1960-65: prekurzorok és befolyásokszerkesztés
Richie Unterberger zenekritikus szerint az első pszichedelikus lemez “rögzítésének” kísérlete “majdnem olyan megfoghatatlan, mint az első rock megnevezése & Roll record”. A ” messzemenő állítások “közé tartozik az instrumentális” Telstar “(amelyet Joe Meek készített a Tornados számára 1962-ben) és a Dave Clark Five” massively reverb-laden “” Any Way You Want It ” (1964). Az LSD első említése egy rocklemezen a szerencsejátékosok 1960-as surf instrumentális “LSD 25″volt. A The Ventures 1962-es kislemeze, a” The 2000 Pound Bee “egy torz,” fuzztone “gitár zümmögését adta ki, valamint a” nehéz, Tranzisztoros torzítás lehetőségeinek ” és más effektusok, például a továbbfejlesztett reverb és echo keresése komolyan kezdődött London termékeny rock ‘N’ roll jelenetén. 1964-re a fuzztone kislemezeken is hallható volt P. J. Probyés a Beatles visszajelzéseket alkalmazott az “I Feel Fine” – ben, a hatodik egymást követő 1.slágerük az Egyesült Királyságban.
az AllMusic szerint a pszichedelikus rock megjelenése az 1960-as évek közepén az amerikai piac Brit invázióját alkotó Brit csoportokból és a folk rock zenekarokból származott, amelyek “zenéjük szonikus lehetőségeinek”kiszélesítésére törekedtek. Az 1969-es The Rock Revolution című könyvében Arnold Shaw azt mondta, hogy a műfaj amerikai formájában a generációs escapizmust képviseli, amelyet az ifjúsági kultúra fejlődésének nevezett “tiltakozás a Szexuális tabuk, a rasszizmus, az erőszak, a képmutatás és a felnőtt élet materializmusa ellen”.
Bob Dylan amerikai folkénekes befolyása központi szerepet játszott a folk rock mozgalom 1965-ös megalapításában, szövege pedig az 1960-as évek pszichedelikus dalszerzői számára is próbakő maradt. Ravi Shankar virtuóz szitarista 1956-ban kezdte meg küldetését, hogy az indiai klasszikus zenét nyugatra hozza, inspirálva a jazzt, a klasszikus és a népzenészeket. Az 1960-as évek közepére befolyása kiterjedt a fiatal rockzenészek generációjára, akik hamarosan a raga rockot a pszichedelikus rock esztétikájának részévé tették, és a korszak számos metsző kulturális motívumának egyikét. A brit folk színtéren a blues, a drogok, a jazz és a keleti hatások keveredtek Davy Graham 1960-as évek eleji munkáiban, aki modális gitárhangolásokat alkalmazott az indiai ragák és a kelta tekercsek átültetésére. Graham nagy hatással volt a skót népi virtuózra, Bert Jansch – re és más úttörő gitárosokra a stílusok és műfajok spektrumában az 1960-as évek közepén. John Coltrane Jazz szaxofonos és zeneszerző hasonló hatást gyakorolt, mivel az egzotikus hangok a My Favorite Things (1960) és a Love Supreme (1964) albumain, melyeket Shankar ragái befolyásoltak, a gitárosok és mások számára, akik improvizálni vagy “jam” – et keresnek.
1965: formatív pszichedelikus jelenetek és hangokszerkesztés
Barry Miles, az 1960-as évek egyesült királyságbeli undergroundjának egyik vezető alakja azt mondja, hogy” a hippik nem csak egyik napról a másikra jelentek meg”, és hogy ” 1965 volt az első év, amikor egy észrevehető ifjúsági mozgalom kezdett kialakulni . Számos kulcsfontosságú pszichedelikus rockzenekar alakult ebben az évben.”Az Egyesült Államok nyugati partján Augustus Owsley Stanley III és Ken Kesey földalatti vegyész (a The Merry Pranksters néven ismert követőivel együtt) több ezer embernek segített ellenőrizetlen kirándulásokon Kesey Savtesztjein és az új pszichedelikus tánctermekben. Nagy-Britanniában Michael Hollingshead megnyitotta a World Psychedelic Centre-t, és a Royal Albert Hallban megelőzte a Generation költőit, Allen Ginsberget, Lawrence Ferlinghettit és Gregory Corso readet. Miles hozzáteszi: “a leolvasások katalizátorként hatottak a londoni földalatti tevékenységre, amikor az emberek hirtelen rájöttek, hogy hány hasonló gondolkodású ember van a környéken. Ez volt az az év is, amikor London színessé vált a The Granny Takes A Trip and Hung On you ruházati üzletek megnyitásával.”A médiának köszönhetően az LSD használata széles körben elterjedt.
