1960-65: precursori și influențeedit
criticul muzical Richie Unterberger spune că încercările de a „fixa” primul disc psihedelic sunt „aproape la fel de evazive ca încercarea de a numi primul rock & înregistrare”. Unele dintre „revendicările exagerate” includ instrumentalul ” Telstar „(produs de Joe Meek pentru Tornados în 1962) și Dave Clark Fiveste” încărcat cu reverb masiv „” Any Way You Want it ” (1964). Prima mențiune a LSD pe un disc rock a fost 1960 Surf Instrumental Gamblers „LSD 25”. Un single din 1962 al The Ventures, „the 2000 Pound Bee”, a lansat zumzetul unei chitări distorsionate, „fuzztone”, iar căutarea „posibilităților distorsiunii grele, tranzistorizate” și a altor efecte, cum ar fi reverb îmbunătățit și ecou a început cu seriozitate pe scena fertilă Rock ‘n’ roll din Londra. Până în 1964, fuzztone putea fi auzit pe single de P. J. Proby, iar Beatles angajase feedback în „Mă simt bine”, al șaselea hit consecutiv numărul 1 în Marea Britanie.
potrivit AllMusic, apariția rockului psihedelic la mijlocul anilor 1960 a rezultat din grupurile britanice care au alcătuit Invazia britanică a pieței americane și a formațiilor de folk rock care încearcă să extindă „posibilitățile sonice ale muzicii lor”. Scriind în cartea sa din 1969 Revoluția Rock, Arnold Shaw a spus că genul în forma sa Americană reprezintă evadarea generațională, pe care a identificat-o ca o dezvoltare a „protestului culturii tineretului împotriva tabuurilor sexuale, rasismului, violenței, ipocriziei și materialismului vieții adulte”.
influența cântărețului popular american Bob Dylan a fost esențială pentru crearea Mișcării folk rock în 1965, iar versurile sale au rămas o piatră de temelie pentru compozitorii psihedelici de la sfârșitul anilor 1960. virtuosul sitarist Ravi Shankar începuse în 1956 o misiune de a aduce muzica clasică indiană în Occident, inspirând muzicieni de jazz, clasici și folk. La mijlocul anilor 1960, influența sa s-a extins la o generație de tineri muzicieni rock care au făcut în curând raga rock parte din estetica rockului psihedelic și unul dintre numeroasele motive culturale intersectate ale epocii. În scena populară britanică, blues, droguri, jazz și influențe orientale s-au amestecat la începutul anilor 1960 munca lui Davy Graham, care a adoptat acorduri modale de chitară pentru a transpune ragas Indian și role celtice. Graham a fost extrem de influent asupra virtuozului popular scoțian Bert Jansch și alți chitariști pionieri într-un spectru de stiluri și genuri la mijlocul anilor 1960. Saxofonistul și compozitorul de Jazz John Coltrane a avut un impact similar, deoarece sunetele exotice de pe albumele sale lucrurile mele preferate (1960) și a Love Supreme (1964), acestea din urmă influențate de ragas de Shankar, au fost material sursă pentru chitariști și alții care doreau să improvizeze sau să „gem”.
1965: scene și sunete psihedelice Formativeedit
Barry Miles, o figură de frunte în underground-ul Britanic din anii 1960, spune că „hippii nu au apărut doar peste noapte” și că „1965 a fost primul an în care a început să apară o mișcare de tineret perceptibilă . Multe dintre trupele cheie de rock ‘psychedelic’ s-au format în acest an.”Pe Coasta De Vest a SUA, chimistul subteran Augustus Owsley Stanley III și Ken Kesey (împreună cu adepții săi cunoscuți sub numele de Merry Pranksters) au ajutat mii de oameni să facă călătorii necontrolate la testele de Acid ale lui Kesey și în noile săli de dans psihedelice. În Marea Britanie, Michael Hollingshead a deschis Centrul psihedelic mondial și i-a învins pe poeții generației Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti și Gregory Corso read la Royal Albert Hall. Miles adaugă: „citirile au acționat ca un catalizator pentru activitatea subterană din Londra, deoarece oamenii și-au dat seama brusc câți oameni cu gânduri similare erau în jur. Acesta a fost, de asemenea, anul în care Londra a început să înflorească în culoare cu deschiderea bunica ia o excursie și atârnat pe tine magazine de haine.”Datorită mediatizării, utilizarea LSD a devenit larg răspândită.
