dit artikel verscheen oorspronkelijk op VICE Canada.
als voormalig Emo-kind dat nog minstens een uur per week naar emo-muziek luistert-in het bijzonder mijn chemische Romance—volg ik het spoor naar hun onvermijdelijke Reünie. Al meer dan vijf jaar, Ik heb sluipend op hun persoonlijke Twitter en Instagram accounts, zocht Google Nieuws voor een flauw vermoeden van informatie die ze zouden terugkeren, en in de afgelopen maanden, geleerd dat ze waren klaar voor een reünie: ze veranderden hun Facebook-en Twitter-profielfoto ‘ s in cryptic images; in Mei morste Joe Jonas de thee op een reünie waarop MCR-gitarist Frank Iero terug schoot en The Jonas Brothers een “Disney Band” noemde; en Warner Records bracht voortijdig nieuwe merch uit. Al die tijd ontkende MCR dat ze weer bij elkaar kwamen en onze collectieve dromen verpletterden. Maar ik niet. In het kantoor waar ik werk, ben ik de officiële stadsomroeper van mijn chemisch Romance nieuws.
vorige maand, nadat ik hoorde dat mijn chemische Romance terugkeerde voor zijn eerste tournee in acht jaar, belde ik mijn moeder, de vrouw die me zag in mijn gênante outfits en genoeg van me hield om met me in het openbaar gezien te worden. “Ik dacht dat dit een fase was,” zei ze, zoals alle moeders van emo-kinderen. “Je bent helemaal niet volwassen geworden.”
Truthfully, I haven ‘ t. Emo faded out by the mid-to-late 2000s (and for many of us, with the November 2010 release of Danger Days: The True Lives of The Fabulous Killjoys) en terwijl we allemaal onvermijdelijk verder gingen en opgroeiden, waren velen van ons niet klaar om afscheid te nemen.
ik was niet zomaar een emo—tiener-Ik was een zwarte emo-tiener. Als iemand bang was, verkeerd begrepen, en verwaarloosd, was ik het. Op mijn 14e was ik verhuisd van mijn pop-punk fase van het luisteren naar goede Charlotte, Gob en Sum 41 op mijn walkman—mijn kleren bij elkaar gehouden door onaangenaam grote veiligheidsspelden, mijn Converse gekrabbeld op met zwarte marker, en regenboog sokken—naar zwarte band T-shirts en rubberen armbanden, bogen in mijn haar, en schedel sieraden. In de hele negende klas zwerfde ik alleen door de hallen van de middelbare school, met een fotoalbum van gedrukte beelden van mijn favoriete emo en screamo bands—MCR, van eerste tot Laatste, de gebruikte, Paniek in de Disco, Fall Out Boy, Weezer—die ik tijdens de lessen bewonderde toen domme atleten centen naar mijn hoofd gooiden. Na school, ik blasted From First to Last ‘s” Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count “als ik toegepast roze oogschaduw en eyeliner tranen te nemen overbelichte foto’ s voor mijn MySpace profiel. ‘S nachts, Ik werd MsGeeWay, schrijven van de eerste naar de laatste en MCR band crossover verhalen op de nu-ter ziele gegane fandomination.net (op 13-jarige leeftijd werd ik een van de populairste fanfic schrijvers in de categorie.) Verscholen achter de anonimiteit van het internet, hoefde ik me geen zorgen te maken over het zijn van de enige zwarte emo. Maar op mijn Toronto high school, waar iedereen geobsedeerd was door hiphop, ijsjes en Air Jordans, was ik het rare zwarte emo meisje dat niemand—zelfs de jongens niet-in de buurt wilde zijn.
