Dieser Artikel erschien ursprünglich auf VICE Canada.
Als ehemaliges Emo—Kind, das immer noch mindestens eine Stunde pro Woche damit verbringt, Emo—Musik zu hören – insbesondere My Chemical Romance – bin ich der Spur zu ihrem unvermeidlichen Wiedersehen gefolgt. Seit über fünf Jahren, Ich habe mich auf ihre persönlichen Twitter- und Instagram-Konten eingeschlichen, suchte in Google News nach einer Ahnung von Informationen, die sie zurückgeben würden, und in den letzten Monaten, erfuhr, dass sie sich auf ein Wiedersehen vorbereiteten: sie änderten ihre Facebook- und Twitter-Profilbilder in kryptische Bilder; im Mai, Joe Jonas verschüttete den Tee bei einem Wiedersehen, zu dem MCR-Gitarrist Frank Iero zurückfeuerte, die Jonas Brothers als „Disney-Band“ bezeichnen; und Warner Records veröffentlichte vorzeitig neuen Merch. Die ganze Zeit, MCR bestritt vehement, dass sie wieder zusammenkommen würden, unsere kollektiven Träume zerstören. Aber ich nicht. In dem Büro, in dem ich arbeite, bin ich der offizielle Stadtschreier von My Chemical Romance News.
Also letzten Monat, nachdem ich erfahren hatte, dass My Chemical Romance für seine erste Tour seit acht Jahren zurückkehrte, Ich rief meine Mutter an, Die Frau, die mich durch meine peinlichen Outfits sah und mich genug liebte, um mit mir in der Öffentlichkeit gesehen zu werden. „Ich dachte, das wäre eine Phase“, sagte sie wie alle Mütter von Emo-Kindern. „Du bist überhaupt nicht erwachsen geworden.“
Ehrlich gesagt, habe ich nicht. Emo verblasste Mitte bis Ende der 2000er Jahre (und für viele von uns mit der Veröffentlichung von Danger Days im November 2010: Das wahre Leben der fabelhaften Killjoys) und während wir alle unweigerlich weiterzogen und aufwuchsen, waren viele von uns nicht bereit, sich zu verabschieden.
Ich war nicht nur ein Emo-Teen – ich war ein schwarzer Emo-Teen. Wenn jemand Angst hatte, missverstanden, und beleidigt, ich war es. Durch 14, Ich war von meiner Pop-Punk-Phase des Hörens von Good Charlotte übergegangen, Gob und Sum 41 auf meinem Walkman — meine Kleidung wurde von widerlich großen Sicherheitsnadeln zusammengehalten, mein Converse mit schwarzem Marker beschriftet, und Regenbogensocken — zu schwarzen Band-T-Shirts und Gummiarmbändern, Bögen in meinen Haaren, und Schädelschmuck. Während der gesamten neunten Klasse streifte ich alleine durch die Hallen der High School und trug ein Fotoalbum mit gedruckten Bildern meiner Lieblings—Emo— und Screamo-Bands herum – MCR, From First to Last, The Used, Panic at the Disco, Fall Out Boy, Weezer -, die ich im Unterricht bewunderte, als dumme Jocks mir Pennies auf den Kopf warfen. Nach der Schule, Ich gestrahlt vom ersten bis zum letzten „Dear Diary, Mein Teenager-Angst hat einen Body Count“, wie ich rosa Lidschatten und Eyeliner Tränen aufgetragen überbelichtete Fotos für mein MySpace-Profil zu nehmen. Nachts, Ich wurde MsGeeWay, Schreiben von der ersten bis zur letzten und MCR Band Crossover-Geschichten über die jetzt nicht mehr existierenden fandomination.net . (Durch 13, Ich wurde einer der beliebtesten Fanfic-Autoren in der Kategorie.) Ich versteckte mich hinter der Anonymität des Internets und musste mir keine Sorgen machen, der einzige schwarze Emo zu sein. Aber an meiner High School in Toronto, wo jeder von Hip Hop besessen war, Eis, und Air Jordans, Ich war das seltsame schwarze Emo—Mädchen, mit dem niemand — nicht einmal die Jungs – zusammen sein wollte.
