia indyjskiej muzyki klasycznej na zachód, inspirując muzyków jazzowych, klasycznych i folkowych. W połowie lat 60. jego wpływ rozszerzył się na pokolenie młodych muzyków rockowych, którzy wkrótce uczynili raga rock częścią estetyki rocka psychodelicznego i jednym z wielu przenikających się motywów kulturowych epoki. Na brytyjskiej scenie folkowej blues, narkotyki, jazz i wpływy Wschodnie zmieszały się na początku lat 60.twórczość Davy ’ ego Grahama, który zaadaptował modalne strojenia gitarowe do transponowania indyjskich rag i celtyckich bębnów. Graham wywarł duży wpływ na Szkockiego wirtuoza folku Berta Janscha i innych pionierskich gitarzystów w różnych stylach i gatunkach w połowie lat 60. Podobny wpływ wywarł jazzowy saksofonista i kompozytor John Coltrane, gdyż egzotyczne brzmienia jego albumów My Favorite Things (1960) i A Love Supreme (1964), na które wpływ miały Ragi Shankara, były materiałem źródłowym dla gitarzystów i innych, którzy chcieli improwizować lub „dżemować”.
1965: formujące sceny i dźwięki psychodeliczneedytuj
Barry Miles, czołowa postać brytyjskiego undergroundu w latach 60., mówi, że” hipisi nie pojawili się z dnia na dzień „i że” 1965 był pierwszym rokiem, w którym zaczął się pojawiać dostrzegalny ruch młodzieżowy . W tym roku powstało wiele kluczowych „psychodelicznych” zespołów rockowych.”Na Zachodnim Wybrzeżu USA, podziemny chemik Augustus Owsley Stanley III i Ken Kesey (wraz ze swoimi zwolennikami znanymi jako wesołe żartownisie) pomogli tysiącom ludzi w niekontrolowanych podróżach na testach kwasu Kesey’ a i w nowych salach tańca psychodelicznego. W Wielkiej Brytanii Michael Hollingshead otworzył World Psychedelic Centre i pokonał poetów pokolenia Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti i Gregory Corso read w Royal Albert Hall. Miles dodaje: „odczyty działały jako katalizator dla podziemnej działalności w Londynie, ponieważ ludzie nagle zdali sobie sprawę, jak wielu podobnie myślących ludzi jest w pobliżu. Był to również rok, w którym Londyn zaczął rozkwitać na kolor wraz z otwarciem babci, która wybrała się na wycieczkę i powiesiła na Tobie sklepy z ubraniami.”Dzięki mediom stosowanie LSD stało się powszechne.
według krytyka muzycznego Jima Derogatisa, piszącego w swojej książce o rocku psychodelicznym Turn on your Mind, Beatlesi są postrzegani jako”Acid Apostles Of The New Age”. Producent George Martin, który początkowo był znany jako specjalista od komedii i nowości płytowych, odpowiedział na prośby Beatlesów, dostarczając szereg sztuczek studyjnych, które zapewniły grupie wiodącą rolę w rozwoju efektów psychodelicznych. Antycypując ich jawnie psychodeliczną pracę, „Ticket to Ride” (kwiecień 1965) wprowadzał subtelną, inspirowaną narkotykami sugestię Indii, graną na gitarze rytmicznej. Muzykolog William Echard pisze, że Beatlesi stosowali kilka technik w latach do 1965, które wkrótce stały się elementami muzyki psychodelicznej, podejście, które opisuje jako „cognate” i odzwierciedla to, jak oni, podobnie jak Yardbirds, byli wczesnymi pionierami psychodelii. Jako ważne aspekty, które Grupa wniosła do gatunku, Echard wymienia rytmiczną oryginalność i nieprzewidywalność Beatlesów;” prawdziwą ” niejednoznaczność tonalną; przywództwo w włączaniu elementów indyjskiej muzyki i technik studyjnych, takich jak zmienna prędkość, pętle taśmowe i dźwięki odwrotnej taśmy; i ich objęcie awangardą.