ik ontkende niet dat ik niet op mijn plaats was. Van de bands die ik leuk vond om die werd gekenmerkt in hun muziekvideo ‘ s aan de mensen die ik zag in de stad en online, emo was zeker een witte subcultuur. Ik voelde die uitsluiting diep: terwijl blanke kinderen probeerden dood te lijken—een gemeenschappelijk thema van het genre-waren er geen “bleke” fundamenten voor een donkere huid. Ik kon niet mijn dikke, krullend haar in een mul-achtige kapsel, en rode en roze kleurstoffen zou niet nemen op zijn donkere kleur (die ik opgelost door delusionally zetten Bordeaux garen in mijn haar). Mijn grootvader keek me aan, ogen wijd, toen ik probeerde het huis te verlaten in gescheurde kleding en bezaaid riemen— ” je gaat uit— zoals dat?”In het openbaar, zowel witte mensen en andere mensen van kleur staarden naar me met amusement en verwarring. En het ergste van alles, toen ik probeerde te praten met andere emo ‘ s—zoals de paar Emo kinderen op school of degenen die in het winkelcentrum werkten—negeerden ze me ronduit. Ik was de belichaming van waar onze geliefde muziek over ging-subbed. Hoewel ik van de muziek hield, werd ik het zat om een subcultuur binnen een subcultuur te zijn.; toen ik 16 was, luisterde ik naar Top 40 en hip hop, en schakelde mijn donkere make-up uit voor meer natuurlijke tinten, en mijn Vans geruite slip-ons voor laarzen met de vacht. Ik maakte vrienden, begon te daten, en mengde me met andere tieners. Ik werd basic.
nu in mijn late jaren ’20, Ik ben nog steeds een diehard Emo liefhebber, en hoewel deze bekentenis nog steeds wekt shock van blanke mensen, het is niet veel van een verrassing voor de tientallen andere Hervormde emo’ s van kleur die ik heb ontmoet. Ze hadden zich de hele tijd verstopt, huilend emo tranen naar Dashboard confessionele albums in de privacy van hun kamers, omdat ze wisten dat emo cultuur voorbehouden was voor blanke kinderen, niet voor ons. Ik vraag me af of ze, net als ik, nog steeds naar de muziek luisteren omdat niemand verlangt naar emo cultuur zoals de kids of color die niet de kans kregen om het volledig te ervaren.
onze gekoesterde nostalgie over emo-muziek staat altijd al op het punt van heropleving. BuzzFeed listicles over emoness zijn gepubliceerd zo recent als afgelopen mei. Heimwee: Emo Night is een regelmatig plaatsvindend evenement in Ontario, en Emo Nite LA ‘ s feesten en tweedaagse festivals trekken een enorme Emo-liefhebbende menigte; het bracht zelfs Sonny Moore (nu bekend als Skrillex) terug samen met zijn band van eerste tot laatste. Al die tijd zijn we overspoeld met memes over emo cultuur, luisteren naar mash-ups van emo en hymnes met grote namen artiesten en zingen onze zwarte harten uit bij emo karaoke.En zo voelt het dat de triomfantelijke wederopstanding van My Chemical Romance een indicatie is van wat wij emo kids altijd al wisten: emo is nooit echt gestorven, en verschoppelingen zullen altijd verschoppelingen zijn. Het is nog duidelijker met de band ‘ s U. K. tour uitverkocht in minuten, samen met de hele Noord-Amerikaanse tour uitverkocht binnen uren, breken record verkoopcijfers op sommige locaties. Zoals de New York Post zei, us “Aging Emo Kids” zijn teruggekeerd naar een jeugd die collectief nightmarish nog geruststellend dankzij MCR ‘ s muziek opnieuw te bezoeken. Ik heb mijn favoriete emo bands gevolgd tot in de jaren 2010, kijken hoe ze zichzelf opnieuw hebben gemaakt in een nieuw decennium dat behoorde tot hip-hop muziek en cultuur. Samen met tieners en hun ouders, I ‘ ve continued to head-bang to Panic at The Disco, Fall Out Boy en Weezer, die allemaal zijn beïnvloed door pop, hip hop en R&B. zoals Weezer zegt In “Beach Boys,” een track van de 2017 pop-rock vertrek album “Pacific Daydream,”: “It’ s a hip-hop world and we ‘ re the furniture.”
