den här artikeln publicerades ursprungligen på VICE Canada.
som ett tidigare emo-barn som fortfarande spenderar minst en timme i veckan på att lyssna på emo—musik—i synnerhet My Chemical Romance-har jag följt spåret till deras oundvikliga Återförening. I över fem år, Jag har creeped på sina personliga Twitter och Instagram konton, sökte Google News för en aning om information som de skulle återvända, och under de senaste månaderna, lärt sig att de förbereder sig för en återförening: de ändrade sina Facebook-och Twitter-profilbilder till kryptiska bilder; i Maj, Joe Jonas spillde teet på en återförening som MCR-gitarristen Frank Iero sparkade tillbaka, kallar Jonas Brothers ett” Disney-Band”; och Warner Records släppte för tidigt new merch. Hela tiden, MCR förnekade häftigt att de skulle komma tillbaka igen, krossa våra kollektiva drömmar. Men inte jag. På kontoret där jag arbetar, jag är den officiella staden crier av min Chemical Romance nyheter.
så förra månaden, efter att ha fått veta att My Chemical Romance återvände för sin första rundtur på åtta år, ringde jag min mamma, kvinnan som såg mig genom mina pinsamma kläder och älskade mig tillräckligt för att ses offentligt med mig. ”Jag trodde att det här var en fas,” sa hon, som alla mödrar till emo-barn. ”Du har inte vuxit upp alls.”
sanningsenligt har jag inte. Emo bleknade ut i mitten till slutet av 2000-talet (och för många av oss, med november 2010-utgåvan av Danger Days: De fantastiska Killjoys sanna liv) och medan vi alla oundvikligen gick vidare och växte upp, var många av oss inte redo att säga adjö.
jag var inte bara en emo Tonåring—jag var svart emo Tonåring. Om någon var angsty, missförstådd, och slighted, det var jag. Av 14, Jag hade flyttat från min pop-punk fas lyssna på Good Charlotte, Gob och Sum 41 på min walkman—mina kläder hålls samman av motbjudande stora säkerhetsnålar, min Converse ritas på med svart markör, och rainbow strumpor—till svart band T-shirts och gummi armband, bågar i mitt hår, och skalle smycken. Alla i nionde klass, jag strövade hallarna i high school ensam, bär runt ett fotoalbum av tryckta bilder av mina favorit emo och screamo band-MCR, från första till sista, den använda, panik på Disco, Fall Out Boy, Weezer—som jag skulle tillbringa klasser beundra som dumma jocks kastade pennies på mitt huvud. Efter skolan sprängde jag från första till sista ”Kära Dagbok, min Tonårsangst har en kroppsräkning” när jag applicerade rosa ögonskugga och eyeliner tårar för att ta överexponerade bilder för min MySpace-profil. På natten, jag blev MsGeeWay, skriver från första till sista och MCR band crossover berättelser om nu nedlagda fandomination.net. (vid 13 blev jag en av de mest populära fanfic-författarna i kategorin.) Gömmer sig bakom anonymiteten på internet, behövde jag inte oroa mig för att vara den enda svarta emoen. Men på min Toronto high school, där alla var besatta av hiphop, glass, och Air Jordans, jag var konstig Svart emo flicka som ingen—inte ens pojkarna—ville vara runt.
