1960-65: prekursorer och influencesEdit
musikkritiker Richie Unterberger säger att försök att ”klämma fast” den första psykedeliska skivan är ”nästan lika svårfångade som att försöka namnge den första rocken & rulla rekord”. Några av de” långsökta påståenden ”inkluderar den instrumentala” Telstar ”(producerad av Joe Meek för Tornados 1962) och Dave Clark Fives” massively reverb-laden ”” Any Way You Want It ” (1964). Det första omnämnandet av LSD på en rockskiva var Gamblers ’1960 surf instrumental ”LSD 25″. En singel från 1962 Ventures,” The 2000 Pound Bee”, gav ut surret från en förvrängd” fuzztone ”gitarr och strävan efter” möjligheterna till tung, transistoriserad distorsion ” och andra effekter, som förbättrad reverb och eko började på allvar på Londons bördiga rock ’n’ roll-scen. 1964 kunde fuzztone höras på singlar av P. J. Proby, och Beatles hade anställt feedback i” I Feel Fine”, deras sjätte nummer 1-hit i rad i Storbritannien.
enligt AllMusic berodde uppkomsten av psykedelisk rock i mitten av 1960-talet från brittiska grupper som utgjorde den brittiska invasionen av den amerikanska marknaden och folkrockband som försökte bredda ”deras musiks soniska möjligheter”. Arnold Shaw skrev i sin bok från 1969 Rockrevolutionen och sa att genren i sin amerikanska form representerade generationsflykt, som han identifierade som en utveckling av ungdomskulturens ”protest mot sexuella tabuer, rasism, våld, hyckleri och materialism i vuxenlivet”.
den amerikanska folksångerskan Bob Dylans inflytande var centralt för skapandet av folkrockrörelsen 1965, och hans texter förblev en prövosten för de psykedeliska låtskrivarna i slutet av 1960-talet. virtuos sitarist Ravi Shankar hade börjat 1956 ett uppdrag att föra indisk klassisk musik till väst, inspirera jazz, klassisk och folkmusiker. I mitten av 1960-talet utvidgades hans inflytande till en generation unga rockmusiker som snart gjorde raga rock till en del av den psykedeliska rockestetiken och ett av de många korsande Kulturella motiven i eran. I den brittiska folkscenen blandades blues, droger, jazz och östliga influenser i början av 1960-talet Davy Grahams arbete, som antog modala gitarrstämningar för att införliva Indiska ragas och keltiska rullar. Graham var mycket inflytelserik på skotsk folkvirtuos Bert Jansch och andra banbrytande gitarrister över ett spektrum av stilar och genrer i mitten av 1960-talet. Jazzsaxofonisten och kompositören John Coltrane hade en liknande inverkan, eftersom de exotiska ljuden på hans album My Favorite Things (1960) och A Love Supreme (1964), den senare påverkad av Ragas of Shankar, var källmaterial för gitarrspelare och andra som vill improvisera eller ”jam”.
1965: formativa psykedeliska scener och ljudredigera
Barry Miles, en ledande figur på 1960-talet UK underground, säger att ”Hippies inte bara dyker upp över natten” och att ”1965 var det första året då en märkbar ungdomsrörelse började dyka upp . Många av de viktigaste ’psykedeliska’ rockbanden bildades i år.”På den amerikanska västkusten hjälpte den underjordiska kemisten Augustus Owsley Stanley III och Ken Kesey (tillsammans med hans anhängare som kallades Merry Pranksters) tusentals människor att ta okontrollerade resor vid Keseys Syratest och i de nya psykedeliska danshallarna. I Storbritannien, Michael Hollingshead öppnade World Psychedelic Center och slog Generation poeter Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti och Gregory Corso läsa på Royal Albert Hall. Miles tillägger: ”avläsningarna fungerade som en katalysator för underjordisk aktivitet i London, eftersom människor plötsligt insåg hur många likasinnade människor det fanns runt. Detta var också året som London började blomstra i färg med öppningen av Granny tar en resa och hängde på dig klädaffärer.”Tack vare mediebevakningen blev användningen av LSD utbredd.
