Questo articolo è originariamente apparso su VICE Canada.
Come ex ragazzo emo che passa ancora almeno un’ora alla settimana ad ascoltare musica emo—in particolare, My Chemical Romance—Ho seguito le tracce della loro inevitabile riunione. Per oltre cinque anni, ho brividi sui loro account Twitter e Instagram personali, cercato Google News per un sentore di informazioni che sarebbero tornati, e negli ultimi mesi, imparato che si stavano preparando per una riunione: hanno cambiato le loro foto del profilo Facebook e Twitter per immagini criptiche; a maggio, Joe Jonas versato il tè su una riunione a cui MCR chitarrista Frank Iero sparato indietro, chiamando i Jonas Brothers una “Disney Band”; e Warner Records prematuramente rilasciato nuovo merch. Per tutto il tempo, MCR ha negato con veemenza che stavano tornando insieme, schiacciando i nostri sogni collettivi. Ma non io. Nell’ufficio in cui lavoro, sono il banditore ufficiale della mia notizia Chemical Romance.
Così il mese scorso, dopo aver appreso che My Chemical Romance stava tornando per il suo primo tour in otto anni, ho chiamato mia madre, la donna che mi ha visto attraverso i miei abiti imbarazzanti e mi ha amato abbastanza da essere visto in pubblico con me. “Pensavo che questa fosse una fase”, ha detto, come tutte le madri di bambini emo. “Non sei cresciuto affatto.”
Sinceramente, non ho. Emo svanito dalla metà alla fine degli anni 2000 (e per molti di noi, con il rilascio di novembre 2010 di Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys) e mentre tutti noi inevitabilmente spostato e cresciuto, molti di noi non erano pronti a dire addio.
Non ero solo un adolescente emo-Ero un adolescente emo nero. Se qualcuno era arrabbiato, incompreso e offeso, ero io. Di 14, mi ero trasferito dalla mia fase pop-punk di ascolto di Good Charlotte, Gob e Sum 41 sul mio walkman—i miei vestiti tenuti insieme da odioso grandi spille di sicurezza, il mio Converse scribed su con pennarello nero, e calzini arcobaleno—a banda nera T-shirt e braccialetti di gomma, archi nei miei capelli, e gioielli teschio. Per tutto il nono grado, ho vagato per le sale del liceo da solo, portando in giro un album fotografico di immagini stampate delle mie band emo e screamo preferite-MCR, From First to Last, The Used, Panic at the Disco, Fall Out Boy, Weezer—che avrei passato le lezioni ammirando come atleti stupidi mi hanno lanciato centesimi in testa. Dopo la scuola, ho fatto saltare dal primo all “ultimo di” Caro diario, la mia angoscia adolescente ha un conteggio del corpo ” come ho applicato ombretto rosa e eyeliner lacrime di prendere foto sovraesposte per il mio profilo MySpace. Di notte, sono diventato MsGeeWay, scrivendo dal primo all’ultimo e storie crossover MCR band sul ormai defunta fandomination.net. (Da 13, sono diventato uno degli scrittori fanfic più popolari nella categoria.) Nascondendomi dietro l’anonimato di Internet, non dovevo preoccuparmi di essere l’unico emo nero. Ma al mio liceo di Toronto, dove tutti erano ossessionati da hip hop, gelati e Air Jordan, ero la strana ragazza emo nera che nessuno—nemmeno i ragazzi—voleva essere in giro.