Jim DeRogatis zenekritikus szerint, aki a pszichedelikus rockról szóló könyvében, a Turn on Your Mind-ben ír, a Beatles-t az “új kor savas apostolainak”tekintik. George Martin Producer, aki eredetileg a vígjáték és az újdonságok specialistájaként volt ismert, a Beatles kéréseire egy sor stúdiótrükköt adott, amelyek biztosítják, hogy a csoport vezető szerepet játsszon a pszichedelikus effektusok fejlesztésében. Nyíltan pszichedelikus munkájukra számítva a “Ticket to Ride” (1965.Április) egy finom, kábítószer-ihletésű, Indiára utaló drónt mutatott be, amelyet ritmusgitáron játszottak. William Echard zenetudós azt írja, hogy a Beatles az 1965-ig tartó években számos technikát alkalmazott, amelyek hamarosan a pszichedelikus zene elemeivé váltak, ezt a megközelítést “rokonnak” írja le, és tükrözi, hogy ők, mint a Yardbirds, korai úttörők voltak a pszichedéliában. Echard a Beatles ritmikus eredetiségét és kiszámíthatatlanságát, a “valódi” tonális kétértelműséget, az indiai zene és stúdió technikák, például a varisebesség, a szalaghurkok és a fordított szalaghangok elemeinek beépítésében betöltött vezető szerepet, valamint az avantgárd ölelését idézi.
Unterberger véleménye szerint a Los Angeles-i folk rock színtérből felbukkanó Byrds és az angol blues színtérből származó Yardbirds felelősebbek voltak, mint a Beatles a “pszichedelikus sziréna hangzásáért”. A drogfogyasztás és a pszichedelikus zenei kísérletek nem sokkal azután költöztek ki az akusztikus folk – alapú zenéből a rock felé, hogy a Byrds, amelyet a Beatles 1964-es filmje ihletett egy kemény nap éjszakája, elektromos hangszereket fogadott el Dylan “Mr.Tambourine Man” listavezető változatának elkészítéséhez 1965 nyarán. A Yardbirds-en Unterberger Jeff Beck szólógitárost azonosítja, aki “lefektette a pszichedelikus gitár tervét”, és azt mondja, hogy “baljós minor billentyűs dallamok, hiperaktív hangszeres szünetek (úgynevezett rave-up), kiszámíthatatlan tempóváltozások és gregorián énekek használata” segített meghatározni a korai pszichedelikus rockra jellemző “mániás eklektikát”. A zenekar “Heart Full of Soul” (1965.június), amely egy torzított gitár riffet tartalmaz, amely megismétli a szitár hangját, az Egyesült Királyságban a 2., az Egyesült Államokban pedig a 9. helyen tetőzött. Echard leírásában a dal “egy új jelenet energiáját hordozta”, amikor a gitár-hős jelenség megjelent a rockban, és új keleti hangok érkezését hirdette. A Kinks szolgáltatta az első példát a tartós indiai stílusú drónra a rockban, amikor nyílt hangolású gitárokkal utánozták a tambura tovább “Lásd a barátaimat” (1965.július), amely az Egyesült Királyság top 10 slágere lett.