hip-hop belooft verrassend goed bij emo: beide delen het thema van de “come-up” en worden op geslapen. Zowel steil in het donker als broedend zelfmedelijden over het worden genegeerd door degene die wegkwam, de weg vrijmakend voor meer emotionele uitingen van pijn en verlangen naar mannen—Zwarte mannen in het bijzonder. (Denk aan: elk Drake nummer of The Weeknd, wiens album My Dear Melancholy en Coachella performance werden bestempeld als super emo. In tegenstelling tot andere onaantastbare vrouwenhatergenres van muziek zoals country, emo en hip hop hebben hun redelijk deel van geloofwaardige beschuldigingen van geweld, vooral tegen vrouwen—in de afgelopen jaren, verschillende emo bandleden zijn beschuldigd van seksueel wangedrag.Het samenvoegen met mainstream hiphopartiesten is een manier waarop Fall Out Boy de enige succesvolle mainstream emo band is gebleven. Met samenwerkingen met Jay-Z, Lil’ Wayne, Makonnen en wijlen Lil Peep—die bekend stond als “the future of emo”, is FOB erin geslaagd om succesvol te toeren en albums te maken. De emo / hip-hop crossover heeft zelfs emo rap geboren, beroemd gemaakt in de jaren 2010 door Soundcloud rappers als Peep evenals Lil Uzi Vert, Juice WRLD en Princess Nokia. In 2018 werd emo rap het snelst groeiende genre op Spotify. In interviews met al deze artiesten, ze hebben gecrediteerd emo als een grote invloed op hun esthetiek en muziek, ontmaskeren de mythe dat zwarte mensen waren niet in emo cultuur. En zoals we ook hebben gezien in essays van voormalige zwarte emo kinderen op sites als Pitchfork en Gal–Dem, we kwamen vaker voor dan aangenomen. Emo had net zo goed van ons moeten zijn als van blanken.
hoewel de verantwoordelijkheid voor emo ‘ s gebrek aan raciale en gender inclusie was zwak in de vroege jaren 2000, emo kan gewoon niet overleven vandaag zonder te erkennen dat het is uitgesloten, zowel voor vrouwen en mensen van kleur, en dat een groot deel van de heropleving is te danken aan zwarte kunstenaars en een diverse fan base. In een klimaat dat steeds meer rechts is, anti-immigratie en anti-vrouw-zijn velen van ons weer verbannen. Dit is waar emo ‘ s viering van de angst en isolatie van de verschoppeling, van het willen protesteren en de wereld platbranden, relevanter dan ooit voelt. Meer bands hebben een politiek standpunt ingenomen tijdens hun concerten, verklaarden dat ze geen seksistische, homofobe, transfobe of racistische fans willen, of gebruiken liedjes om uitspraken te doen—bijvoorbeeld, Fall Out Boy ‘ s track “G. I. N. A. S. F. S.” spelt uit “Gay is Not a synoniem for Shitty.”Als emo zijn eigen straight white privilege kan gebruiken tegen datgene wat het beweert te verachten—een onrechtvaardige wereld—dan zal het zijn fanbase behouden in een tijdperk waar progressieve celebrity overtuigingen worden beloond met loyaliteit. Hoewel ik nooit het gevoel heb gehad dat emo me vertegenwoordigde als een zwarte vrouw, had het zeker mijn rug als een introverte, rare tiener (en een soms angstige VOLWASSENE); daarvoor zal ik altijd stan.
terwijl ik dit schrijf, heb ik net mijn tickets gescoord om mijn chemische Romance te zien. Zelfs mijn moeder, die me nooit naar emo liet luisteren in haar dancehall-only auto als kind, verdroeg de gevreesde Ticketmaster lijn. Hoewel ik al lang opzij gezet mijn garderobe en kreeg over het niet hebben van een pre-Justin Bieber kapsel, ik voel me nog steeds net zo emo als altijd. Ik luister naar MCR luid op de metro terwijl het negeren van geschokt blikken die me ooit stoorde. Fall Out Boy albums zijn mijn schouder om op te huilen tijdens het uitmaken. Ik sluit me aan bij andere fans op Twitter in razen over onze favoriete emo nummers en albums, niet langer bezorgd over het verbergen achter een profiel avatar. Omdat de meeste mensen die ik nu ontmoet scene waren terug in de jaren 2000 of zijn fans van de 2010 emo rap, ik lig op de grens tussen een cultuur die nooit opgenomen mensen zoals ik, en een die is gemaakt door mensen zoals ik.I can ‘ t wait for all of us aging, raging emo kids to be reuned to experience the final missing piece of our loner youth—an MCR concert. In die ruimte, ongeacht ras, zullen we terecht boos zijn op de wereld, een heel andere dan toen we onze Myspace accounts deactiveerden. Op dat moment maakt het niet uit welke kleur we hebben. En voor dat ene vluchtige moment, vergeten we de gevaarlijke dagen die voor ons liggen.
volg Eternity Martis op Twitter. Haar nieuwe boek “They Said This Would Be Fun” komt uit in maart voor Penguin Random House Canada.