Non negavo di essere fuori posto. Dalle band che mi piacevano a chi era presente nei loro video musicali alle persone che ho visto in giro per la città e online, emo era sicuramente una sottocultura bianca. Sentivo profondamente quell’esclusione: mentre i bambini bianchi cercavano di sembrare morti—un tema comune del genere—non c’erano basi “pallide” per la pelle scura. Non riuscivo a ottenere i miei capelli spessi e ricci in un taglio di capelli di triglia, e le tinture rosse e rosa non assumevano il suo colore scuro (che ho risolto mettendo delusivamente il filato bordeaux nei miei capelli). Mio nonno mi guardò, con gli occhi spalancati, mentre cercavo di uscire di casa in abiti strappati e cinture borchiate—”Stai uscendo— così?”In pubblico, sia i bianchi che altre persone di colore mi fissavano con divertimento e confusione. E peggio di tutto, quando ho provato a parlare con altri emos – come i pochi ragazzi emo a scuola o quelli che lavoravano al centro commerciale—mi hanno completamente ignorato. Ero l’epitome di ciò che la nostra amata musica era circa-ottenere subbed. Anche se amavo la musica, mi stavo stancando di essere una sottocultura all’interno di una sottocultura; di 16, stavo ascoltando Top 40 e hip hop, passando il mio trucco scuro per toni più naturali, e le mie Vans a scacchi slip-on per gli stivali con la pelliccia. Ho fatto amicizia, iniziato incontri, e mescolato con altri ragazzi. Sono diventato di base.
Ora nei miei 20 anni, sono ancora un amante emo irriducibile, e anche se questa confessione suscita ancora shock da parte dei bianchi, non è una grande sorpresa per le decine di altri emo riformati di colore che ho incontrato. Si erano nascosti per tutto il tempo, piangendo lacrime emo per Cruscotto album confessionali nella privacy delle loro stanze perché sapevano che la cultura emo era riservato per i bambini bianchi, non noi. Mi chiedo se, come me, ascoltino ancora la musica perché nessuno desidera la cultura emo come i bambini di colore che non hanno avuto la possibilità di sperimentarla pienamente.
La nostra preziosa nostalgia della musica emo è sempre stata sull’orlo della rinascita. BuzzFeed listicles su emoness sono stati pubblicati di recente lo scorso maggio. Nostalgia di casa: Emo Night è un evento che si verifica regolarmente in tutto l’Ontario, e le feste di Emo Nite LA e i festival di due giorni attirano un’enorme folla amante degli emo; ha persino riportato Sonny Moore (ora conosciuto come Skrillex) insieme alla sua band Dal primo all’ultimo. Per tutto il tempo, siamo stati inondati di memi sulla cultura emo, ascoltando mash-up di emo e inni con artisti di grande nome e cantando i nostri cuori neri al karaoke emo.
E così sembra che la trionfale resurrezione di My Chemical Romance sia indicativa di ciò che noi ragazzi emo abbiamo sempre saputo: emo non è mai morto veramente, e gli emarginati saranno sempre emarginati. È ancora più evidente con il tour britannico della band che si esaurisce in pochi minuti, insieme al suo intero tour nordamericano che si esaurisce in poche ore, superando numeri di vendite record in alcuni luoghi. Come ha detto il New York Post, gli Stati Uniti “Invecchiando Emo Kids” sono tornati a rivisitare un’infanzia che era collettivamente da incubo ma confortante grazie alla musica di MCR. Ho seguito le mie band emo preferite negli anni 2010, guardando come si sono ricreati in un nuovo decennio che apparteneva alla musica e alla cultura hip-hop. Insieme agli adolescenti e ai loro genitori, ho continuato a fare il panico in discoteca, Fall Out Boy e Weezer, tutti influenzati da pop, hip hop e R&B. Come dice Weezer in “Beach Boys”, una traccia del suo album di partenza pop-rock del 2017 “Pacific Daydream”: “È un mondo hip-hop e siamo i mobili.”
Hip-hop sorprendentemente fa ben sperare con emo: entrambi condividono il tema del” come-up ” e di essere dormito su. Entrambi ripidi nell’autocommiserazione oscura e meditabonda di essere offesi da colui che è scappato, aprendo la strada a espressioni più emotive di dolore e desiderio di uomini—uomini neri in particolare. (Pensa: ogni canzone di Drake o The Weeknd, il cui album My Dear Melancholy e Coachella performance sono stati etichettati come super emo.) A differenza di altri generi misogini intoccabili della musica come il country, emo e hip hop hanno avuto la loro giusta quota di accuse credibili di essere violenti, specialmente nei confronti delle donne-negli ultimi anni, diversi compagni di band emo sono stati accusati di cattiva condotta sessuale.