enligt musikkritikern Jim DeRogatis, som skriver i sin bok om psykedelisk rock, Turn On Your Mind, ses Beatles som ”Acid Apostles Of The New Age”. Producent George Martin, som ursprungligen var känd som specialist på komedi-och nyhetsposter, svarade på Beatles förfrågningar genom att tillhandahålla en rad studiotrick som säkerställde att gruppen spelade en ledande roll i utvecklingen av psykedeliska effekter. Förutse deras Öppet psykedeliska arbete,” Ticket to Ride ” (April 1965) introducerade en subtil, läkemedelsinspirerad drone som tyder på Indien, spelad på rytmgitarr. Musikolog William Echard skriver att Beatles använde flera tekniker under åren fram till 1965 som snart blev element i psykedelisk musik, ett tillvägagångssätt som han beskriver som ”besläktat” och återspeglar hur de, liksom Yardbirds, var tidiga pionjärer i psykedelia. Som viktiga aspekter som gruppen förde till genren citerar Echard Beatles rytmiska originalitet och oförutsägbarhet; ”sann” tonal tvetydighet; ledarskap i att införliva element från indisk musik och Studiotekniker som vari-speed, bandöglor och omvänd bandljud; och deras omfamning av avantgarde.
enligt Unterbergers åsikt var Byrds, som kom från Los Angeles folkrockscen, och Yardbirds, från Englands bluescen, mer ansvariga än Beatles för att ”låta den psykedeliska Sirenen”. Droganvändning och försök till psykedelisk musik flyttade ut ur akustisk folkbaserad Musik mot rock strax efter Byrds, inspirerad av Beatles 1964-film en hård dags natt, antog elektriska instrument för att producera en topplista version av Dylans ”Mr.Tambourine Man” sommaren 1965. På Yardbirds identifierar Unterberger huvudgitarristen Jeff Beck som att ha ”lagt ritningen för psykedelisk gitarr” och säger att deras ”olycksbådande mindre nyckelmelodier, hyperaktiva instrumentala raster (kallade rave-ups), oförutsägbara tempoförändringar och användning av gregorianska sånger” hjälpte till att definiera den ”maniska eklekticismen” som är typisk för tidig psykedelisk rock. Bandets ”Heart Full of Soul” (juni 1965), som inkluderar en förvrängd gitarriff som replikerar ljudet av en sitar, toppade som nummer 2 i Storbritannien och nummer 9 i USA. I Echards beskrivning, låten ”Bar energin från en ny scen” när gitarrhjältefenomenet uppstod i rock, och det förkunnade ankomsten av nya östliga ljud. Kinks gav det första exemplet på ihållande indisk stil drone i rock när de använde öppna stämda gitarrer för att efterlikna tambura på ”Se mina vänner” (juli 1965), som blev en topp 10 hit i Storbritannien.
Beatles ”Norwegian Wood” från albumet i December 1965 Rubber Soul markerade den första släppta inspelningen där en medlem av en västerländsk rockgrupp spelade sitar. Låten utlöste en vurm för sitar och andra indiska instrumentering – en trend som underblåst tillväxten av raga rock som Indien exotiska blev en del av kärnan i psykedelisk rock. Musikhistorikern George Case erkänner Rubber Soul som det första av två Beatles-album som ”markerade den autentiska början på den psykedeliska eran”, medan musikkritikern Robert Christgau på samma sätt skrev att ”Psychedelia börjar här”. San Francisco-historikern Charles Perry påminde om att albumet var” soundtracket till Haight-Ashbury, Berkeley och hela kretsen”, eftersom ungdomar före hippie misstänkte att låtarna var inspirerade av droger.