potrivit criticului muzical Jim DeRogatis, scriind în cartea sa despre rock psihedelic, Turn On Your Mind, Beatles sunt văzuți ca „apostolii acide ai Noii Ere”. Producătorul George Martin, care a fost inițial cunoscut ca specialist în înregistrări de comedie și noutate, a răspuns solicitărilor Beatles oferind o serie de trucuri de studio care au asigurat că grupul a jucat un rol principal în dezvoltarea efectelor psihedelice. Anticipând munca lor psihedelică deschisă,” Ticket to Ride ” (aprilie 1965) a introdus o dronă subtilă, inspirată de droguri, sugestivă pentru India, cântată la chitară ritmică. Muzicologul William Echard scrie că Beatles a folosit mai multe tehnici în anii până în 1965, care au devenit în curând elemente ale muzicii psihedelice, o abordare pe care o descrie ca fiind „înrudită” și reflectând modul în care ei, la fel ca păsările de curte, au fost primii pionieri în psihedelie. Ca aspecte importante pe care grupul le-a adus genului, Echard citează originalitatea ritmică și imprevizibilitatea Beatles; ambiguitatea tonală „adevărată”; conducerea în încorporarea elementelor din muzica indiană și tehnicile de studio, cum ar fi viteza variabilă, buclele de bandă și sunetele de bandă inversă; și îmbrățișarea lor a avangardei.
în opinia lui Unterberger, Byrds, ieșind din scena folk rock din Los Angeles, și Yardbirds, din scena blues din Anglia, au fost mai responsabili decât Beatles pentru „sunetul sirenei psihedelice”. Consumul de droguri și încercările de muzică psihedelică s-au mutat din muzica folk acustică spre rock la scurt timp după ce Byrds, inspirat de filmul Beatles din 1964 o noapte grea, a adoptat instrumente electrice pentru a produce o versiune de top a lui Dylan „Mr.Tambourine Man” în vara anului 1965. Pe Yardbirds, Unterberger îl identifică pe chitaristul principal Jeff Beck ca ” a pus planul pentru chitara psihedelică „și spune că” melodiile lor cheie minore amenințătoare, pauzele instrumentale hiperactive (numite rave-up-uri), schimbările imprevizibile de tempo și utilizarea Cântărilor gregoriene „au ajutat la definirea” eclectismului maniacal ” tipic rockului psihedelic timpuriu. Trupa „Heart Full Of Soul” (iunie 1965), care include un riff de chitară distorsionat care reproduce sunetul unui sitar, a atins numărul 2 în Marea Britanie și numărul 9 în SUA. În descrierea lui Echard, piesa” a purtat energia unei noi scene ” pe măsură ce fenomenul guitar-hero a apărut în rock și a anunțat sosirea unor noi sunete orientale. Kinks a oferit primul exemplu de dronă susținută în stil Indian în rock atunci când au folosit Chitare deschise pentru a imita tambura pe „See My Friends” (iulie 1965), care a devenit un hit de top 10 în Marea Britanie.