a Beatles “Norvég fa” az 1965 decemberi albumról gumi lélek volt az első kiadott felvétel, amelyen egy nyugati rockcsoport tagja játszotta a szitárt. A dal őrületet váltott ki a szitár és más indiai hangszerelés iránt – ez a tendencia táplálta a raga rock növekedését, mivel az indiai egzotikus a pszichedelikus rock esszenciájának részévé vált. Zenetörténész George Case elismeri gumi lélek mint az első két Beatles album, amely” a pszichedelikus korszak hiteles kezdetét jelentette”, míg zenekritikus Robert Christgau hasonlóan azt írta, hogy”a pszichedelia itt kezdődik”. Charles Perry, a San Francisco-i történész felidézte, hogy az album “a Haight-Ashbury, Berkeley és az egész kör zenéje”, mivel a hippi előtti fiatalok azt gyanították, hogy a dalokat drogok ihlették.
bár a pszichedéliát Los Angelesben mutatták be a Byrds-en keresztül, Shaw szerint San Francisco a mozgalom fővárosaként jelent meg a nyugati parton. Számos kaliforniai székhelyű népi cselekedet követte a Byrdeket a folk rockba, pszichedelikus hatásaikat magukkal hozva, hogy elkészítsék a “San Francisco Sound” – ot. Simon Philo zenetörténész azt írja, hogy bár egyes kommentátorok azt állítják, hogy a befolyás központja Londonból Kaliforniába költözött 1967-re, az olyan Brit fellépések, mint a Beatles és a Rolling Stones, segítettek inspirálni és “táplálni” az új amerikai zenét az 1960-as évek közepén, különösen a formáló San Francisco-i jelenetben. Az ottani zenei élet a város Haight-Ashbury szomszédságában alakult ki 1965-ben az alagsori kiállításokon, amelyeket Chet Helms, a családi kutya szervezett; a Jefferson Airplane alapítója, Marty Balin és a befektetők megnyitották a Matrix nightclubot azon a nyáron, és elkezdték lefoglalni a többi helyi zenekart, mint például a Grateful Dead, A Steve Miller Band és a Country Joe & the Fish. Helms és a San Francisco-i pantomim Társulat menedzsere, Bill Graham 1965 őszén nagyobb méretű multimédiás közösségi eseményeket/előnyöket szervezett a The Airplane, a The Diggers és Allen Ginsberg részvételével. 1966 elejére Graham biztosította a foglalást a Fillmore-ban, Helms pedig az Avalon Ballroom-ban, ahol a házon belüli pszichedelikus témájú fényshow-k megismételték a pszichedelikus élmény vizuális hatásait. Graham a pszichedelikus rock növekedésének egyik fő alakja lett, vonzza a nap legnagyobb pszichedelikus rockzenekarainak nagy részét a Fillmore-ba.
szerint a szerző Kevin McEneaney, a Grateful Dead “feltalálta” acid rock előtt a tömeg a concertgoers San Jose, Kalifornia december 4-én 1965, a dátum a második Acid teszt tartott regényíró Ken Kesey and the Merry Pranksters. Színpadi előadásuk során stroboszkópokat használtak az LSD “szürrealista töredezettségének” vagy “a fogott pillanatok élénk elkülönítésének”reprodukálására. A Savteszt-kísérletek ezt követően elindították az egész pszichedelikus szubkultúrát.
1966: növekedés és korai népszerűségszerkesztés
Echard azt írja, hogy 1966-ban “a pszichedelikus következmények”, amelyeket a legutóbbi kőzetkísérletek fejlesztettek ki, “teljesen kifejezettek és sokkal szélesebb körben elterjedtek”, és az év végére “a pszichedelikus aktualitás kulcselemeinek többsége legalább szóba került.”DeRogatis szerint a pszichedelikus (vagy savas) kőzet kezdete “1966-ban szerepel a legjobban”. Pete Prawn és Harvey P. Newquist zenei újságírók a pszichedelikus rock 1966 és 1969 közötti “csúcséveit” kutatják. 1966-ban a rockzene médiavisszhangja jelentősen megváltozott, mivel a zenét a növekvő pszichedelikus közösséggel párhuzamosan új művészeti formaként értékelték át.
problémák a fájl lejátszásával? Lásd: média Súgó.