även om psychedelia introducerades i Los Angeles genom Byrds, enligt Shaw, San Francisco framträdde som rörelsens huvudstad på västkusten. Flera Kalifornienbaserade folkhandlingar följde Byrds in i folkrock och tog med sig sina psykedeliska influenser för att producera ”San Francisco Sound”. Musikhistoriker Simon Philo skriver att även om vissa kommentatorer skulle säga att Centrum för inflytande hade flyttat från London till Kalifornien 1967, var det brittiska handlingar som Beatles och Rolling Stones som hjälpte till att inspirera och ”närma” den nya amerikanska musiken i mitten av 1960-talet, särskilt i den formativa San Francisco-scenen. Musikscenen där utvecklades i stadens Haight-Ashbury stadsdel 1965 vid källarutställningar organiserade av Chet Helms of the Family Dog; och som Jefferson Airplane grundare Marty Balin och investerare öppnade Matrix nattklubb den sommaren och började boka hans och andra lokala band som Grateful Dead, Steve Miller Band och Country Joe & fisken. Helms och San Francisco Mime Troupe manager Bill Graham hösten 1965 organiserade större skala multi-media community händelser / fördelar med flygplanet, Diggers och Allen Ginsberg. I början av 1966 hade Graham säkrat bokning på Fillmore och Helms på Avalon Ballroom, där interna psykedeliska teman ljusshower replikerade de visuella effekterna av den psykedeliska upplevelsen. Graham blev en viktig figur i tillväxten av psykedelisk rock och lockade de flesta av dagens stora psykedeliska rockband till Fillmore.
enligt författaren Kevin McEneaney ”uppfann” Grateful Dead acid rock framför en skara konsertgäster i San Jose, Kalifornien den 4 December 1965, datumet för det andra Syratestet som hölls av författaren Ken Kesey och Merry Pranksters. Deras scenframträdande involverade användningen av strobljus för att reproducera LSD: s ”surrealistiska fragmentering” eller ”levande isolering av fångade ögonblick”. Syratestexperimenten lanserade därefter hela den psykedeliska subkulturen.
1966: tillväxt och tidig popularitetedit
Echard skriver att 1966 blev ”de psykedeliska implikationerna” som framfördes av de senaste rockexperimenten ”helt tydliga och mycket mer utbredda”, och i slutet av året ”hade de flesta av de viktigaste elementen i psykedelisk aktualitet åtminstone tagits upp.”DeRogatis säger att starten på psykedelisk (eller syra) sten är ”bäst listad på 1966″. Musikjournalisterna Pete Prown och Harvey P. Newquist lokaliserar” toppåren ” av psykedelisk rock mellan 1966 och 1969. 1966 förändrades mediebevakningen av rockmusik avsevärt när musiken omvärderades som en ny konstform i takt med det växande psykedeliska samhället.
problem med att spela den här filen? Se media hjälp.
i februari och mars släpptes två singlar som senare fick erkännande som de första psykedeliska hits: The Yardbirds ”Shapes of Things” och The Byrds ”Eight Miles High”. Den förra nådde nummer 3 i Storbritannien och nummer 11 i USA och fortsatte Yardbirds utforskning av gitarreffekter, Östljudande skalor och skiftande rytmer. Genom att överdriva gitarrdelar, Beck layered multiple tar för sin solo, som inkluderade omfattande användning av fuzz ton och harmonisk feedback. Sångens texter, som Unterberger beskriver som” stream-of-consciousness”, har tolkats som miljö-eller antikrig. Yardbirds blev det första brittiska bandet som fick termen ”psykedelisk” applicerad på en av dess låtar. På” Eight Miles High”, Roger McGuinn ’ s 12-strängad Rickenbacker gitarr gav en psykedelisk tolkning av fri jazz och indisk raga, kanalisera Coltrane respektive Shankar. Låtens texter togs allmänt för att hänvisa till narkotikamissbruk, Även om Byrds förnekade det vid den tiden. ”Eight Miles High” nådde topp 14 i USA och nådde topp 30 i Storbritannien.
bidra till psychedelia framväxt i pop mainstream var släppet av Beach Boys ’ Pet Sounds (maj 1966) och Beatles Revolver (augusti 1966). Pet Sounds anses ofta vara ett av de tidigaste albumen i kanonen av psykedelisk rock, och innehöll många element som skulle införlivas i psykedelia, med sina konstnärliga experiment, psykedeliska texter baserade på känslomässiga längtan och självtvivel, detaljerade ljudeffekter och nya ljud på både konventionella och okonventionella instrument. Albumspåret” I Just Wasn ’t Made for These Times” innehöll den första användningen av theremin-ljud på en rockskiva. Forskaren Philip Auslander säger att även om psykedelisk musik normalt inte är förknippad med Beach Boys, sätter de ”udda riktningarna” och experimenten i Husdjursljud ”allt på kartan. … i grund och botten öppnade den typen dörren – inte för att grupper skulle bildas eller börja göra musik, men säkert att bli så synliga som Jefferson Airplane eller någon sådan.”
problem med att spela den här filen? Se media hjälp.