„lemnul norvegian” al Beatles de pe albumul din decembrie 1965 suflet de cauciuc a marcat prima înregistrare lansată pe care un membru al unui grup rock occidental a jucat sitar. Piesa a stârnit o nebunie pentru sitar și alte instrumente indiene-o tendință care a alimentat creșterea raga rock pe măsură ce India exotic a devenit parte a esenței rockului psihedelic. Istoricul muzicii George Case recunoaște sufletul de cauciuc ca fiind primul dintre cele două albume Beatles care „au marcat începutul autentic al erei psihedelice”, în timp ce criticul muzical Robert Christgau a scris în mod similar că „psihedelia începe aici”. Istoricul din San Francisco Charles Perry și-a amintit că albumul este „coloana sonoră a Haight-Ashbury, Berkeley și întregul circuit”, deoarece tinerii pre-hippie bănuiau că melodiile erau inspirate de droguri.
deși psihedelia a fost introdusă în Los Angeles prin Byrds, potrivit lui Shaw, San Francisco a apărut ca capitală a mișcării pe coasta de Vest. Mai multe acte populare din California i-au urmat pe Byrds în folk rock, aducându-și influențele psihedelice cu ei, pentru a produce „sunetul San Francisco”. Istoricul muzicii Simon Philo scrie că, deși unii comentatori ar afirma că centrul de influență s-a mutat de la Londra la California până în 1967, actele Britanice precum The Beatles și Rolling Stones au ajutat la inspirarea și „hrănirea” noii muzici americane la mijlocul anilor 1960, în special în scena formativă din San Francisco. Scena muzicală de acolo s-a dezvoltat în cartierul Haight-Ashbury din oraș în 1965 la spectacole de subsol organizate de Chet Helms din câinele familiei; și, după cum fondatorul Jefferson Airplane Marty Balin și investitorii au deschis clubul de noapte Matrix în acea vară și au început să-și rezerve și alte trupe locale, cum ar fi The Grateful Dead, The Steve Miller Band și Country Joe & peștele. Managerul trupei MIME Helms și San Francisco, Bill Graham, în toamna anului 1965, a organizat evenimente/beneficii comunitare multi-media la scară mai mare, cu avionul, Diggers și Allen Ginsberg. La începutul anului 1966, Graham a asigurat rezervarea la Fillmore și Helms la Avalon Ballroom, unde spectacolele de lumină cu tematică psihedelică au reprodus efectele vizuale ale experienței psihedelice. Graham a devenit o figură majoră în creșterea rock psihedelic, atrăgând majoritatea marilor trupe de rock psihedelic ale zilei la Fillmore.
potrivit autorului Kevin McEneaney, Grateful Dead a „inventat” roca acidă în fața unei mulțimi de concertiști din San Jose, California, la 4 decembrie 1965, data celui de-al doilea Test de Acid susținut de romancierul Ken Kesey și The Merry Pranksters. Performanța lor scenică a implicat utilizarea luminilor stroboscopice pentru a reproduce „fragmentarea suprarealistă” a LSD sau „izolarea vie a momentelor capturate”. Experimentele de testare a acidului au lansat ulterior întreaga subcultură psihedelică.
1966: creștere și popularitate timpurie
—Melody Maker, octombrie 1966
Echard scrie că ,în 1966,” implicațiile psihedelice „avansate de experimentele rock recente” au devenit pe deplin explicite și mult mai răspândite „și, până la sfârșitul anului,” majoritatea elementelor cheie ale actualității psihedelice fuseseră cel puțin abordate. DeRogatis spune că începutul rocii psihedelice (sau acide) este „cel mai bine listat la 1966”. Jurnaliștii de muzică Pete Prown și Harvey P. Newquist localizați „anii de vârf” ai rockului psihedelic între 1966 și 1969. În 1966, acoperirea media a muzicii rock s-a schimbat considerabil pe măsură ce muzica a devenit reevaluată ca o nouă formă de artă în tandem cu comunitatea psihedelică în creștere.
