Idiomatisk Sammensætning.
barokke komponister skrev ofte musik til bestemte instrumenter under hensyntagen til deres specielle lyde og kvaliteter—det vil sige deres tonale og harmoniske muligheder, deres karakteristiske stemme og rækkevidde af tonehøjder—til at producere værker, der ofte er blevet beskrevet som “idiomatisk.”Komponister blev mere og mere præskriptive om de instrumenter, hvorpå deres musik skulle spilles. Derfor, musikken fra baroktiden adskiller sig grundlæggende fra middelalderen og Renæssanceperioderne, der var gået forud for den. I de tidligere epoker var valget af bestemte instrumenter stort set overladt til musikerne selv, som frit kunne vælge mellem alle de tilgængelige muligheder for at udføre et bestemt stykke. Mange barokke komponister blev derimod især berømte for deres skrivning til specifikke instrumenter. Domenico Scarlatti (1685-1757) var for eksempel kendt for sine kompositioner til cembalo. Scarlatti selv var en virtuos keyboardspiller, og hans udgivne værker til cembalo blev meget anvendte øvelser for studerende. Disse værker viste hele spektret af tonale muligheder og effekter, der kunne hentes fra det bedste spil på instrumentet, og de påvirkede mange senere komponisters værker for cembalo. Hvad Scarlatti hjalp med at opnå for cembalo, Dietrich Bukhude (1637-1707) og Johann Sebastian Bach (1685-1750) kom til at gøre for rørorgelet og skabte værker, der har været tilbage siden deres tid blandt de mest strålende og dygtige kompositioner til dette instrument. Der kan nævnes adskillige eksempler på nyt repertoire, der blev til under barokken, som blev skrevet til de specifikke evner, træblæsere og strengeinstrumenter, der nu tilbydes.
Tastaturinstrumenter.
i det syttende århundrede havde komponister en række forskellige slags tastaturinstrumenter at vælge imellem, da de skrev deres værker, og hver af disse havde sine egne karakteristiske egenskaber. De vigtigste keyboardinstrumenter i barokken var orgel, cembalo, clavichord og i slutningen af perioden pianoforte. Selvom orgelet spilles i kraft af et tastatur, produceres dets lyde ved vindstrømning gennem rør. Blandt keyboardinstrumenter er det unikt i sin evne til at opretholde en bestemt tone, så længe organisten holder en bestemt nøgle nede. Orgelet kan også lave en lang række lyde, afhængigt af konstruktionen af dets rør. Barokke organer voksede støt i størrelse og kompleksitet, og de kom til at tilbyde muligheden for at spille en uafhængig musikalsk linje med fødderne på et pedalboard. Brug af pedalerne var især avanceret i barokperioden i Nordtyskland, og denne region i Europa havde udviklet et antal orgelvirtuoser, inklusive Bukshude og Bach, i det tidlige attende århundrede. Ofte var byens rørorgel, ligesom dets ur eller klokkespil, et spørgsmål om intens stolthed, og instrumentet blev tilføjet, ombygget og moderniseret for at passe til tidens skiftende smag. Tal som Bach supplerede deres indkomster ved at evaluere organerne i andre kirker og foreslå by-og sogneråd måder, hvorpå instrumentet kan forbedres. Massive rørorganer var dog næppe husholdningsinstrumenter, skønt mindre skalerede enheder undertiden blev fundet i velhavende hjem og adelens paladser. I det store og hele var de vigtigste indenlandske tastaturinstrumenter i æraen clavichord og cembalo, der producerede deres lyde ved at slå eller plukke strenge. Musikere og komponister brugte ofte clavichord, betydeligt mindre og billigere end cembalo, som et praksisinstrument. Det er et vanskeligt instrument at spille, da det kræver styrke og fingerfærdighed i hånden og producerer en meget mere støjsvag lyd end et moderne klaver. Senere barokmusikere stolede ofte på det for at opbygge tekniske styrker, som de derefter kunne anvende på cembalo og pianoforte-spil. I modsætning til cembalo leverede instrumentet et betydeligt dynamisk interval, og når det blev slået kraftigt, producerede det en meget højere tone. Få barokke komponister udnyttede dog instrumentets styrker med undtagelse af Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), en af Johann Sebastians sønner, der skrev en række værker til clavichord i det senere attende århundrede. Cembalo var mere populær blandt komponister, og siden midten af det syttende århundrede havde dette instrument gennemgået konstante tekniske innovationer. På det tidspunkt