w opinii Unterbergera, The Byrds, wyłaniający się ze sceny folk rocka z Los Angeles, oraz The Yardbirds, z angielskiej sceny bluesowej, byli bardziej odpowiedzialni niż The Beatles za „brzmienie psychodelicznej syreny”. Zażywanie narkotyków i próby muzyki psychodelicznej odeszły od akustycznej muzyki folkowej w kierunku rocka wkrótce po tym, jak the Byrds, zainspirowani filmem The Beatles z 1964 roku a Hard Day’ s Night, przyjęli instrumenty elektryczne, aby latem 1965 roku wyprodukować topową wersję utworu Dylana „Mr.Tambourine Man”. Na płycie The Yardbirds, Unterberger identyfikuje gitarzystę Jeffa Becka, który ” położył plan dla psychodelicznej gitary „i mówi, że ich” złowieszcze melodie molowe, hiperaktywne przerywniki instrumentalne (zwane rave-upami), nieprzewidywalne zmiany tempa i użycie gregoriańskich pieśni „pomogły zdefiniować” maniakalny eklektyzm ” typowy dla wczesnego rocka psychodelicznego. Album „Heart Full of Soul” (czerwiec 1965), zawierający zniekształcony riff gitarowy, który replikuje brzmienie Sitaru, osiągnął szczyt na 2.miejscu w Wielkiej Brytanii i 9. w USA. W opisie Echarda utwór „niósł energię nowej sceny”, jako że fenomen guitar-hero pojawił się w rocku i zwiastował nadejście nowych Wschodnich brzmień. The Kinks dostarczyli pierwszy przykład trwałego dronu w stylu indyjskim w rocku, gdy użyli otwartych strojonych gitar, aby naśladować tamburę w „See My Friends” (lipiec 1965), który stał się hitem top 10 W WIELKIEJ BRYTANII.
utwór The Beatles „Norwegian Wood” z albumu Rubber Soul z grudnia 1965 roku był pierwszym wydanym nagraniem, na którym członek Zachodniej grupy rockowej zagrał sitar. Piosenka wywołała szał na sitarze i inne indyjskie Instrumenty-trend, który napędzał rozwój raga rocka, ponieważ Indie egzotyczne stały się częścią esencji rocka psychodelicznego. Historyk muzyki George Case uznaje Rubber Soul za pierwszy z dwóch albumów Beatlesów, które „wyznaczały autentyczny początek ery psychodelicznej”, podczas gdy krytyk muzyczny Robert Christgau napisał, że”Psychodelia zaczyna się tutaj”. Historyk z San Francisco Charles Perry przypomniał, że album jest „ścieżką dźwiękową Haight-Ashbury, Berkeley and the whole circuit”, ponieważ przed-hipisowska młodzież podejrzewała, że piosenki były inspirowane narkotykami.
chociaż psychodelia została wprowadzona w Los Angeles przez The Byrds, według Shawa San Francisco stało się stolicą ruchu na Zachodnim Wybrzeżu. Kilka kalifornijskich zespołów folkowych weszło w folk rock, przenosząc ze sobą psychodeliczne wpływy, tworząc „San Francisco Sound”. Historyk muzyki Simon Philo pisze, że chociaż niektórzy komentatorzy twierdzą, że centrum wpływów przeniosło się z Londynu do Kalifornii w 1967 r., To Brytyjskie akty, takie jak The Beatles I The Rolling Stones, pomogły zainspirować i „odżywiać” nową amerykańską muzykę w połowie lat 60., szczególnie w formującej się scenie San Francisco. Tamtejsza scena muzyczna rozwinęła się w dzielnicy Haight-Ashbury w 1965 roku na pokazach piwnicznych organizowanych przez Cheta Helmsa z the Family Dog; gdy założyciel Jefferson Airplane, Marty Balin i inwestorzy otworzyli Klub nocny Matrix tego lata i zaczęli rezerwować swoje i inne lokalne zespoły, takie jak The Grateful Dead, The Steve Miller Band I Country Joe & The Fish. Helms i menedżer Mime trupe w San Francisco, Bill Graham, jesienią 1965 roku, zorganizowali na większą skalę multi-media community events / benefits z udziałem the Airplane, the Diggers i Allena Ginsberga. Na początku 1966 roku Graham miał zapewnioną rezerwację w Fillmore i Helms w Avalon Ballroom, gdzie wewnętrzne psychodeliczne pokazy świetlne powielały efekty wizualne psychodelicznego doświadczenia. Graham stał się ważną postacią w rozwoju rocka psychodelicznego, przyciągając większość głównych zespołów rocka psychodelicznego dnia do Fillmore.
według autora Kevina McEneaney, Grateful Dead „wynaleźli” acid rock przed tłumem koncertujących w San Jose w Kalifornii 4 grudnia 1965 roku, w dniu drugiego testu kwasu przeprowadzonego przez powieściopisarza Kena Keseya i Wesołych żartownisiów. Ich występ sceniczny polegał na użyciu stroboskopów do odtworzenia „surrealistycznego fragmentowania” LSD lub „żywego izolowania złapanych momentów”. Eksperymenty z testami kwasu zapoczątkowały następnie całą subkulturę psychodeliczną.