DeRogatis ser Revolver som en annan av” de första psykedeliska rockmästerverk”, tillsammans med Husdjursljud. Beatles ’maj 1966 B-sida ”regn”, inspelad under Revolver sessioner, var den första popinspelningen som innehöll omvända ljud. Tillsammans med ytterligare studiotrick som varispeed innehåller låten en drönande melodi som återspeglade bandets växande intresse för icke-västerländsk musikform och texter som förmedlar uppdelningen mellan en upplyst psykedelisk syn och konformism. Philo citerar ”Rain” som ”födelsen av brittisk psykedelisk rock” och beskriver Revolver som ”mest ihållande utplacering av indiska instrument, musikalisk form och till och med religiös filosofi” som hördes i populärmusik fram till den tiden. Författaren Steve Turner erkänner Beatles framgång med att förmedla en LSD-inspirerad världsbild på Revolver, särskilt med ”Tomorrow Never Knows”, som att ha ”öppnat dörrarna för psykedelisk rock (eller acid rock)”. I författaren Shawn Levys beskrivning var det” det första riktiga drogalbumet, inte en popskiva med några drogiga insinuationer”, medan musikologer Russell Reising och Jim LeBlanc krediterar Beatles med”sätta scenen för en viktig undergenre av psykedelisk musik, den för det Messianska uttalandet”.
Echard lyfter fram tidiga skivor av 13th Floor elevatorer och kärlek bland de viktigaste psykedeliska utgåvorna 1966, tillsammans med ”Shapes of Things”, ”Eight Miles High”, ”Rain” och Revolver. Ursprung från Austin, Texas, den första av dessa nya band kom till genren via garage scenen innan de släppte sitt debutalbum, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor elevatorer i December samma år. Det var det första rockalbumet som inkluderade adjektivet i titeln, även om LP: n släpptes på en oberoende etikett och var lite märkt vid den tiden. Efter att ha bildats i slutet av 1965 i syfte att sprida LSD-medvetande beställde hissarna visitkort som innehöll en bild av det tredje ögat och bildtexten ”Psychedelic rock”. Rolling Stone belyser hissarna på 13: e våningen som utan tvekan ”de viktigaste tidiga förfäderna till psykedelisk garagerock”.
Beach Boys’ oktober 1966 singel ”bra vibrationer” var en annan tidig poplåt att införliva psykedeliska texter och ljud. Singelns framgång ledde till en oväntad väckelse i theremins och ökade medvetenheten om analoga syntar. Som psychedelia fick framträdande, Beach Boys-stil harmonier skulle ingrodd i den nyare psykedeliska pop.
1967–69: Fortsatt utvecklingRedigera
peak eraredigera
1967 fick psykedelisk rock utbredd medieuppmärksamhet och en större publik utöver lokala psykedeliska samhällen. Från 1967 till 1968 var det det rådande ljudet av rockmusik, antingen i den mer nyckfulla brittiska varianten eller den hårdare amerikanska västkusten acid rock. Musikhistorikern David Simonelli säger att genrens kommersiella topp varade” ett kort år”, med San Francisco och London erkända som de två viktigaste kulturcentrumen. Jämfört med den amerikanska formen var brittisk psykedelisk musik ofta mer artig i sitt experiment, och den tenderade att hålla sig inom popsångstrukturer. Musikjournalisten Mark Prendergast skriver att det bara var i det amerikanska garagebandet psychedelia som de ofta nyckfulla egenskaperna hos brittisk psykedelisk musik hittades. Han säger att bortsett från arbetet i Byrds, kärlek och dörrarna, det fanns tre kategorier av US psychedelia: ”acid jams” av San Francisco band, som gynnade album över singlar; pop psychedelia kännetecknas av grupper som The Beach Boys och Buffalo Springfield; och” wigged-out ” musik av band som följer i exemplet med Beatles och Yardbirds, som Electric Prunes, Nazz, Chocolate Watchband och The Seeds.
i februari 1967 släppte Beatles den dubbla a-sidiga singeln ”Strawberry Fields Forever” / ”Penny Lane”, som Ian MacDonald säger lanserade både ”English pop-pastoral mood” som kännetecknas av band som Pink Floyd, familj, trafik och Fairport Convention, och engelska psychedelia ’ s LSD-inspirerade upptagenhet med ”nostalgi för den oskyldiga visionen om ett barn”. Mellotron-delarna på ”Strawberry Fields Forever” är fortfarande det mest berömda exemplet på instrumentet på en pop-eller rockinspelning. Enligt Simonelli, de två låtarna förebådade Beatles varumärke av romantik som en central grundsats i psykedelisk rock.