februárban és márciusban két kislemez jelent meg, amelyek később az első pszichedelikus slágerként váltak ismertté: a The Yardbirds “Shapes of Things” és a The Byrds “Eight Miles High”. Előbbi az Egyesült Királyságban a 3., az Egyesült Államokban a 11. helyet érte el, és folytatta a Yardbirds gitárhatások, Keleti hangzású skálák és változó ritmusok kutatását. A gitárrészek túlcsordulásával Beck réteges többszörös veszi a szólóját, amely magában foglalta a fuzz hang és a harmonikus visszacsatolás széles körű használatát. A dal szövegét, amelyet Unterberger “tudatfolyamként” ír le, környezetbarátként vagy háborúellenesként értelmezték. A Yardbirds lett az első brit együttes, amelynek egyik dalára a “pszichedelikus” kifejezést alkalmazták. A” Eight Miles High ” -On Roger McGuinn 12 húros Rickenbacker gitárja pszichedelikus értelmezést nyújtott a free jazz és az indiai raga számára, Coltrane és Shankar közvetítésével. A dal szövegét széles körben a kábítószer-használatra utalták, bár a Byrds akkor tagadta. A “nyolc mérföld magas” az Egyesült Államokban a 14.helyen tetőzött, az Egyesült Királyságban pedig a top 30-ba került.
hozzájárultak a psychedelia Pop mainstream megjelenéséhez a The Beach Boys’ Pet Sounds (1966.május) és a The Beatles’ Revolver (1966. augusztus) kiadása. Gyakran tekintik a pszichedelikus rock kánonjának egyik legkorábbi albumának, a Pet Sounds számos olyan elemet tartalmazott, amelyek beépülnek a pszichedéliába, ravasz kísérleteivel, érzelmi vágyakon és önbizalmakon alapuló pszichedelikus dalszövegekkel, kidolgozott hanghatásokkal és új hangokkal mind a hagyományos, mind a nem hagyományos hangszereken. Az “I Just Wasn’ t Made for These Times” című album tartalmazta a theremin hangok első használatát egy rocklemezen. Philip Auslander tudós azt mondja, hogy bár a pszichedelikus zenét általában nem társítják a Beach Boys – hoz, a “furcsa irányok” és a kedvtelésből tartott hangok kísérletei “mindent feltesznek a térképre. … alapvetően ez nyitotta meg az ajtót – nem azért, hogy csoportokat alakítsanak vagy zenét kezdjenek, hanem azért, hogy olyan láthatóvá váljanak, mint mondjuk a Jefferson Airplane vagy valaki hasonló.”
problémák a fájl lejátszásával? Lásd: média Súgó.
DeRogatis a revolvert az “első pszichedelikus rock remekművek” egyikének tekinti, a kedvtelésből tartott hangok mellett. A Beatles 1966. májusi B-oldala” eső”, amelyet a Revolver munkamenetek során vettek fel, volt az első popfelvétel, amely fordított hangokat tartalmazott. További stúdiótrükkökkel, mint például a varispeed, a dal tartalmaz egy droning dallamot, amely tükrözi a zenekar növekvő érdeklődését a nem nyugati zenei forma és a dalszövegek iránt, amely a megvilágosodott pszichedelikus szemlélet és a konformizmus közötti megosztottságot közvetíti. Philo az ” esőt “” a brit pszichedelikus rock születésének “nevezi, a revolvert pedig” az indiai hangszerek, zenei forma, sőt a vallási filozófia legtartósabb elterjedésének ” nevezi, amelyet addig a populáris zenében hallottak. Szerző Steve Turner elismeri a Beatles sikerét az LSD által inspirált világnézet továbbításában Revolver, különösen a “holnap soha nem tudja”, mivel”megnyitotta az ajtókat a pszichedelikus rock (vagy acid rock) előtt”. A szerző Shawn Levy leírásában ez volt “az első igazi drogalbum, nem pedig poplemez néhány drogos célzással”, míg Russell Reising és Jim LeBlanc zenetudósok a The Beatles-nek tulajdonítják “a pszichedelikus zene fontos alfajának, a messiási kijelentésnek a terepét”.