1966: wzrost i wczesna popularnośćedytuj
Echard pisze, że w 1966 roku,” psychedeliczne implikacje „rozwinięte przez ostatnie eksperymenty rockowe” stały się w pełni wyraźne i znacznie szerzej rozpowszechnione”, a pod koniec roku, ” większość kluczowych elementów psychodelicznej tematyki została co najmniej poruszona.”DeRogatis mówi, że początek psychodelicznego (lub kwaśnego) rocka jest „najlepiej wymieniony na 1966”. Dziennikarze muzyczni Pete Prown i Harvey P. Newquist opisują „szczytowe lata” psychodelicznego rocka w latach 1966-1969. W 1966 r. media o muzyce rockowej znacznie się zmieniły, gdy muzyka została ponownie oceniona jako nowa forma sztuki w połączeniu z rosnącą społecznością psychodeliczną.
problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.
w lutym i marcu zostały wydane dwa single, które później zyskały uznanie jako pierwsze psychodeliczne przeboje: The Yardbirds „Shapes of Things” I The Byrds „Eight Miles High”. Pierwszy z nich osiągnął numer 3 w Wielkiej Brytanii i numer 11 w Stanach Zjednoczonych i kontynuował eksplorację efektów gitarowych przez Yardbirds, Wschodnich dźwięków i zmieniających się rytmów. Poprzez overdubbing partii gitarowych, Beck wielowarstwowe takes dla jego solo, które obejmowały szerokie wykorzystanie fuzz tone i harmonicznych sprzężenia zwrotnego. Tekst piosenki, który Unterberger opisuje jako” strumień świadomości”, został zinterpretowany jako proekologiczny lub antywojenny. The Yardbirds stał się pierwszym brytyjskim zespołem, który zastosował termin „psychodeliczny” do jednej ze swoich piosenek. Na” Eight Miles High „12-strunowa gitara Rickenbackera Rogera Mcguinna dostarczyła psychodelicznej interpretacji free jazzu i indyjskiej Ragi, kierując się odpowiednio Coltrane’ em i Shankarem. Tekst piosenki został powszechnie przyjęty w odniesieniu do zażywania narkotyków, chociaż Byrds zaprzeczyli temu w tym czasie. „Eight Miles High” znalazł się na 14.miejscu w USA i dotarł do pierwszej 30 w Wielkiej Brytanii.
przyczyniając się do wejścia psychodelii do popowego mainstreamu było wydanie Pet Sounds The Beach Boys (maj 1966) I Revolver The Beatles (sierpień 1966). Często uważany za jeden z najwcześniejszych albumów w kanonie psychodelicznego rocka, Pet Sounds zawierał wiele elementów, które zostałyby włączone do psychodelii, z jej artystycznymi eksperymentami, psychodelicznymi tekstami opartymi na emocjonalnych tęsknotach i wątpliwościach, wyszukanymi efektami dźwiękowymi i nowymi dźwiękami zarówno na konwencjonalnych, jak i niekonwencjonalnych instrumentach. Utwór „I Just Wasn’ t Made for These Times ” zawierał pierwsze użycie dźwięków theremin na płycie rockowej. Badacz Philip Auslander mówi, że mimo iż psychodeliczna muzyka nie jest zwykle kojarzona z The Beach Boys, „dziwne kierunki” i eksperymenty w dźwiękach zwierząt „stawiają to wszystko na mapie. … zasadniczo to otworzyło drzwi-nie dla grup, które mogły powstać lub zacząć tworzyć muzykę, ale z pewnością stały się tak widoczne, jak powiedzmy Jefferson Airplane czy ktoś taki.”
problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.