Ich leugnete nicht, dass ich fehl am Platz war. Von den Bands, die ich mochte, bis zu den Leuten, die ich in der Stadt und online gesehen habe, war Emo definitiv eine weiße Subkultur. Ich fühlte diesen Ausschluss zutiefst: Während weiße Kinder versuchten, tot auszusehen — ein häufiges Thema des Genres -, gab es keine „blassen“ Grundlagen für dunkle Haut. Ich konnte mein dickes, lockiges Haar nicht in einen Meeräsche-ähnlichen Haarschnitt bringen, und rote und rosa Farbstoffe nahmen nicht seine dunkle Farbe an (was ich löste, indem ich wahnhaft burgunderfarbenes Garn in mein Haar steckte). Mein Großvater sah mich mit großen Augen an, als ich versuchte, das Haus in zerrissener Kleidung und Nietengürteln zu verlassen — „Du gehst raus – so?“ In der Öffentlichkeit starrten mich sowohl Weiße als auch andere farbige Menschen amüsiert und verwirrt an. Und am schlimmsten, als ich versuchte, mit anderen Emos zu sprechen — wie den wenigen Emo-Kindern in der Schule oder denen, die im Einkaufszentrum arbeiteten -, ignorierten sie mich völlig. Ich war der Inbegriff dessen, worum es in unserer geliebten Musik ging — Subbed zu werden. Obwohl ich die Musik liebte, Ich wurde es leid, eine Subkultur innerhalb einer Subkultur zu sein; mit 16 hörte ich Top 40 und Hip Hop, wechselte mein dunkles Make-up gegen natürlichere Töne und meine Vans Checkered Slip-Ons gegen Stiefel mit Fell. Ich habe Freunde gefunden, gestartet Dating, und vermischte sich mit anderen Teenagern. Ich bin Basic geworden.
Jetzt in meinen späten 20ern, Ich bin immer noch ein eingefleischter Emo-Liebhaber, und obwohl dieses Geständnis bei Weißen immer noch einen Schock auslöst, Es ist keine große Überraschung für die Dutzende anderer reformierter Emos der Farbe, die ich getroffen habe. Sie hatten sich die ganze Zeit versteckt, Emo-Tränen zu ihren Beichtstuhlalben in der Privatsphäre ihrer Zimmer weinen, weil sie wussten, dass die Emo-Kultur weißen Kindern vorbehalten war, nicht wir. Ich frage mich, ob sie wie ich immer noch Musik hören, weil sich niemand nach Emo-Kultur sehnt wie die Kids of Color, die nicht die Chance hatten, sie vollständig zu erleben.
Unsere geschätzte Nostalgie über Emo-Musik taumelt seit jeher am Rande des Wiederauflebens. BuzzFeed-Listen über Emoness wurden erst im vergangenen Mai veröffentlicht. Heimweh: Die Emo Night ist eine regelmäßig stattfindende Veranstaltung in ganz Ontario, und die Partys und zweitägigen Festivals von Emo Nite LA ziehen ein riesiges Emo-liebendes Publikum an; es brachte sogar Sonny Moore (jetzt bekannt als Skrillex) von Anfang bis Ende wieder mit seiner Band zusammen. Die ganze Zeit, Wir wurden mit Memes über die Emo-Kultur überschwemmt, Hören Sie sich Mashups von Emo und Hymnen mit bekannten Künstlern an und singen Sie unsere schwarzen Herzen bei Emo Karaoke aus.
Und so fühlt es sich an, dass die triumphale Auferstehung von My Chemical Romance ein Hinweis darauf ist, was wir Emo-Kids immer wussten: Emo ist nie wirklich gestorben, und Ausgestoßene werden immer Ausgestoßene sein. Es ist noch offensichtlicher, wenn die UK-Tour der Band in wenigen Minuten ausverkauft ist, zusammen mit der gesamten Nordamerika-Tour, die innerhalb von Stunden ausverkauft ist und an einigen Orten Rekordumsatzzahlen bricht. Wie die New York Post sagte, sind wir „alternden Emo-Kids“ zurückgekehrt, um eine Kindheit zu überdenken, die dank MCRS Musik kollektiv albtraumhaft und doch beruhigend war. Ich bin meinen Lieblings-Emo-Bands bis in die 2010er Jahre gefolgt und habe beobachtet, wie sie sich in einem neuen Jahrzehnt, das der Hip-Hop-Musik und -Kultur gehörte, neu erschaffen haben. Zusammen mit Teenagern und ihren Eltern habe ich weiterhin Panic at the Disco, Fall Out Boy und Weezer gespielt, die alle von Pop, Hip Hop und R& B beeinflusst wurden. Wie Weezer in „Beach Boys“, einem Track aus seinem 2017 erschienenen Pop-Rock-Album „Pacific Daydream“, sagt: „Es ist eine Hip-Hop-Welt und wir sind die Möbel.“
Hip-Hop verheißt überraschenderweise Gutes mit Emo: Beide teilen das Thema des „Come-up“ und des Geschlafens. Sowohl dunkel als auch brütend Selbstmitleid darüber, von demjenigen, der davongekommen ist, beleidigt zu werden, ebnet den Weg für emotionalere Ausdrücke von Schmerz und Sehnsucht nach Männern — insbesondere nach schwarzen Männern. (Denken Sie an jeden Drake-Song oder The Weeknd, dessen Album My Dear Melancholy und Coachella Performance als super Emo bezeichnet wurden. Im Gegensatz zu anderen unberührbaren frauenfeindlichen Musikgenres wie Country, Emo und Hip Hop hatten sie ihren fairen Anteil an glaubwürdigen Anschuldigungen, gewalttätig zu sein, insbesondere gegenüber Frauen — in den letzten Jahren wurden mehrere Emo-Bandkollegen wegen sexuellen Fehlverhaltens angeklagt.