Jefferson Airplane ’ s surrealistisk kudde (februari 1967) var ett av de första albumen som kom ut från San Francisco som sålde tillräckligt bra för att få nationell uppmärksamhet åt stadens musikscen. LP-spåren ”White Rabbit” och ”Somebody to Love” blev därefter topp 10 hits i USA.
Pink Floyds ”Arnold Layne” (mars 1967) och ”se Emily Play” (juni 1967), båda skrivna av Syd Barrett, hjälpte till att ställa in mönstret för pop-psykedelia i Storbritannien. Där drog” underjordiska ” arenor som UFO Club, Middle Earth Club, Roundhouse, Country Club och Art Lab kapacitetsgrupper med psykedelisk rock och banbrytande flytande ljusshower. En viktig figur i utvecklingen av brittisk psykedelia var den amerikanska promotorn och skivproducenten Joe Boyd, som flyttade till London 1966. Han grundade arenor inklusive UFO Club, producerade Pink Floyds ”Arnold Layne” och fortsatte med att hantera folk-och folkrockakter inklusive Nick Drake, The Incredible String Band och Fairport Convention.
psykedelisk Rocks Popularitet accelererade efter släppet av Beatles album Sgt.Pepper’ s Lonely Hearts Club Band (maj 1967) och iscensättningen av Monterey Pop Festival i juni. Sgt. Pepper var det första kommersiellt framgångsrika verket som kritiker erkände som en milstolpe aspekt av psychedelia, och Beatles massappell innebar att skivan spelades praktiskt taget överallt. Albumet var mycket inflytelserikt på band i den amerikanska psykedeliska rockscenen och dess höjning av LP-formatet gynnade San Francisco-banden. Bland många förändringar till följd av dess framgång försökte artister imitera dess psykedeliska effekter och ägnade mer tid åt att skapa sina album; motkulturen granskades av musiker; och handlingar antog dess icke-konformistiska känslor.
1967 Summer of Love såg ett stort antal ungdomar från hela Amerika och världen resa till Haight-Ashbury, öka områdets befolkning från 15,000 till cirka 100,000. Det var prefaced av Human Be-in Händelse mars och nådde sin topp på Monterey Pop Festival i Juni, den senare bidrar till att göra stora amerikanska stjärnor Janis Joplin, sångare i Big Brother och holdingbolaget, Jimi Hendrix, och Who. Flera etablerade Brittiska handlingar gick med i psykedelisk revolution, inklusive Eric Burdon (tidigare av djuren) och Who, vars Who säljer ut (December 1967) inkluderade den psykedeliska influerade ”jag kan se för Miles” och ”Armenia City in the Sky”. The Incredible String Band ’ s The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (juli 1967) utvecklade sin folkmusik till en pastoral form av psykedelia.
enligt författaren Edward Macan fanns det slutligen tre distinkta grenar av brittisk psykedelisk musik. Den första, dominerad av Cream, Yardbirds och Hendrix, grundades på en tung, elektrisk anpassning av blues som spelas av Rolling Stones, lägga till element som Who: s power chord-stil och feedback. Den andra, betydligt mer komplexa formen drog starkt från jazzkällor och typiserades av Traffic, Colosseum, If och Canterbury scenband som Soft Machine och Caravan. Den tredje grenen, representerad av Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum och Nice, påverkades av Beatles senare Musik. Flera av post-Sgt. Pepper engelska psykedeliska grupper utvecklade Beatles klassiska influenser längre än antingen Beatles eller samtida västkust psykedeliska band. Bland sådana grupper övergav de vackra sakerna sina r&B-rötter för att skapa S. F. Sorrow (December 1968), det första exemplet på en psykedelisk rockopera.