probleme cu redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
în februarie și martie, au fost lansate două single-uri care au obținut ulterior recunoașterea ca fiind primele hituri psihedelice: The Yardbirds „Shapes of Things” și The Byrds „Eight Miles High”. Primul a ajuns pe locul 3 în Marea Britanie și pe locul 11 în SUA și a continuat explorarea de către Yardbirds a efectelor de chitară, a cântarelor cu sunete orientale și a ritmurilor schimbătoare. Prin suprapunerea pieselor de chitară, Beck a stratificat mai multe preluări pentru solo-ul său, care a inclus utilizarea pe scară largă a tonului fuzz și a feedback-ului armonic. Versurile melodiei, pe care Unterberger le descrie ca „flux de conștiință”, au fost interpretate ca pro-mediu sau anti-război. Yardbirds a devenit prima formație britanică care a aplicat termenul „psihedelic” uneia dintre melodiile sale. La” opt mile înălțime”, Roger Mcguinnchitara Rickenbacker cu 12 coarde a oferit o interpretare psihedelică a jazz gratuit și Raga indiană, canalizând Coltrane și Shankar, respectiv. Versurile melodiei au fost luate pe scară largă pentru a se referi la consumul de droguri, deși Byrds a negat-o la acea vreme. „Opt mile High” a ajuns pe locul 14 în SUA și a ajuns în top 30 în Marea Britanie.
contribuția la apariția psihedeliei în mainstream-ul pop a fost lansarea sunetelor pentru animale de companie ale Beach Boys (mai 1966) și a revolverului Beatles (August 1966). Adesea considerat unul dintre primele albume din canonul rockului psihedelic, Pet Sounds conținea multe elemente care ar fi încorporate în psihedelie, cu experimentele sale artistice, versurile psihedelice bazate pe dorințe emoționale și îndoieli de sine, efecte sonore elaborate și sunete noi atât pe instrumentele convenționale, cât și pe cele neconvenționale. Piesa albumului „I Just Wasn’ t Made for These Times” conținea prima utilizare a theremin sounds pe un disc rock. Savantul Philip Auslander spune că, deși muzica psihedelică nu este în mod normal asociată cu Beach Boys, „direcțiile ciudate” și experimentele în sunetele animalelor de companie „pun totul pe hartă. … practic, asta a deschis ușa – nu pentru ca grupurile să se formeze sau să înceapă să facă muzică, ci cu siguranță să devină la fel de vizibile ca Jefferson Airplane sau cineva de genul acesta.”
probleme cu redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
DeRogatis vede revolverul ca o altă „prima capodoperă rock psihedelică”, împreună cu sunete de animale de companie. The Beatles’ mai 1966 partea B „ploaie”, înregistrat în timpul Revolver sesiuni, a fost prima înregistrare pop care conține sunete inversate. Împreună cu alte trucuri de studio, cum ar fi varispeed, piesa include o melodie droning care reflecta interesul crescând al trupei pentru forma muzicală non-occidentală și versurile care transmit diviziunea dintre o perspectivă psihedelică luminată și conformism. Philo citează ” Rain „ca” nașterea rockului psihedelic britanic „și descrie Revolver ca” cea mai susținută desfășurare a instrumentelor indiene, a formei muzicale și chiar a filozofiei religioase ” auzite în muzica populară până în acel moment. Autorul Steve Turner recunoaște succesul Beatles în transmiterea unei viziuni asupra lumii inspirate de LSD pe Revolver, în special cu „Tomorrow Never Knows”, ca „deschizând ușile către rock psihedelic (sau rock acid)”. În descrierea autorului Shawn Levy, a fost „primul album True drug, nu un disc pop cu unele insinuări druggy”, în timp ce muzicologii Russell Reising și Jim LeBlanc îi creditează pe Beatles cu”a pregătit scena pentru un subgen important al muzicii psihedelice, cel al pronunțării mesianice”.