jag förnekade inte att jag var på sin plats. Från de band Jag gillade till vem som var med i deras musikvideor till de människor jag såg runt i staden och online, emo var definitivt en vit subkultur. Jag kände den uteslutningen djupt: medan vita barn försökte se döda—ett gemensamt tema för genren—fanns det inga ”bleka” fundament för mörk hud. Jag kunde inte få mitt tjocka, lockiga hår i en mullet-esque frisyr, och röda och rosa färgämnen skulle inte ta på sig sin mörka färg (som jag löste genom att delusionally sätta burgundy garn i mitt hår). Min farfar tittade på mig, ögonen breda, när jag försökte lämna huset i rippade kläder och studded Bälten—”du går ut— så?”I allmänhet stirrade både vita människor och andra färgade människor på mig med nöje och förvirring. Och värst av allt, när jag försökte prata med andra emos—som de få emo—barnen i skolan eller de som arbetade på köpcentret-ignorerade de mig direkt. Jag var symbolen på vad vår älskade musik handlade om-att bli subbed. Även om jag älskade musiken, jag blev trött på att vara en subkultur inom en subkultur; av 16, Jag lyssnade på Top 40 och hip hop, byta ut min mörka makeup för mer naturliga toner, och mina Vans rutiga slip-ons för stövlar med päls. Jag fick vänner, satte igång dejting, och blandas in med andra tonåringar. Jag blev grundläggande.
nu i slutet av 20-talet är jag fortfarande en diehard emo älskare, och även om denna bekännelse fortfarande framkallar chock från vita människor, är det inte mycket av en överraskning för dussintals andra reformerade emos av färg jag har träffat. De hade gömt sig hela tiden, gråter emo tårar till instrumentbrädan konfessionella album i avskildhet i sina rum eftersom de visste att emo kultur var reserverad för vita barn, inte oss. Jag undrar om de, som jag, fortfarande lyssnar på musiken eftersom ingen längtar efter emo-kultur som barnen i färg som inte fick chansen att uppleva det fullt ut.
vår uppskattade nostalgi om emo-musik har alltid varit på randen av återuppkomst. BuzzFeed listicles om emoness har publicerats så sent som i maj förra året. Hemlängtan: Emo Night är en regelbundet förekommande händelse över Ontario, och Emo Nite las fester och två dagars festivaler drar en enorm emo-älskande publik; Det tog till och med Sonny Moore (nu känd som Skrillex) tillbaka tillsammans med sitt band från första till sista. Hela tiden, vi har översvämmas av memes om emo kultur, lyssna på mash-ups av emo och hymner med stora namn artister och sjunga våra svarta hjärtan ut på emo karaoke.
och så känns det att My Chemical Romances triumferande uppståndelse är en indikation på vad oss emo-barn alltid visste: emo dog aldrig riktigt, och outcasts kommer alltid att vara outcasts. Det är ännu tydligare med bandets Brittiska tour säljer ut på några minuter, tillsammans med hela sin nordamerikanska tour säljer ut inom några timmar, bryta rekord försäljningssiffror på vissa platser. Som New York Post sa, har USA: s” åldrande Emo-barn ” återvänt för att återkomma till en barndom som kollektivt var mardrömmig men ändå tröstande tack vare MCRS Musik. Jag har följt min favorit emo band i 2010-talet, titta på hur de har återskapat sig i ett nytt decennium som tillhörde hip-hop musik och kultur. Tillsammans med tonåringar och deras föräldrar har jag fortsatt att head-bang till Panic at the Disco, Fall Out Boy och Weezer, som alla har påverkats av pop, hiphop och R&B. som Weezer säger i ”Beach Boys”, ett spår av sitt 2017 poprockavgångsalbum ”Pacific Daydream”: ”det är en hiphop-värld och vi är möblerna.”
Hip-hop lovar överraskande bra med emo: båda delar temat för ”come-up” och sov på. Både brant i mörker och grubblande självömkan om att vara slighted av den som kom undan, banar väg för mer känslomässiga uttryck för smärta och längtan efter män-Svarta män i synnerhet. (Tänk: varje Drake-låt eller The Weeknd, vars album My Dear Melancholy och Coachella performance märktes som super emo.) Till skillnad från andra otouchable misogynistic genrer av musik som country, har emo och hiphop haft sin rättvisa andel av trovärdiga anklagelser om att vara våldsamma, särskilt mot kvinnor—under de senaste åren har flera emo-bandkamrater anklagats för sexuella missförhållanden.