Echard kiemeli a 13th Floor Elevators és a Love korai lemezeit az 1966-os kulcsfontosságú pszichedelikus kiadások között, a “Shapes of Things”, A “Eight Miles High”, Az “Rain” és a Revolver mellett. Austinból származik, Texas, ezen új zenekarok közül az első a garázs jelenetén keresztül érkezett a műfajba, mielőtt kiadta debütáló albumát, a 13.emeleti liftek pszichedelikus hangjai abban az évben decemberben. Ez volt az első rockalbum, amely a melléknevet is felvette a címébe, bár az LP-t független kiadón adták ki, és akkoriban alig vették észre. Az 1965 végén alakult liftek azzal a céllal, hogy terjesszék az LSD-tudatosságot, a harmadik szem képét és a “pszichedelikus rock”feliratot tartalmazó névjegykártyákat rendeltek. A Rolling Stone kiemeli a 13. emeleti lifteket, mint vitathatatlanul “a pszichedelikus garage rock legfontosabb korai elődeit”.
a Beach Boys 1966.októberi kislemeze, a “Good Vibrations” egy másik korai pop dal volt, amely pszichedelikus dalszövegeket és hangokat tartalmazott. A kislemez sikere váratlan újjáéledést váltott ki a theremins – ben, és növelte az analóg szintetizátorok tudatosságát. Amint a pszichedelia előtérbe került, a Beach Boys stílusú harmóniák beépülnek az újabb pszichedelikus popba.
1967–69: Folyamatos fejlesztésszerkesztés
Csúcskorszakszerkesztés
1967-ben a pszichedelikus rock széles körű médiafigyelmet és nagyobb közönséget kapott a helyi pszichedelikus közösségeken túl. 1967-től 1968-ig ez volt a rockzene uralkodó hangja, akár a szeszélyesebb Brit változatban, akár a keményebb amerikai West Coast acid rockban. David Simonelli zenetörténész szerint a műfaj kereskedelmi csúcsa “egy rövid évig” tartott, San Francisco és London pedig a két legfontosabb kulturális központ. Az amerikai formához képest a brit pszichedelikus zene gyakran művészibb volt a kísérletezésében, és inkább a pop dalszerkezeteken belül maradt. Mark Prendergast zenei újságíró azt írja, hogy csak az amerikai garázs-zenekarban, a psychedeliában találták meg az Egyesült Királyság pszichedelikus zenéjének gyakran szeszélyes vonásait. Azt mondja, hogy a Byrds, a Love and The Doors munkáján kívül az amerikai pszichedéliának három kategóriája volt: a San Francisco-i zenekarok “acid jams”, akik az albumokat részesítették előnyben a kislemezekkel szemben; a pop pszichedéliát olyan csoportok jellemezték, mint a The Beach Boys és a Buffalo Springfield; és a Beatles és a Yardbirds példáját követő zenekarok, mint például az Electric Prunes, a Nazz, a Chocolate Watchband és a The Seeds” parókás ” zenéje.
1967 februárjában a Beatles kiadta a “Strawberry Fields Forever” / “Penny Lane” dupla A-oldalas kislemezét, amely Ian MacDonald szerint elindította mind az “angol pop-lelkipásztori hangulatot”, amelyet olyan zenekarok jellemeztek, mint a Pink Floyd, A Family, A Traffic és a Fairport Convention, valamint az angol pszichedelia LSD-ihletésű “nosztalgia a gyermek ártatlan víziója iránt”. A “Strawberry Fields Forever” Mellotron részei továbbra is a hangszer legünnepeltebb példája egy pop-vagy rockfelvételen. Simonelli szerint a két dal a Beatles Romantikus márkáját hirdette, mint a pszichedelikus rock központi tételét.