Echard evidențiază înregistrările timpurii ale lifturilor de la etajul 13 și dragostea printre lansările psihedelice cheie din 1966, împreună cu „Shapes of Things”, „Eight Miles High”, „Rain” și Revolver. Originară din Austin, Texas, prima dintre aceste noi trupe a venit în gen prin scena garajului înainte de a lansa albumul lor de debut, sunetele psihedelice ale lifturilor de la etajul 13 în decembrie acel an. A fost primul album rock care a inclus adjectivul în titlu, deși LP-ul a fost lansat pe o etichetă independentă și a fost puțin observat la acea vreme. După ce s-au format la sfârșitul anului 1965 cu scopul de a răspândi conștiința LSD, ascensoarele au comandat cărți de vizită care conțin o imagine a celui de-al treilea ochi și legenda „rock psihedelic”. Rolling Stone evidențiază ascensoarele de la etajul 13 ca fiind, fără îndoială, „cei mai importanți progenitori timpurii ai garajului psihedelic rock”.
single-ul din octombrie 1966 al trupei Beach Boys, „Good Vibrations”, a fost o altă melodie pop timpurie care a încorporat versuri și sunete psihedelice. Succesul single-ului a determinat o renaștere neașteptată înremine și a crescut gradul de conștientizare a sintetizatoarelor analogice. Pe măsură ce psihedelia a câștigat importanță, armonii în stil Beach Boys ar fi înrădăcinate în noul Pop psihedelic.
1967–69: Dezvoltarea continuăedit
Epoca de Vârfmodificare
în 1967, rockul psihedelic a primit atenția mass-media pe scară largă și un public mai larg dincolo de comunitățile psihedelice locale. Din 1967 până în 1968, a fost sunetul predominant al muzicii rock, fie în varianta britanică mai capricioasă, fie în cea mai dură stâncă acidă Americană de pe coasta de vest. Istoricul muzical David Simonelli spune că vârful comercial al genului a durat „un an scurt”, San Francisco și Londra fiind recunoscute ca fiind cele două centre culturale cheie. În comparație cu forma Americană, muzica psihedelică britanică a fost adesea mai artistică în experimentarea sa și a avut tendința de a rămâne în structurile melodiilor pop. Jurnalistul muzical Mark Prendergast scrie că doar în trupa americană de garaj psychedelia s-au găsit trăsăturile adesea capricioase ale muzicii psihedelice din Marea Britanie. El spune că, în afară de munca lui Byrds, Love and The Doors, au existat trei categorii de psihedelie Americană: „blocajele acide” ale formațiilor din San Francisco, care au favorizat albumele față de single-uri; psihedelia pop caracterizată de grupuri precum Beach Boys și Buffalo Springfield; și muzica” wigged-out ” a formațiilor urmând exemplul Beatles și Yardbirds, cum ar fi prunele electrice, Nazz, banda de ceas de ciocolată și semințele.
în februarie 1967, The Beatles a lansat single-ul dublu „Strawberry Fields Forever” / „Penny Lane”, despre care Ian MacDonald spune că a lansat atât „starea de spirit pop-pastorală engleză” caracterizată de trupe precum Pink Floyd, familie, trafic și Convenția Fairport, cât și preocuparea inspirată de LSD a psihedeliei engleze cu „nostalgia pentru viziunea inocentă a unui copil”. Piesele Mellotron de pe” Strawberry Fields Forever ” rămân cel mai celebru exemplu al instrumentului pe o înregistrare pop sau rock. Potrivit lui Simonelli, cele două melodii au anunțat marca romantismului Beatles ca principiu central al rockului psihedelic.
perna suprarealistă a lui Jefferson Airplane (februarie 1967) a fost unul dintre primele albume care au ieșit din San Francisco, care s-a vândut suficient de bine pentru a atrage atenția națională asupra scenei muzicale a orașului. Piesele LP ” White Rabbit „și” Somebody To Love ” au devenit ulterior top 10 hituri în SUA.