DeRogatis postrzega Revolver jako kolejne z „pierwszych arcydzieł rocka psychodelicznego”, wraz z Pet Sounds. „Rain” zespołu The Beatles z maja 1966 roku, nagrany podczas sesji Revolver, był pierwszym nagraniem popowym zawierającym odwrócone Dźwięki. Wraz z kolejnymi sztuczkami studyjnymi, takimi jak varispeed, piosenka zawiera drzęczącą melodię, która odzwierciedlała rosnące zainteresowanie zespołu nie-zachodnią formą muzyczną i tekstami przekazującymi podział między oświeconym psychodelicznym spojrzeniem a konformizmem. Philo cytuje ” Rain „jako” narodziny brytyjskiego psychodelicznego rocka „i opisuje Revolver jako” najbardziej trwałe wykorzystanie indyjskich instrumentów, formy muzycznej, a nawet filozofii religijnej ” słyszane w muzyce popularnej do tamtych czasów. Autor Steve Turner uznaje sukces Beatlesów w przekazywaniu inspirowanego LSD światopoglądu na Revolver, szczególnie w „Tomorrow Never Knows”, jako”otworzyło drzwi do psychodelicznego rocka (lub acid rocka)”. W opisie autora Shawna Levy ’ ego, był to „pierwszy prawdziwy album narkotykowy, a nie Popowa płyta z pewnymi insynuacjami narkotykowymi”, podczas gdy muzykolodzy Russell Reising i Jim LeBlanc przypisują Beatlesom „scenę dla ważnego podgatunku muzyki psychodelicznej, czyli mesjanistycznej wypowiedzi”.
Echard podkreśla wczesne nagrania the 13th Floor Elevators I Love wśród kluczowych psychodelicznych wydawnictw z 1966 roku, wraz z „Shapes of Things”, „Eight Miles High”, „Rain” i Revolver. Pochodzący z Austin w Teksasie, pierwszy z tych nowych zespołów przyszedł do gatunku poprzez scenę garażową przed wydaniem debiutanckiego albumu, psychodeliczne Dźwięki 13th Floor Elevators w grudniu tego roku. Był to pierwszy album rockowy, który zawierał przymiotnik w tytule, chociaż LP został wydany w niezależnej wytwórni i był wtedy mało zauważalny. Po utworzeniu pod koniec 1965 roku w celu szerzenia świadomości LSD, the Elevators zamówili wizytówki zawierające obraz trzeciego oka i podpis „psychodeliczny rock”. Rolling Stone podkreśla 13th Floor Elevators jako prawdopodobnie „najważniejszych wczesnych prekursorów psychodelicznego rocka garażowego”.
singiel The Beach Boys z października 1966 roku „Good Vibrations” był kolejną wczesną piosenką popową zawierającą psychodeliczne teksty i dźwięki. Sukces singla spowodował nieoczekiwane ożywienie w theremins i zwiększył świadomość analogowych syntezatorów. W miarę jak psychodelia zyskiwała na znaczeniu, harmonie w stylu Beach Boys były zakorzenione w nowszym psychodelicznym popie.
1967–69: Kontynuacjaedytuj
szczyt eraedytuj
w 1967 roku psychodeliczny rock zyskał szerokie zainteresowanie mediów i szerszą publiczność poza lokalnymi społecznościami psychodelicznymi. W latach 1967-1968 było to dominujące brzmienie muzyki rockowej, albo w bardziej kapryśnym brytyjskim wariancie, albo twardszym amerykańskim West Coast acid rocku. Historyk muzyki David Simonelli twierdzi, że komercyjny szczyt gatunku trwał „krótki rok”, a San Francisco i Londyn zostały uznane za dwa kluczowe centra kulturalne. W porównaniu z amerykańską formą, Brytyjska muzyka psychodeliczna była często bardziej artystyczna w swoich eksperymentach i miała tendencję do trzymania się struktur popowych piosenek. Dziennikarz muzyczny Mark Prendergast pisze, że dopiero w amerykańskim garażowym zespole psychodelia znaleziono często kapryśne cechy brytyjskiej muzyki psychodelicznej. Mówi, że oprócz twórczości the Byrds, Love I The Doors, istniały trzy kategorie amerykańskiej psychodelii: „acid jams” zespołów z San Francisco, które faworyzowały albumy nad singlami; Popowa psychodelia typowana przez takie grupy jak The Beach Boys i Buffalo Springfield; i” wigged-out ” muzyki zespołów naśladujących na przykładzie The Beatles I The Yardbirds, takich jak The Electric Prunes, The Nazz, The Chocolate Watchband i The Seeds.
w lutym 1967 roku Beatlesi wydali podwójny singiel „Strawberry Fields Forever” / „Penny Lane”, który Ian MacDonald powiedział, że zapoczątkował zarówno „angielski Pop-pastoralny nastrój” typowy dla zespołów takich jak Pink Floyd, Family, Traffic i Fairport Convention, jak i inspirowany LSD angielski psychedelia „nostalgia za niewinną wizją dziecka”. Partie Mellotrona na „Strawberry Fields Forever” pozostają najbardziej znanym przykładem instrumentu na płycie popowej lub rockowej. Według Simonellego, te dwie piosenki zwiastowały romantyzm Beatlesów jako centralną zasadę psychodelicznego rocka.
