Idiomaattinen Koostumus.
Barokkisäveltäjät kirjoittivat usein musiikkia tietyille soittimille ottaen huomioon heidän erityiset soundinsa ja ominaisuutensa—eli tonaaliset ja harmoniset mahdollisuutensa, omaleimaisen äänensä ja sävelvalikoimansa—tuottaakseen teoksia, joita on usein kuvailtu ”idiomaattisiksi.”Säveltäjistä tuli yhä määräilevämpiä sen suhteen, millä instrumenteilla heidän musiikkiaan tulisi soittaa. Barokin ajan Musiikki poikkesi siis oleellisesti sitä edeltäneestä keskiaikaisesta ja Renessanssiajasta. Noina varhaisempina aikakausina tiettyjen soittimien valinta oli suurelta osin jätetty muusikoille itselleen, joilla oli vapaus valita kaikista käytettävissä olevista mahdollisuuksista esittää tietty kappale. Monet Barokkisäveltäjät sen sijaan tulivat erityisen kuuluisiksi sävellyksistään tietyille soittimille. Esimerkiksi Domenico Scarlatti (1685-1757) oli laajalti tunnettu cembalolle tekemistään sävellyksistä. Scarlatti itse oli virtuoosimainen kosketinsoittaja, ja hänen julkaistuista teoksistaan cembalolle tuli laajasti käytettyjä harjoituksia opiskelijoille. Nämä teokset osoittivat koko valikoiman tonaalinen mahdollisuuksia ja vaikutuksia, jotka voitaisiin poimia paras soitinta väline, ja ne vaikuttivat monien myöhempien säveltäjien teoksia cembalo. Mitä Scarlatti auttoi saamaan aikaan cembalolle, Dietrich Buxtehude (1637-1707) ja Johann Sebastian Bach (1685-1750) tulivat tekemään uruille, luoden teoksia, jotka ovat olleet aikansa nerokkaimpia ja taitavimpia sävellyksiä kyseiselle soittimelle. Lukuisia esimerkkejä voidaan mainita barokin aikana syntyneestä uudesta repertuaarista, joka kirjoitettiin nyt tarjolla olleille puupuhaltimille ja jousisoittimille.
Kosketinsoittimet.
seitsemästoista-luvulla säveltäjillä oli useita erilaisia kosketinsoittimia, joista valita kirjoittaessaan teoksiaan, ja jokaisella näistä oli omat erityispiirteensä. Barokin tärkeimmät kosketinsoittimet olivat urut, cembalo, klavikordi ja kauden lopussa pianoforte. Vaikka urkuja soitetaan koskettimiston avulla, niiden äänet syntyvät pillien läpi syöksyvästä tuulesta. Kosketinsoittimia se on ainutlaatuinen sen kyky ylläpitää tietyn sävyn niin kauan kuin urkuri pitää tietyn avaimen. Urut voivat myös tehdä monenlaisia ääniä riippuen sen pillien rakenteesta. Barokki urut tasaisesti kasvanut koko ja monimutkaisuus ja he tulivat tarjoamaan mahdollisuuden soittaa itsenäinen musiikillinen linja jalat pedalboard. Pedaalien käyttö oli erityisen kehittynyttä barokin kaudella Pohjois-Saksassa, ja tällä Euroopan alueella oli kehittynyt useita urkuvirtuooseja, kuten Buxtehude ja Bach, 1700-luvun alkuun mennessä. Ofta town ’ s piippu urut oli, kuten sen kello tai glockenspiel, asia kovaa ylpeyttä, ja väline lisättiin päälle, uusittu ja modernisoitu vastaamaan muuttuviin makuun aikakauden. Bachin kaltaiset henkilöt täydensivät tulojaan arvioimalla muiden kirkkojen urkuja ja ehdottamalla kaupunki-ja seurakuntaneuvostoille tapoja, joilla soitinta voitaisiin parantaa. Massiiviset piippu-urut eivät kuitenkaan olleet juuri kodin soittimia, vaikka pienempiä skaalayksiköitä oli joskus varakkaissa kodeissa ja aateliston palatseissa. Aikakauden tärkeimmät kotimaiset kosketinsoittimet olivat klavikordi ja cembalo, jotka tuottivat äänensä iskemällä tai nyppimällä kieliä. Muusikot ja säveltäjät käyttivät usein harjoitussoittimena klavikordia, joka oli huomattavasti pienempi ja halvempi kuin cembalo. Se on vaikea soitin, koska se vaatii voimaa ja näppäryyttä käsi, ja tuottaa paljon hiljaisempi ääni kuin moderni piano. Myöhemmät Barokkimuusikot luottivat usein siihen rakentaakseen teknisiä vahvuuksia, joita he voisivat sitten soveltaa cembalon ja pianoforten soittoon. Toisin kuin cembalo, väline tarjosi huomattavan dynaaminen alue, ja kun iski voimakkaasti se tuotti paljon kovempi ääni. Harvat Barokkisäveltäjät kuitenkin käyttivät soittimen vahvuuksia hyväkseen, lukuun ottamatta Carl Philipp Emanuel Bachia (1714-1788), joka oli yksi Johann Sebastianin pojista, joka kirjoitti useita teoksia klavikordille 1700-luvun lopulla. Cembalo oli suositumpi säveltäjien keskuudessa, ja 1700-luvun puolivälistä