Die Verschmelzung mit Mainstream-Hip-Hop-Künstlern ist eine Möglichkeit, dass Fall Out Boy wohl die einzige erfolgreiche Mainstream-Emo-Band geblieben sind. Mit Kollaborationen mit Jay-Z, Lil’Wayne, Makonnen und dem verstorbenen Lil Peep — der als „the future of Emo“ bekannt war – hat er es geschafft, erfolgreich zu touren und Alben zu machen. Das Emo / Hip-Hop-Crossover hat sogar den Emo-Rap hervorgebracht, der in den 2010er Jahren durch Soundcloud-Rapper wie Peep sowie Lil Uzi Vert, Juice WRLD und Princess Nokia berühmt wurde. Im Jahr 2018 wurde Emo Rap zum am schnellsten wachsenden Genre auf Spotify. In Interviews mit all diesen Künstlern haben sie Emo als einen großen Einfluss auf ihre Ästhetik und Musik zugeschrieben und den Mythos entlarvt, dass Schwarze nicht in Emo-Kultur waren. Und wie wir auch durch Essays ehemaliger schwarzer Emo–Kids auf Websites wie Pitchfork und Gal-Dem gesehen haben, Wir waren häufiger als angenommen. Emo hätte genauso unser sein sollen wie das der Weißen.
Während die Rechenschaftspflicht für die mangelnde rassische und geschlechtsspezifische Inklusion von emo in den frühen 2000er Jahren schwach war, kann Emo heute einfach nicht überleben, ohne anzuerkennen, dass es sowohl für Frauen als auch für farbige Menschen ausgrenzend war und dass ein Großteil seines Wiederauflebens schwarzen Künstlern und einer vielfältigen Fangemeinde zu verdanken ist. In einem Klima, das zunehmend rechts, einwanderungsfeindlich und frauenfeindlich ist, wurden viele von uns wieder zu Ausgestoßenen gemacht. Hier fühlt sich emo’s Feier der Angst und Isolation der Ausgestoßenen, die protestieren und die Welt niederbrennen wollen, relevanter denn je an. Immer mehr Bands haben bei ihren Konzerten eine politische Haltung eingenommen, erklären, dass sie keine sexistischen, homophoben, transphoben oder rassistischen Fans wollen, oder verwenden Songs, um Aussagen zu machen — zum Beispiel, Fall Out Boys Track „G.I.N.A.S.F.S.“ buchstabiert „Gay ist kein Synonym für beschissen.“ Wenn Emo sein eigenes weißes Privileg gegen genau das einsetzen kann, was es zu verachten behauptet — eine ungerechte Welt —, dann wird es seine Fangemeinde in einer Zeit aufrechterhalten, in der progressive Promi-Überzeugungen mit Loyalität belohnt werden. Während ich nie das Gefühl hatte, dass Emo mich als schwarze Frau repräsentierte, hatte es sicherlich meinen Rücken als introvertierter, seltsamer Teenager (und manchmal ängstlicher Erwachsener); Dafür werde ich immer stan.
Während ich dies schreibe, habe ich gerade meine Tickets für My Chemical Romance erhalten. Sogar meine Mutter, die mich als Kind nie in ihrem Dancehall-Auto Emo hören ließ, ertrug die gefürchtete Ticketmaster-Linie. Obwohl ich meine Garderobe schon lange beiseite gelegt habe und darüber hinweggekommen bin, keine Pre-Justin Bieber-Frisur zu haben, Ich fühle mich immer noch so emo wie immer. Ich höre MCR laut in der U-Bahn, während ich schockierte Blicke ignoriere, die mich einmal gestört haben. Fall Out Boy-Alben sind meine Schulter zum Weinen während Trennungen. Ich schließe mich anderen Fans auf Twitter an, die von unseren Lieblings-Emo-Songs und -Alben schwärmen, Ich mache mir keine Sorgen mehr, mich hinter einem Profil-Avatar zu verstecken. Da die meisten Leute, die ich jetzt treffe, in den 2000er Jahren geboren wurden oder Fans des Emo-Rap der 2010er Jahre sind, spreize ich die Grenze zwischen einer Kultur, die nie Menschen wie mich umfasste, und einer Kultur, die von Menschen wie mir geschaffen wurde.
Ich kann es kaum erwarten, dass wir alle alternden, wütenden Emo-Kids wieder vereint werden, um das letzte fehlende Stück unserer Einzelgängerjugend zu erleben — ein MCR-Konzert. In diesem Raum, unabhängig von der Rasse, Wir werden gerecht wütend auf die Welt sein, eine ganz andere als bei der Deaktivierung unserer Myspace-Konten. In diesem Moment spielt es keine Rolle, welche Farbe wir haben. Und für diesen einen flüchtigen Moment werden wir die bevorstehenden Gefahrentage vergessen.
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