„Arnold Layne” de Pink Floyd (martie 1967) și „See Emily Play” (iunie 1967), ambele scrise de Syd Barrett, au ajutat la stabilirea modelului pentru pop-psihedelia în Marea Britanie. Acolo, locuri „subterane” precum UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, Country Club și Art Lab au atras audiențe de capacitate cu rock psihedelic și spectacole de lumină lichidă inovatoare. O figură majoră în dezvoltarea psihedeliei britanice a fost promotorul și producătorul american de discuri Joe Boyd, care s-a mutat la Londra în 1966. El a co-fondat locuri, inclusiv UFO Club, a produs Pink Floyd „Arnold Layne”, și a continuat să gestioneze folk și folk rock acte, inclusiv Nick Drake, The Incredible String Band și Fairport Convention.
popularitatea rockului psihedelic s-a accelerat după lansarea albumului The Beatles Sgt.Pepper’ s Lonely Hearts Club Band (mai 1967) și punerea în scenă a Festivalului Pop Monterey în iunie. Sgt. Pepper a fost prima lucrare de succes comercial pe care criticii au recunoscut-o ca un aspect reper al psihedeliei, iar apelul în masă al Beatles a însemnat că discul a fost redat practic peste tot. Albumul a fost extrem de influent asupra formațiilor din scena rock psihedelică din SUA, iar ridicarea formatului LP a beneficiat de trupele din San Francisco. Printre numeroasele schimbări aduse de succesul său, artiștii au căutat să imite efectele sale psihedelice și au dedicat mai mult timp creării albumelor lor; contracultura a fost examinată de muzicieni; iar actele au adoptat sentimentele sale nonconformiste.
Vara Iubirii din 1967 a văzut un număr imens de tineri din toată America și din lume călătorind în Haight-Ashbury, crescând populația zonei de la 15.000 la aproximativ 100.000. A fost prefațat de evenimentul Human Be-In în martie și a atins apogeul la Festivalul Pop Monterey în iunie, acesta din urmă ajutând la transformarea marilor vedete americane ale lui Janis Joplin, solistul Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix și The Who. Mai multe acte Britanice consacrate s-au alăturat revoluției psihedelice, inclusiv Eric Burdon (anterior al animalelor) și OMS, al cărui cine vinde (decembrie 1967) a inclus influența psihedelică „pot vedea mile” și „orașul Armeniei pe cer”. The Incredible String Band ‘ s the 5000 Spirits sau The Layers of the Onion (iulie 1967) și-au dezvoltat muzica populară într-o formă pastorală de psihedelie.
potrivit autorului Edward Macan, în cele din urmă au existat trei ramuri distincte ale muzicii psihedelice Britanice. Primul, dominat de Cream, Yardbirds și Hendrix, a fost fondat pe o adaptare electrică grea a blues-ului jucat de Rolling Stones, adăugând elemente precum stilul și feedback-ul power chord al OMS. A doua formă, considerabil mai complexă, a atras puternic din surse de jazz și a fost caracterizată de trafic, Colosseum, dacă, și Canterbury trupe de scenă precum Soft Machine și Caravan. A treia ramură, reprezentată de Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum și Nisa, a fost influențată de muzica ulterioară a Beatles. Mai multe dintre Post-Sgt. Grupurile psihedelice englezești Pepper au dezvoltat influențele clasice ale Beatles mai departe decât Beatles sau trupe psihedelice contemporane de pe coasta de Vest. Printre astfel de grupuri, lucrurile frumoase și-au abandonat rădăcinile R&B pentru a crea S. F. Sorrow (decembrie 1968), primul exemplu de operă rock psihedelică.