Jefferson Airplane szürreális párnája (1967.február) volt az egyik első album, amely San Franciscóból jelent meg, és elég jól fogyott ahhoz, hogy nemzeti figyelmet fordítson a város zenei életére. A “White Rabbit” és a “Somebody to Love” LP számok később top 10 slágerré váltak az Egyesült Államokban.
a Pink Floyd “Arnold Layne” (1967.március) és a “See Emily Play” (1967. június) című dalai, melyeket Syd Barrett írt, segítettek megalapozni a pop-pszichedéliát az Egyesült Királyságban. Ott olyan” underground ” helyszínek, mint az UFO Club, A Middle Earth Club, a Roundhouse, a Country Club és az Art Lab pszichedelikus rock és úttörő folyékony fény show-kkal vonzotta a közönséget. A brit pszichedélia fejlődésének egyik fő alakja az amerikai promóter és lemezproducer, Joe Boyd volt, aki 1966-ban Londonba költözött. Társalapítója volt olyan helyszíneknek, mint az UFO Club, producere volt a Pink Floyd “Arnold Layne” – jének, és olyan folk és folk rock előadásokat vezetett, mint Nick Drake, a The Incredible String Band és a Fairport Convention.
a pszichedelikus rock népszerűsége felgyorsult a Beatles Sgt.Pepper’ s Lonely Hearts Club Band című albumának megjelenése (1967. május) és a Monterey-i Popfesztivál júniusi megrendezése után. Őrmester. A Pepper volt az első kereskedelmileg sikeres mű, amelyet a kritikusok a pszichedélia mérföldkőnek tekintettek, a Beatles tömeges vonzereje pedig azt jelentette, hogy a lemezt gyakorlatilag mindenhol lejátszották. Az album nagy hatással volt az amerikai pszichedelikus rock szcéna zenekaraira, az LP formátum felemelkedése pedig a San Francisco-i együttesek javát szolgálta. A siker által előidézett számos változás mellett a művészek igyekeztek utánozni pszichedelikus hatásait, és több időt szenteltek albumaik elkészítésének; az ellenkultúrát a zenészek megvizsgálták; az acts pedig átvette nonkonformista érzelmeit.
az 1967-es szerelem nyarán hatalmas számú fiatal utazott Amerikából és a világból Haight-Ashbury-be, ezzel a terület népességét 15 000-ről 100 000-re növelve. Márciusban a Human Be-in esemény előzte meg, és júniusban a Monterey Pop Fesztiválon érte el csúcspontját, ez utóbbi segített Janis Joplin, a Big Brother and the Holding Company énekesnőjének, Jimi Hendrixnek és a The Who-nak. A pszichedelikus forradalomhoz számos elismert brit előadó csatlakozott, köztük Eric Burdon (korábban az állatok) és a The Who, akiknek a The Who Sell Out (1967 decemberében) a pszichedelikus hatású “I Can See for Miles” és az “Armenia City in the Sky”. Az Incredible String Band ‘ s az 5000 szellem vagy a hagyma rétegei (1967.július) népzenéjüket a pszichedélia lelkipásztori formájává fejlesztették.
Edward Macan szerző szerint végül a brit pszichedelikus zene három különálló ága létezett. Az első, a Cream, a The Yardbirds és a Hendrix által dominált, a Rolling Stones által játszott blues nehéz, elektromos adaptációján alapult, olyan elemekkel kiegészítve, mint a Who power chord stílusa és visszacsatolás. A második, jóval összetettebb forma erősen a jazz forrásaiból merített, és a Traffic, a Colosseum, az If és a Canterbury scene zenekarok, mint például a Soft Machine és a Caravan jellemezték. A harmadik ágra, amelyet a Moody Blues, a Pink Floyd, a Procol Harum és a Nice képviselt, a Beatles későbbi zenéje hatott. Több poszt-Sgt. A Pepper angol pszichedelikus csoportok tovább fejlesztették a Beatles klasszikus hatásait, mint akár a Beatles, akár a kortárs nyugati parti pszichedelikus zenekarok. Az ilyen csoportok között a szép dolgok elhagyták R&B gyökereiket, hogy létrehozzák S. F. bánat (1968.December), a pszichedelikus rockopera első példája.
nemzetközi változatokSzerkesztés
az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság voltak a pszichedelikus zene fő központjai, de az 1960-as évek végén a jelenetek elkezdtek kialakulni szerte a világon, beleértve a kontinentális Európát, Ausztrálázsiát, Ázsiát, valamint dél-és Közép-Amerikát. A későbbi 1960-as években a pszichedelikus jelenetek a kontinentális Európa számos országában alakultak ki, köztük Hollandiában olyan zenekarokkal, mint a The Outsiders, Dániában, ahol a Steppeulvene úttörője volt, és Németországban, ahol a zenészek elkezdték egyesíteni a pszichedélia zenéjét az elektronikus avantgárddal. 1968-ban volt az első nagy német rockfesztivál, az esseni Internationale Essener Songtage, és megalapították a berlini Zodiak Free Arts Lab-ot Hans-Joachim Roedelius és Conrad Schnitzler által, amely segített olyan együtteseknek, mint a Tangerine Dream és az Amon D ons.