La fusione con artisti hip-hop mainstream è un modo in cui i Fall Out Boy sono rimasti probabilmente l’unica band emo mainstream di successo. Con collaborazioni con Jay-Z, Lil ‘Wayne, Makonnen e il compianto Lil Peep-che era conosciuto come” il futuro di emo, ” FOB è riuscito a tour con successo e fare album. Il crossover emo/hip-hop ha persino dato vita a emo rap, reso famoso negli anni 2010 da rapper Soundcloud come Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD e Princess Nokia. Nel 2018, emo rap è diventato il genere in più rapida crescita su Spotify. Nelle interviste con tutti questi artisti, hanno accreditato emo come una grande influenza sulla loro estetica e musica, sfatando il mito che i neri non erano nella cultura emo. E come abbiamo visto anche attraverso saggi di ex ragazzi emo neri su siti come Pitchfork e Gal–Dem, eravamo più comuni di quanto ipotizzato. L’emo avrebbe dovuto essere nostro tanto quanto quello dei bianchi.
Mentre la responsabilità per emo mancanza di razza e di genere, l’inclusione era debole nei primi anni del 2000, emo semplicemente non può sopravvivere oggi, senza riconoscere che è stata di esclusione, sia per le donne e le persone di colore, e che una parte importante della sua rinascita, grazie ad artisti Neri e una grande base di fan. In un clima che è sempre più di destra, anti-immigrazione, e anti-donna-molti di noi sono stati fatti per essere di nuovo emarginati. È qui che la celebrazione di emo dell’angoscia e dell’isolamento del reietto, del voler protestare e bruciare il mondo, si sente più attuale che mai. Altre band hanno preso una posizione politica nei loro concerti, dichiarando di non volere fan sessisti, omofobi, transfobici o razzisti, o usando canzoni per fare dichiarazioni—ad esempio, la traccia di Fall Out Boy “G. I. N. A. S. F. S.” enuncia “Gay non è sinonimo di merda.”Se emo può usare il proprio privilegio bianco dritto contro la cosa stessa che pretende di disprezzare – un mondo ingiusto-allora manterrà la sua base di fan in un’epoca in cui le credenze progressive delle celebrità sono ricompensate con lealtà. Anche se non ho mai sentito che emo mi rappresentasse come una donna di colore, sicuramente mi ha coperto le spalle come un adolescente introverso e strano (e un adulto a volte angosciato); per questo, lo farò sempre stan.
Mentre scrivo questo, ho appena segnato i miei biglietti per vedere My Chemical Romance. Anche mia madre, che non mi ha mai permesso di ascoltare emo nella sua macchina dancehall-only da bambino, sopportato la temuta linea Ticketmaster. Anche se ho a lungo messo da parte il mio guardaroba e ottenuto oltre non avere una pettinatura pre-Justin Bieber, mi sento ancora come emo come sempre. Ascolto MCR forte in metropolitana ignorando sguardi scioccati che una volta mi ha infastidito. Gli album dei Fall Out Boy sono la mia spalla su cui piangere durante le rotture. Mi unisco altri fan su Twitter in delirio circa le nostre canzoni emo preferiti e album, non è più preoccupato di nascondersi dietro un profilo avatar. Dal momento che la maggior parte delle persone che ora incontro erano di scena negli anni 2000 o sono fan del 2010 emo rap, sono a cavallo tra una cultura che non ha mai incluso persone come me, e uno che è stato creato da persone come me.
Non vedo l’ora che tutti noi ragazzi emo invecchiati e infuriati ci riuniamo per sperimentare l’ultimo pezzo mancante della nostra gioventù solitaria—un concerto MCR. In quello spazio, indipendentemente dalla razza, arriveremo ad essere giustamente arrabbiati con il mondo, uno molto diverso rispetto a quando abbiamo disattivato i nostri account Myspace. In quel momento, non importa di che colore siamo. E per quel momento fugace, ci dimenticheremo del Pericolo Giorni a venire.
Segui Eternity Martis su Twitter. Il suo nuovo libro “Hanno detto che sarebbe stato divertente” uscirà a marzo per Penguin Random House Canada.