Jefferson Airplane ’ s Surrealistic Pillow (luty 1967) był jednym z pierwszych albumów, które wyszły z San Francisco, które sprzedały się na tyle dobrze, że zwróciły uwagę całego kraju na scenę muzyczną. Utwory „White Rabbit „i” Somebody To Love ” stały się top 10 hitów w USA.
„Arnold Layne” Pink Floyd (marzec 1967) I „See Emily Play” (czerwiec 1967), oba napisane przez Syda Barretta, pomogły wyłożyć wzór dla pop-psychodelii w Wielkiej Brytanii. Tam „podziemne” miejsca, takie jak UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, Country Club i Art Lab przyciągnęły publiczność psychodelicznym rockiem i przełomowymi pokazami płynnego światła. Główną postacią w rozwoju brytyjskiej psychodelii był amerykański promotor i producent muzyczny Joe Boyd, który przeniósł się do Londynu w 1966 roku. Współtworzył m.in. klub UFO, wyprodukował „Arnold Layne” Pink Floyd, a następnie zarządzał zespołami folkowymi i Folk rockowymi, w tym Nickiem Drake ’ em, The Incredible String Band i Fairport Convention.
popularność psychodelicznego rocka wzrosła po wydaniu albumu The Beatles „Sgt. Pepper’ s Lonely Hearts Club Band ” (maj 1967) i zorganizowaniu w czerwcu Monterey Pop Festival. Sierż. Pepper był pierwszym sukcesem komercyjnym, który krytycy uznali za przełomowy aspekt psychodelii, a masowy apel Beatlesów sprawił, że płyta była odtwarzana praktycznie wszędzie. Album wywarł duży wpływ na zespoły z amerykańskiej sceny rocka psychodelicznego, a jego podniesienie formatu LP zyskało na zespołach z San Francisco. Wśród wielu zmian, jakie przyniósł jej sukces, artyści starali się naśladować jej psychodeliczne efekty i poświęcali więcej czasu na tworzenie swoich albumów; kontrkultura była badana przez muzyków, a acts przyjęli jej nonkonformistyczne odczucia.
Lato Miłości w 1967 roku spowodowało, że ogromna liczba młodych ludzi z Całej Ameryki i świata podróżowała do Haight-Ashbury, zwiększając populację tego obszaru z 15 000 do około 100 000. Koncert został poprzedzony przez Human Be-in w marcu i osiągnął swój szczyt na Monterey Pop Festival w czerwcu, ten ostatni pomógł zrobić główne amerykańskie gwiazdy Janis Joplin, wokalista Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix i The Who. Do psychodelicznej rewolucji dołączyło kilku uznanych brytyjskich artystów, w tym Eric Burdon (wcześniej z the Animals) I The Who, którego The Who sprzedali (grudzień 1967) zawierali psychodeliczne „I Can See for Miles” I „Armenia City in the Sky”. The Incredible String Band ’ s The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (lipiec 1967) rozwinął swoją muzykę ludową w pastoralną formę psychodelii.
według Edwarda macana ostatecznie istniały trzy odrębne gałęzie brytyjskiej muzyki psychodelicznej. Pierwszy, zdominowany przez Cream, The Yardbirds i Hendrixa, został oparty na ciężkiej, elektrycznej adaptacji bluesa granego przez The Rolling Stones, dodając elementy takie jak styl power chord The Who I feedback. Druga, znacznie bardziej złożona forma silnie czerpała ze źródeł jazzowych i była typowana przez zespoły sceny Traffic, Colosseum, If I Canterbury, takie jak Soft Machine i Caravan. Trzecia gałąź, reprezentowana przez The Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum i The Nice, była pod wpływem późniejszej muzyki The Beatles. Kilku post-sierż. Pepper angielskie grupy psychodeliczne rozwijały Klasyczne wpływy Beatlesów dalej niż Beatlesi lub współczesne zespoły psychodeliczne z Zachodniego Wybrzeża. Wśród takich grup The Pretty Things porzucili swoje korzenie R& B, aby stworzyć S. F. Sorrow (grudzień 1968), pierwszy przykład psychodelicznej opery rockowej.