sammanslagning med mainstream hip-hop artister är ett sätt som Fall Out Boy har utan tvekan varit den enda framgångsrika mainstream emo band. Med samarbeten med Jay-Z, Lil ’ Wayne, Makonnen och den sena Lil Peep—som var känd som ”the future of emo”, har FOB lyckats framgångsrikt turnera och göra album. Emo / hip-hop crossover har även birthed emo rap, blev känd på 2010-talet av Soundcloud rappare som Peep samt Lil Uzi Vert, Juice WRLD och Princess Nokia. 2018 blev emo rap den snabbast växande genren På Spotify. I intervjuer med alla dessa artister har de krediterat emo som ett stort inflytande på deras estetiska och musik, debunking myten att svarta människor inte var i emo kultur. Och som vi också har sett genom uppsatser av tidigare svarta emo–barn på webbplatser som Pitchfork och Gal-dem, var vi vanligare än antagna. Emo borde ha varit vårt lika mycket som vita människors.
medan ansvarsskyldigheten för Emos brist på ras och könsinkludering var svag i början av 2000-talet, kan emo helt enkelt inte överleva idag utan att erkänna att det har varit uteslutande, både för kvinnor och människor av färg, och att en stor del av dess återuppkomst är tack vare svarta artister och en mångsidig fanbas. I ett klimat som blir alltmer höger, anti-invandring och anti—kvinna-många av oss har gjorts för att bli utstötta igen. Det är här Emos firande av outcasts ångest och isolering, att vilja protestera och bränna världen ner, känns mer relevant än någonsin. Fler band har tagit en politisk hållning på sina konserter och förklarat att de inte vill ha sexistiska, homofoba, transfoba eller rasistiska fans eller använder låtar för att göra uttalanden—till exempel Fall Out Boy ’ s spår ”G. I. N. A. S. F. S.” spells out ”Gay är inte en Synonym för Shitty.”Om emo kan använda sitt eget raka vita privilegium mot det som det hävdar att förakta—en orättvis värld—då kommer den att behålla sin fanbase i en tid där progressiva kändisföreställningar belönas med lojalitet. Medan jag aldrig har känt att emo representerade mig som en svart kvinna, hade det verkligen min rygg som en inåtvänd, konstig tonåring (och en ibland angsty vuxen); för det kommer jag alltid att stan.
när jag skriver detta gjorde jag bara mina biljetter för att se min kemiska romantik. Även min mamma, som aldrig lät mig lyssna på emo i hennes dancehall-bara bil som barn, uthärde den fruktade Ticketmaster-linjen. Även om jag länge har avsatt min garderob och kommit över att inte ha en pre-Justin Bieber frisyr, känner jag mig fortfarande lika emo som någonsin. Jag lyssnar på MCR högt på tunnelbanan medan jag ignorerar chockade utseende som en gång störde mig. Fall Out Boy album är min axel att gråta på under breakups. Jag går med andra fans på Twitter i raving om våra favorit emo låtar och album, inte längre orolig gömmer sig bakom en profil avatar. Eftersom de flesta människor jag nu träffar var scen tillbaka på 2000-talet eller är fans av 2010-talets emo rap, sträcker jag linjen mellan en kultur som aldrig inkluderade människor som jag och en som skapades av människor som jag.
jag kan inte vänta på att vi alla åldrande, rasande emo-barn ska återförenas för att uppleva den sista saknade delen av vår ensamma ungdom—en MCR-Konsert. I det utrymmet, oavsett ras, vi får vara rättfärdigt arg på världen, en mycket annorlunda än när vi inaktiverat våra Myspace-konton. I det ögonblicket spelar det ingen roll vilken färg vi är. Och för det flyktiga ögonblicket kommer vi att glömma Farodagarna framåt.
följ Eternity Martis på Twitter. Hennes nya bok” They Said This Would Be Fun ” kommer ut i mars för Penguin Random House Canada.