internationella variantsEdit
USA och Storbritannien var de viktigaste centren för psykedelisk musik, men i slutet av 1960-talet började scener utvecklas över hela världen, inklusive Kontinentaleuropa, Australasien, Asien och syd-och Centralamerika. På senare 1960-talet utvecklades psykedeliska scener i ett stort antal länder på kontinentala Europa, inklusive Nederländerna med band som The Outsiders, Danmark där det var banbrytande av Steppeulvene och Tyskland, där musiker började smälta musik av psykedelia och den elektroniska avantgarden. 1968 såg den första stora tyska rockfestivalen, Internationale Essener Songtage i Essen, och grundandet av Zodiak Free Arts Lab i Berlin av Hans-Joachim Roedelius, och Conrad Schnitzler, som hjälpte band som Tangerine Dream och Amon D Askorbl att uppnå kultstatus.
en blomstrande psykedelisk musikscen i Kambodja, påverkad av psykedelisk rock och själ som sänds av US forces radio i Vietnam, var banbrytande av artister som Sinn Sisamouth och Ros Serey Sothea. I Sydkorea, Shin Jung-Hyeon, ofta betraktad som Gudfadern för koreansk rock, spelade psykedelisk influerad musik för de amerikanska soldaterna som var stationerade i landet. Efter Shin Jung-Hyeon, bandet San Ul Lim (Mountain Echo) kombinerade ofta psykedelisk rock med ett mer folkligt ljud. I Turkiet blandade den anatoliska rockartisten Erkin Koray klassisk turkisk musik och Mellanöstern-teman i sin psykedeliska drivna rock och hjälpte till att hitta den turkiska rockscenen med artister som Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco och Erkin Koray. I Brasilien slog Tropicalia-rörelsen samman brasilianska och afrikanska rytmer med psykedelisk rock. Musiker som var en del av rörelsen inkluderar Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Z Actuisoch poeten / textförfattaren Torquato Neto, som alla deltog i albumet 1968 Tropic: ou Panis et Circencis, som fungerade som ett musikaliskt manifest.
1969-71: DeclineEdit
i slutet av 1960-talet var psykedelisk rock i reträtt. Psykedeliska trender kulminerade i 1969 Woodstock festival, som såg föreställningar av de flesta av de stora psykedeliska handlingarna, inklusive Jimi Hendrix, Jefferson Flygplanoch Grateful Dead. LSD hade gjorts olagligt i Storbritannien i September 1966 och i Kalifornien i oktober; 1967 förbjöds det i hela USA. 1969 morden på Sharon Tate och Leno och Rosemary LaBianca av Charles Manson och hans kult av anhängare, som hävdar att de har inspirerats av Beatles låtar som ”Helter Skelter”, har setts som bidragande till en anti-hippie backlash. I slutet av samma år blev Altamont Free-konserten i Kalifornien, rubriken av Rolling Stones, berömd för den dödliga knivhuggningen av svart tonåring Meredith Hunter av Hells Angel säkerhetsvakter.
George Clintons ensembler Funkadelic och Parlamentet och deras olika spin-offs tog psychedelia och funk för att skapa sin egen unika stil och producerade över fyrtio singlar, inklusive tre i USA: s topp tio och tre platinaalbum.
Brian Wilson från Beach Boys, Brian Jones från Rolling Stones, Peter Green och Danny Kirwan Från Fleetwood Mac och Syd Barrett från Pink Floyd var tidiga ”syraolyckor” och hjälpte till att flytta fokus för respektive band som de hade varit ledande figurer av. Vissa grupper, som Jimi Hendrix Experience och Cream, bröt upp. Hendrix dog i London i September 1970, strax efter inspelningen Band of Gypsys (1970), Janis Joplin dog av en heroinöverdos i oktober 1970 och de följdes noggrant av Jim Morrison of the Doors, som dog i Paris i juli 1971. Vid denna tidpunkt hade många överlevande handlingar flyttat sig från psykedelia till antingen mer back-to-basics ”roots rock”, traditionell baserad, pastoral eller nyckfull folk, det bredare experimentet med progressiv rock eller riffbaserad tung rock.