odmiany Międzynarodoweedytuj
USA i Wielka Brytania były głównymi ośrodkami muzyki psychodelicznej, ale pod koniec lat 60.sceny zaczęły się rozwijać na całym świecie, w tym w Europie kontynentalnej, Australazji, Azji oraz Ameryce Południowej i Środkowej. W późnych latach 60. sceny psychodeliczne rozwijały się w wielu krajach Europy kontynentalnej, m.in. w Holandii z zespołami takimi jak The Outsiders, Danii, gdzie był pionierem Steppeulvene i Niemczech, gdzie muzycy zaczęli łączyć muzykę psychodelii z elektroniczną awangardą. W 1968 roku odbył się pierwszy duży Niemiecki festiwal rockowy, Internationale Essener Songtage w Essen oraz założenie Zodiak Free Arts Lab w Berlinie przez Hansa-Joachima Roedeliusa i Conrada Schnitzlera, który pomógł zespołom takim jak Tangerine Dream i Amon Düül osiągnąć status kultowy.
kwitnąca scena muzyki psychodelicznej w Kambodży, pod wpływem psychodelicznego rocka i soulu transmitowana przez amerykańskie Radio forces w Wietnamie, była pionierem takich artystów jak Sinn Sisamouth i Ros Serey Sothea. W Korei Południowej Shin Jung-Hyeon, często uważany za ojca chrzestnego koreańskiego rocka, grał psychodeliczną muzykę dla amerykańskich żołnierzy stacjonujących w tym kraju. Podążając za Shin Jung-Hyeon, zespół San Ul Lim (Mountain Echo) często łączył psychodeliczny rock z bardziej Folkowym brzmieniem. W Turcji Anatolijski artysta rockowy Erkin Koray połączył klasyczną muzykę turecką i motywy Bliskowschodnie ze swoim psychodelicznym rockiem, pomagając odnaleźć turecką scenę rockową z takimi artystami jak Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco i Erkin Koray. W Brazylii ruch Tropicalia połączył rytmy brazylijskie i afrykańskie z psychodelicznym rockiem. Muzycy, którzy byli częścią ruchu to Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé i poeta Torquato Neto, z których wszyscy wzięli udział w albumie Tropicália z 1968 roku: ou Panis et Circencis, który służył jako manifest muzyczny.
1969-71: DeclineEdit
pod koniec lat 60. rock psychodeliczny był w odwrocie. W 1969 roku na Przystanku Woodstock pojawiły się psychodeliczne trendy, na których wystąpiło większość głównych artystów psychodelicznych, w tym Jimi Hendrix, Jefferson Airplane i Grateful Dead. LSD stało się nielegalne w Wielkiej Brytanii we wrześniu 1966 roku i w Kalifornii w październiku; do 1967 roku było zakazane w całych Stanach Zjednoczonych. W 1969 roku morderstwa Sharon Tate, Leno i Rosemary LaBianca przez Charlesa Mansona i jego wyznawców, twierdząc, że inspirowane były piosenkami Beatlesów, takimi jak „Helter Skelter”, były postrzegane jako przyczyniające się do anty-hipisowskiej reakcji. Pod koniec tego samego roku, koncert Altamont Free w Kalifornii, pod przewodnictwem The Rolling Stones, stał się znany ze śmiertelnego zadźgania czarnoskórej Nastolatki Meredith Hunter przez strażników Hells Angel.
zespoły Funkadelic i Parliament George ’ a Clintona i ich różne spin-offy wykorzystały psychodelię i funk do stworzenia własnego unikalnego stylu, wydając ponad czterdzieści singli, w tym trzy w amerykańskiej pierwszej dziesiątce i trzy platynowe albumy.
Brian Wilson z The Beach Boys, Brian Jones z The Rolling Stones, Peter Green i Danny Kirwan Z Fleetwood Mac oraz Syd Barrett z Pink Floyd byli wczesnymi „acid Casuals”, co pomogło w przesunięciu uwagi poszczególnych zespołów, których byli czołowymi postaciami. Niektóre grupy, takie jak The Jimi Hendrix Experience i Cream, rozpadły się. Hendrix zmarł w Londynie we wrześniu 1970 roku, krótko po nagraniu Band of Gypsys (1970), Janis Joplin zmarła z przedawkowania heroiny w październiku 1970 roku, a ich śladem był Jim Morrison z The Doors, który zmarł w Paryżu w lipcu 1971 roku. W tym momencie Wiele ocalałych aktów odeszło od psychodelii w kierunku bardziej back-to-basic „roots rock”, tradycyjnego, pastoralnego lub kapryśnego folku, szerszego eksperymentowania z rockiem progresywnym lub ciężkiego rocka opartego na riffie.