var cembalo blevet populært som et instrument til solo-optræden og for ledsagende sangere. Det blev delvist begunstiget, fordi detslyd ikke var ulig Lutens, som i både renæssancen og den tidlige barokperiode var det mest almindelige indenlandske instrument i brug i hele Europa. Ligesom Luten kunne mange nøgler blive slået på cembalo samtidig for at spille akkorder, og derfor spillede instrumentet en nøglerolle i mange af baroktidens orkestre og ensembler. Cembalo, som orgelet, gav en klar kilde til kontinuerlig akkompagnement til andre instrumenter. Det blev også meget brugt i tidens teatre, da instrumentet foretrak at ledsage operatiske recitativer. I midten af det attende århundrede, imidlertid, dets begrænsede dynamiske rækkevidde—det vil sige, dets manglende evne til at spille højt og blødt—betød, at det i stigende grad skulle erstattes af fortepiano, når et sådant dynamisk interval blev et fremtrædende træk ved komposition og ydeevne. En relativ nykommer blandt Europas tastaturinstrumenter, fortepiano blev opfundet i de tidlige år af det attende århundrede. I stedet for at dens strenge blev plukket, blev de ramt af hamre, og en spiller var således i stand til at producere store dynamiske kontraster. Det var af denne grund, at dette instrument oprindeligt var kendt som clavicembalo col piano e forte, eller et “højt og blødt cembalo.”Få komponister fra baroktiden bestemte eksplicit pianofortes brug i deres kompositioner, da dens popularitet først fik plads i anden halvdel af det attende århundrede.
Strengeinstrumenter.
violinen, sammen med dens relaterede strengeinstrumenter spillet med buer, steg til stor fremtrædende plads i barokken, dels fordi dens lyd har så meget til fælles med den menneskelige stemme, og komponister fra æraen værdsatte vokalsang højt. Nogle komponister blev især kendt som komponister for violin og andre strengeinstrumenter, såsom Arcangelo Corelli (1653-1713) og Antonio Vivaldi (1678-1741). Violinen var begyndt at dukke op i Europai det femtende århundrede, omtrent samme tid som familien af instrumenter kendt som viols havde udviklet sig. Violiner blev adskilt fra violer ved, at de blev holdt ved hagen, mens violerne normalt blev holdt i skødet eller mellem benene. Mens både violer og violiner varede i hele barokperioden, var medlemmer af viol-familien som viola da gamba generelt ikke i stand til at konkurrere med violiner i dynamisk rækkevidde, og i midten af det attende århundrede var de begyndt at falme i popularitet. I dag består violinfamilien af violinen, den lidt større og lavere tonehøjde, celloen og kontrabassen. Mens disse instrumenter er relateret til dem i barokperioden, violiner adskilte sig regionalt i Europa i æraen, og der var betydelig ændring og udvikling over tid i konstruktionsteknikker gennem hele perioden. De fleste stykker skrevet til strengensembler koncentrerede sig om linjer skrevet til violin og viola. Den ubestridelige stigning i violinens popularitet i det syttende århundrede kan ses i udseendet af en række centre for violinproduktion i hele Europa. I det tidlige syttende århundrede var de italienske byer Cremona og Brescia allerede berømte for deres violiner, og Cremona skulle til sidst producere de to producenter, Antonio Stradivarius (c. 1644-1737) og Giuseppe Guarneri (1698-1744), efter hvilke kvalitetsstandarder er blevet bedømt i moderne tid. I det syttende og attende århundrede var mange andre producenter og regioner imidlertid kendt for kvaliteten af deres violiner. Instrumenterne fra Jacob Stainer (1617-1683), en producent fra Tyrol i Østrig, blev bredt beundret i hele Europa, ligesom dem, der blev produceret i Mirecourt og Paris i Frankrig. Regionale variationer i musikalsk komposition og praksis havde en tendens til mere og mere at producere forskelle i stilen med violinspil i hele Europa. I slutningen af det syttende århundrede var der for eksempel en genkendelig “fransk stil” af violinspil, der var kendetegnet ved større kontrol over bøjning og præcision i rytme og brugen af ornamentik, en stil, der stammer fra brugen af violinen i Frankrig til at ledsage operaer og balletter og i spillet af de franske overtures. I modsætning hertil koncentrerede den italienske kompositionsstil for violinen sig om at vise en spillers virtuositet gennem strålende passager af ornamenter, løber og triller.