lähtien tämä soitin oli käynyt läpi jatkuvia teknisiä uudistuksia. Tuolloin cembalosta oli tullut suosittu sooloesityksen ja säestävien laulajien instrumenttina. Sitä suosittiin osittain siksi, että se muistutti luuttua, joka oli sekä renessanssiaikana että varhaisbarokkiaikana yleisin kotimainen soitin koko Euroopassa. Luuttun tavoin cembaloon voitiin lyödä useita koskettimia samanaikaisesti sointujen soittamiseksi, ja tästä syystä soittimella oli keskeinen rooli monissa barokin ajan orkestereissa ja kokoonpanoissa. Cembalo tarjosi urkujen tavoin valmiuden jatkuvaan säestykseen muille soittimille. Sitä käytettiin laajalti myös ajan teattereissa, koska se suosi oopperalaulajien resitatiivien säestämistä. Puolivälissä kahdeksastoista-luvulla, kuitenkin sen rajoitettu dynaaminen alue—eli sen kyvyttömyys soittaa kovaa ja pehmeää-tarkoitti sitä, että se oli tullut yhä korvata fortepiano kun tällainen dynaaminen alue tuli merkittävä piirre kokoonpano ja suorituskyky. Suhteellinen tulokas keskuudessa kosketinsoittimet Euroopassa, fortepiano keksittiin alkuvuosina kahdeksastoista-luvulla. Sen sijaan, että sen kieliä olisi nypitty, niitä lyötiin vasaroilla, ja näin soittaja pystyi tuottamaan suuria dynaamisia kontrasteja. Tästä syystä kyseinen soitin tunnettiin alun perin nimellä clavicembalo Col piano e forte eli ”kovaääninen ja pehmeä cembalo.”Harvat barokin ajan säveltäjät nimenomaisesti määräsivät pianoforten käytön sävellyksissään, koska sen suosio sai jalansijaa vasta 1700-luvun jälkipuoliskolla.
Jousisoittimet.
viulu ja siihen liittyvät jousella soitetut kielisoittimet nousivat barokin aikana suureen suosioon osittain siksi, että sen ääni on niin paljon yhteistä ihmisäänen kanssa, ja aikakauden säveltäjät arvostivat laululaulua suuresti. Jotkut säveltäjät tulivat erityisen tunnetuiksi viulun ja muiden kielisoittimien säveltäjinä, kuten Arcangelo Corelli (1653-1713) ja Antonio Vivaldi (1678-1741). Viulu oli alkanut ilmestyä Euroopassa viidestoista luvulla, samoihin aikoihin kuin viols-nimellä tunnettu soitinperhe oli kehittynyt. Viulut erottuivat violeista siinä, että niitä pidettiin leuassa, kun taas viuluja pidettiin yleensä sylissä tai jalkojen välissä. Vaikka viols ja viulut jatkuivat koko barokin ajan, viol perheen jäsenet kuten viola da gamba olivat yleensä pysty kilpailemaan viulut dynaaminen alue, ja puolivälissä kahdeksastoista-luvulla he olivat alkaneet hiipua Suosio. Nykyään viuluperhe koostuu viulusta, hieman suuremmasta ja matalammasta alttoviulusta, Sellosta ja kontrabassosta. Vaikka nämä soittimet ovat sukua barokin ajan soittimille, Euroopassa viulut erosivat alueellisesti aikakauden aikana, ja rakennustekniikoissa tapahtui merkittäviä muutoksia ja kehitystä ajan myötä koko kauden ajan. Useimmat jousiyhtyeille kirjoitetut kappaleet keskittyivät viululle ja alttoviululle kirjoitettuihin säkeisiin. Viulun suosion kiistaton nousu 1600-luvulla voidaan nähdä useiden viulutuotannon keskusten ilmestymisessä ympäri Eurooppaa. 1600-luvun alussa Italian kaupungit Cremona ja Brescia olivat jo kuuluisia viuluistaan, ja Cremona oli lopulta tuottaa kaksi tekijää, Antonio Stradivarius (n. 1644-1737) ja Giuseppe Guarneri (1698-1744), joiden laatuvaatimukset on arvioitu nykyaikana. 1600-ja 1700-luvuilla monet muut tekijät ja alueet tunnettiin kuitenkin viulujensa laadusta. Itävallan Tirolista kotoisin olleen Jacob Stainerin (1617-1683) soittimia ihailtiin laajalti ympäri Eurooppaa, samoin Mirecourtin ja Pariisin soittimia Ranskassa. Musiikin sävellyksen ja käytäntöjen alueelliset vaihtelut olivat omiaan aiheuttamaan yhä enemmän eroja viulunsoiton tyylissä eri puolilla Eurooppaa. 1600-luvun lopulla esimerkiksi viulunsoitossa vallitsi tunnistettava ”ranskalainen tyyli”, jolle oli ominaista kumarruksen suurempi hallinta ja täsmällisyys rytmissä ja koristeiden käyttö, tyyli, joka oli peräisin viulun käytöstä Ranskassa oopperoiden ja balettien säestämiseen ja ranskalaisten alkusoittojen soittamiseen. Sen sijaan Italialainen viulunsävellystyyli keskittyi esittelemään soittajan virtuositeettia loistavilla ornamenttien, juoksujen ja Trillien säestyksillä.