variante Internaționaleedit
SUA și Marea Britanie au fost centrele majore ale muzicii psihedelice, dar la sfârșitul anilor 1960 scenele au început să se dezvolte în întreaga lume, inclusiv Europa continentală, Australasia, Asia și America de Sud și Centrală. La sfârșitul anilor 1960, scenele psihedelice s-au dezvoltat într-un număr mare de țări din Europa continentală, inclusiv Olanda cu trupe precum Outsiders, Danemarca unde a fost pionierat de Steppeulveneși Germania, unde muzicienii au început să fuzioneze muzica psihedeliei și avangarda electronică. În 1968 a avut loc primul mare festival de rock German, Internationale Essener Songtage din Essen, și Fundația Zodiak Free Arts Lab din Berlin de Hans-Joachim Roedelius, și Conrad Schnitzler, care a ajutat trupe precum Tangerine Dream și Amon D Inktl atinge statutul de cult.
o scenă muzicală psihedelică înfloritoare din Cambodgia, influențată de rock psihedelic și suflet difuzat de radio al forțelor SUA în Vietnam, a fost pionierat de artiști precum Sinn Sisamouth și Ros Serey Sothea. În Coreea de Sud, Shin Jung-Hyeon, adesea considerat nașul rockului coreean, a cântat muzică cu influență psihedelică pentru soldații americani staționați în țară. După Shin Jung-Hyeon, trupa San Ul Lim (Mountain Echo) a combinat adesea rock psihedelic cu un sunet mai popular. În Turcia, artistul Rock Anatolian Erkin Koray a amestecat muzica clasică turcă și temele din Orientul Mijlociu în rock-ul său psihedelic, ajutând la fondarea scenei rock turcești cu artiști precum Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco și Erkin Koray. În Brazilia, mișcarea Tropicalia a îmbinat ritmurile braziliene și africane cu rockul psihedelic. Printre muzicienii care au făcut parte din mișcare se numără Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Z, și poetul / textierul Torquato Neto, toți care au participat la albumul din 1968 Tropic Unkticlia: ou Panis et Circencis, care a servit ca manifest muzical.
1969-71: DeclineEdit
până la sfârșitul anilor 1960, rockul psihedelic era în retragere. Tendințele psihedelice au culminat în 1969 festivalul Woodstock, care a văzut spectacole ale majorității actelor psihedelice majore, inclusiv Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, și Grateful Dead. LSD fusese făcut ilegal în Marea Britanie în septembrie 1966 și în California în octombrie; până în 1967, a fost scos în afara legii în toate Statele Unite. În 1969, crimele lui Sharon Tate și Leno și Rosemary LaBianca de Charles Manson și cultul său de adepți, susținând că au fost inspirați de melodiile Beatles precum „Helter Skelter”, a fost văzut ca contribuind la o reacție anti-hippie. La sfârșitul aceluiași an, Concertul gratuit Altamont din California, titrat de Rolling Stones, a devenit notoriu pentru înjunghierea fatală a adolescentei negre Meredith Hunter de către gardienii de securitate Hells Angel.
ansamblurile lui George Clinton Funkadelic și Parliament și diferitele lor spin-off-uri au luat psychedelia și funk pentru a-și crea propriul stil unic, producând peste patruzeci de single-uri, inclusiv trei în top zece din SUA și trei albume de platină.
Brian Wilson de la Beach Boys, Brian Jones de la Rolling Stones, Peter Green și Danny Kirwan de la Fleetwood Mac și Syd Barrett de la Pink Floyd au fost „victime acide” timpurii, ajutând la schimbarea focalizării trupelor respective din care fuseseră figuri de frunte. Unele grupuri, cum ar fi Jimi Hendrix Experience și Cream, s-au despărțit. Hendrix a murit la Londra în septembrie 1970, la scurt timp după înregistrare Band of Gypsys (1970), Janis Joplin a murit de o supradoză de heroină în octombrie 1970 și au fost urmăriți îndeaproape de Jim Morrison din ușile, care a murit la Paris în iulie 1971. În acest moment, multe acte supraviețuitoare s-au îndepărtat de psihedelie fie în „roots rock”, fie în folk tradițional, pastoral sau capricios, experimentarea mai largă a rock progresiv, sau rock greu bazat pe riff.