træblæsere.
blæseinstrumenter havde en række anvendelser. Nogle, som horn og Trompeter, blev ofte brugt udendørs til fanfares, processioner, jagt og militære lejligheder. De blev oftere brugt i grupper og tjente sjældent som soloinstrumenter. På den anden side blev nogle træblæsere så populære, at instrumentproducenter hjalp med at tilpasse og ændre dem for at gøre dem til bedre soloinstrumenter, selvom træblæsere fortsatte med at tjene i ensembleforestillinger. I det senere syttende århundrede var fløjten og oboen begyndt at konkurrere med violinen som soloinstrumenter, der kunne være lige så udtryksfulde som en sanger. I barokperioden fløjter blev produceret i to forskellige sorter: optageren og den tværgående fløjte. Optagere spilles ved at blæse luft gennem et hul i deres ende, mens den tværgående fløjte holdes sidelæns. Indtil omkring 1740 skrev Komponister Musik til begge instrumenter, skønt den tværgående fløjte efter denne dato blev begunstiget næsten overalt. Instrumentproducenter arbejdede for at udvide deres tonehøjde, svarende til ændringerne i æraens tastaturinstrumenter; de forsøgte også at forbedre lydkvaliteten i hele dette interval, så de nye barokke fløjter og oboer kunne spille to oktaver og mere. Kongen af Preussen, Frederik II (Den Store; r. 1740-1786) var kendt for sine fremragende færdigheder i at spille fløjte. I 1740 inviterede Frederik den kendte fløjtenist og komponist Johann Joachim til Preussen for at tjene som hans hofkomponist. Han leverede en generøs udhældning af kompositioner ved hjælp af den tværgående fløjte, Fredericks eget instrument. Han var også en kendt fløjtefabrikant, og han producerede et antal fløjter til kongen og til brug i det kongelige husholdning. En række andre komponister fra det attende århundrede skrev værker til solo fløjte eller obo, såsom sonater, meget som de skrev for violinen, blandt dem Carl Philipp Emanuel Bach (som arbejdede for Frederik den store i en årrække) og Georg Philipp Telemann. Efterhånden som koncertformen udviklede sig i de senere barokke og klassiske epoker, fløjten og oboen flyttede også ind i soloroller her, at blive forbundet i slutningen af århundredet af den nyeste trævind, klarinet. Klarinet har et lignende toneområde som fløjte og obo, men både dens særlige lyd og dens store dynamiske rækkevidde gjorde det tiltalende for komponister i det senere attende århundrede, og det blev snart et standard musikinstrument både til ensembler og til solo-optræden.
kilder
Gerald Abraham, Red., Koncertmusik (1630-1750) (1986).
Philip Bate, oboen: en oversigt over dens historie, udvikling og konstruktion (London: E. Benn, 1975).
David D. Boyden, Red., Violinfamilie (London: Macmillan, 1989).
Rachel brun, den tidlige fløjte: en praktisk Guide (Cambridge, England: Cambridge University Press, 2002).
Donald Jay Grout og Claude V. Palisca, en historie om vestlig musik. 6. udgave. (London: Norton, 1996).
Bruce Haynes, den veltalende Obo: en historie om Hautboy, 1640-1760 (Oksford: Oksford University Press, 2001).
Claude V. Palisca, Barokmusik. 3. udgave. (N. J.: Prentice Hall, 1991).