puupuhaltimet.
Puhallinsoittimilla oli monenlaisia käyttötarkoituksia. Joitakin, kuten torvia ja trumpetteja, käytettiin usein ulkona fanfaareissa, kulkueissa, metsästyksessä ja sotilastilaisuuksissa. Niitä käytettiin useammin ryhmissä, ja ne toimivat harvoin soolosoittimina. Toisaalta joistakin puupuhaltimista tuli niin suosittuja, että soitinvalmistajat auttoivat sovittamaan ja muuttamaan niitä, jotta niistä saataisiin parempia soolosoittimia, vaikka puupuhaltimet jatkoivat toimintaansa myös yhtyesoittimissa. Viimeistään 1600-luvulla huilu ja oboe olivat alkaneet kilpailla viulun kanssa soolosoittimina, jotka saattoivat olla yhtä ilmeikkäitä kuin laulaja. Barokin aikana huiluja valmistettiin kahta eri muunnosta: nokkahuilua ja poikittaista huilua. Nauhureita soitetaan puhaltamalla ilmaa niiden päässä olevan reiän läpi, kun taas poikittaista huilua pidetään sivuttain. Noin vuoteen 1740 saakka säveltäjät kirjoittivat musiikkia molemmille soittimille, vaikka tämän ajankohdan jälkeen poikittainen huilu alkoi olla suosiossa lähes kaikkialla. Instrument makers työskenteli laajentaa niiden valikoima piki, samanlainen muutokset aikakauden kosketinsoittimet; he myös pyrkivät parantamaan äänenlaatua koko alueella, jotta Uusi barokki huilut ja Oboet voisi soittaa kaksi oktaavia ja enemmän. Preussin kuningas Fredrik II (k. 1740-1786) tunnettiin erinomaisista huilunsoiton taidoistaan. Vuonna 1740 Fredrik kutsui tunnetun huilistin ja säveltäjän Johann Joachim Quantzin Preussiin hovisäveltäjäkseen. Quantz toimitti runsaasti sävellyksiä, joissa käytettiin Frederickin omaa soitinta poikittaista huilua. Hän oli myös huomattava huiluntekijä, ja hän valmisti useita huiluja kuninkaalle ja kuningashuoneen käyttöön. Monet muut kahdeksastoista-luvulla eläneet säveltäjät kirjoittivat teoksia soolohuilulle tai oboelle, kuten sonaatteja, paljolti samaan tapaan kuin he kirjoittivat viululle, muun muassa Carl Philipp Emanuel Bach (joka työskenteli Fredrik suurelle useita vuosia) ja Georg Philipp Telemann. Konserttomuodon kehittyessä myöhemmillä barokki-ja klassisilla aikakausilla huilu ja oboe siirtyivät täälläkin soolorooleihin, joihin vuosisadan lopulla liittyi uusin puutuuli, klarinetti. Klarinetti on samanlainen sävelkorkeus alue huilu ja oboe, mutta sen erityinen ääni ja sen suuri dynaaminen alue teki siitä houkutteleva säveltäjiä myöhemmin kahdeksastoista-luvulla, ja se pian tuli standardi soitin sekä yhtyeitä ja soolo suorituskykyä.
lähteet
Gerald Abraham, toim., Konserttimusiikki (1630-1750) (Oxford: Oxford University Press, 1986).
Philip Bate, the Oboe: an Outline of Its History, Development and Construction (Lontoo: E. Benn, 1975).
David D. Boyden, toim., Viuluperhe (Lontoo: Macmillan, 1989).
Rachel Brown, the Early Flute: A Practical Guide (Cambridge, England: Cambridge University Press, 2002).
Donald Jay Grout ja Claude V. Palisca, länsimaisen musiikin historia. 6.toim. (New York; Lontoo: W. W. Norton, 1996).
Bruce Haynes, The Eloquent Oboe: A History of the Hautboy, 1640-1760 (Oxford: Oxford University Press, 2001).
Claude V. Palisca, Barokkimusiikki. 3.toim. (Englewood Cliffs, N. J.: Prentice Hall, 1991).