a virágzó pszichedelikus zenei élet Kambodzsában, amelyet az amerikai erők rádiója által sugárzott pszichedelikus rock és soul befolyásolt Vietnamban, olyan művészek úttörője volt, mint Sinn Sisamouth és Ros Serey Sothea. Dél-Koreában Shin Jung-Hyeon, akit gyakran a koreai rock keresztapjának tartanak, pszichedelikus hatású zenét játszott az országban állomásozó amerikai katonák számára. Shin Jung-Hyeon után a zenekar San Ul Lim (hegyi visszhang) gyakran kombinálta a pszichedelikus rockot egy népesebb hangzással. Törökországban az anatóliai rockművész, Erkin Koray a klasszikus török zenét és a Közel-Keleti témákat keverte pszichedelikus vezérelt rockjába, segítve a török rock szcénát olyan művészekkel, mint Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco és Erkin Koray. Brazíliában a Tropicalia mozgalom egyesítette a brazil és afrikai ritmusokat a pszichedelikus rockkal. A mozgalomban részt vevő zenészek közé tartozik Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Z, valamint a költő/szövegíró Torquato Neto, akik mind részt vettek az 1968-as albumon Tropic Enterprises: ou Panis et Circencis, amely zenei kiáltványként szolgált.
1969-71: DeclineEdit
az 1960-as évek végére a pszichedelikus rock visszavonulóban volt. A pszichedelikus trendek az 1969-es Woodstock fesztiválon csúcsosodtak ki, ahol a legtöbb nagy pszichedelikus előadó fellépett, köztük Jimi Hendrix, Jefferson Airplane és a Grateful Dead. Az LSD-t az Egyesült Királyságban 1966 szeptemberében, Kaliforniában pedig októberben tiltották be; 1967-re az Egyesült Államokban betiltották. 1969-ben Sharon Tate, Leno és Rosemary LaBianca meggyilkolása Charles Manson és követői kultusza, azt állítva, hogy a Beatles dalai, mint például a “Helter Skelter” inspirálták, hozzájárultak a hippi-ellenes visszahatáshoz. Ugyanezen év végén a kaliforniai Altamont ingyenes koncert, amelyet a Rolling Stones vezetett, hírhedtté vált a fekete tinédzser, Meredith Hunter Halálos szúrásáról a Hells Angel biztonsági őrei által.
George Clinton Funkadelic és Parliament együtteseinek és különböző spin-off-jaiknak köszönhetően a psychedelia és a funk több mint negyven kislemezt adott ki, köztük hármat az amerikai top ten-ben és három platinalemezt.
Brian Wilson a Beach Boys-ból, Brian Jones a Rolling Stones-ból, Peter Green és Danny Kirwan a Fleetwood Mac-ből és Syd Barrett a Pink Floyd-ból a korai “acid-áldozatok” voltak, segítve a figyelem elterelését azoknak a zenekaroknak, amelyeknek vezető alakjai voltak. Egyes csoportok, mint például a Jimi Hendrix Experience és a Cream, feloszlottak. Hendrix 1970 szeptemberében halt meg Londonban, röviddel a Band of Gypsys (1970) felvétele után, Janis Joplin heroin-túladagolásban halt meg 1970 októberében, és szorosan követte őket Jim Morrison a Doors-tól, aki 1971 júliusában Párizsban halt meg. Ekkorra sok fennmaradt cselekedet eltávolodott a pszichedéliától az alapokhoz való visszatéréshez “roots rock”, hagyományos alapú, lelkipásztori vagy szeszélyes nép, a progresszív rock szélesebb körű kísérletezése, vagy riff-alapú nehéz rock.