많은 순수주의자들이”0044″의 다양한 세트리스트와 자유분방한 편곡을 보았지만 45 년이 지난 지금도 팬들은 이 앨범을 축하한다. 그것은 블루 그래스가 오늘날 실험을 자유롭게 받아들이는 이유 중 하나입니다.
롤링 스톤
1951 년 캘리포니아,플로리다,노스 캐롤라이나에서 그를 키운 버지니아 댄빌의 음악 연주 가정에서 태어난 라이스는 전설적인 기타리스트 레스터 플랫과 웨스트 코스트 기타리스트 클라렌스 화이트(1960 년대 후반 버즈에 합류 한)를 존경했습니다. “그는 세련되었고 클라렌스가 할 수있는 것을 가져 갔고 그 이상으로 나아갔습니다.”고 드로는 말합니다.
1960 년대부터 젊은 기타리스트는 일련의 지역 밴드에서 연주했지만 1970 년 켄터키 주 루이빌에 본사를 둔 블루 그래스 얼라이언스의 리드 보컬을 인수하면서 그의 페이스는 가속화되었습니다. “라이스는 당시 밴드와 함께 연주 대부분의 사람들 위의 단계였다,”해리 비켈 회상,70 년대 루이빌에서 블루 그래스 음악의 챔피언.
한편,제이디. 크로우는 토니의 형 래리를 고용하여 만돌린을 연기했다. 렉싱턴 근처 그의 집에서 인터뷰에서,켄터키,크로우는 그가 너무 토니를 입대하기 전에 오래되지 않았 음을 롤링 스톤 말했다. 1971 년 노동절 주말에 토니는 블루 그래스 얼라이언스에서 블루 그래스 페스티벌 에 캠프 스프링스,노스 캐롤라이나,감독에 의해 촬영 될 앨버트 이데 그의 1972 년 다큐멘터리 블루 그래스 컨트리 소울. 크로우는 또한 축제를 연주하고 있었고 블루 그래스 얼라이언스가 그랬던 것처럼 심하게 리드 싱어가 필요했습니다. 다큐멘터리 클래식의 안목 팬들은 토니가 그 주말에 두 밴드와 함께 출연 한 것을 알게 될 것입니다:페이즐리에서 블루 그래스 얼라이언스와 크로우와 함께 먹인 흰색 셔츠.
라이스가 크로우와 함께한 4 년은 대학 교육과 같았다. “그가 처음 나와 함께 왔을 때,”크로우는 말한다,”그는 한 휴식 시간에 알고있는 모든 것을 연주하려고했다,나는 그에게 말할 것,’먼저 노래의 멜로디를 연주. 당신은 거기에 당신의 기능과 아웃을 가질 수 있지만,멜로디가 먼저 눈에 띄는 할 수 있습니다. 타이밍과 멜로디,그게 당신이 함께 갈거야.”아무도 그에게 그런 식으로 설명해 준 적이 없었다.”
렉싱턴의 홀리데이 인에서 정기적으로 공연 덕분에,그들은 일주일에 5 일 동안 연주,크로우의 밴드는 정확하게 보정 기관차로 진화. 크로우는”우리는 서로를 바라보면서 서로가 무슨 생각을 하고 있는지 알게 됐고,그 점이 정말 좋은 느낌이었다”고 설명했다. “토니는 그가 연주 한 것이 무엇이든 그가 그것을 얻을 수있는만큼 좋은 것을 원했기 때문에주의를 기울이는 데 매우 능숙했습니다. 나는 그렇게 느끼지 않는 많은 피커가 있기 때문에 그것을 좋아했습니다.”
“우리는 함께 피커뿐만 아니라 친구였습니다. 토니를 잃는 것은 형제를 잃는 것과 같았습니다.”-제이.디.크로우
혁신의 여파로”0044,”라이스는 캘리포니아에서 재즈-민속-블루 그래스 융합 주의자 데이비드 그리 스먼을 만났다. “그리 스먼은 켄터키에 나와 함께 집에 와서 그는에 앉아 새로운 남부와 함께 몇 밤을 연주,이는 내가 있던 새로운 남부의 마지막 구성이었다,”라이스 작가 배리 알 말했다. “그리고 나서,거기에서 우리는 서로 친구가되어 가끔 전화로 이야기하기 시작했습니다. 그리고 그 해 여름 언젠가 우리는 그룹 프로젝트,녹음 또는 무엇이든간에 무언가에 대한 협력에 대해 진지하게 이야기하기 시작했습니다.”
그러나 라이스가 1975 년 말 데이비드 그리스먼 5 중주에 합류하기 전에 그는 크로우와 함께 한 번 더 공연했다. “토니는 이미 거의 4 년 나와 함께 있었다 나는 그가 피곤 알고 있었다,나는 그것을 말할 수,”크로우는 말한다. “그리고 그는 이미 이사하는 것에 대해 나에게 말했고 나는’나는 당신을 잃는 것을 싫어하지만 당신은 당신이하고 싶은 일을해야만합니다. 나는 당신이 그것을 언급 주셔서 감사합니다. 나는 당신을 비난 할 수 없다. 나는 그것을 싫어하지만 나는 이해한다.”우리가 마지막으로 한 공연은 1975 년 일본이었는데,우리가 무대에서 내려왔을 때 마지막으로 부른 노래,그는 눈물을 흘렸다. 그는 나에게 거의 이야기 할 수 없었다. 우리는 함께 피커뿐만 아니라 친구였습니다. 토니를 잃는 것은 형제를 잃는 것과 같았습니다.”
그리스만과 함께 라이스는 음악 이론을 공부했고,밴드가 사랑하는 블루그래스를 재즈의 영역으로 데려가면서 번성했다. 원래 악기 그룹으로 생각 된이 밴드는 재즈,포크,블루 그래스를 혼합 한 1979 년의 높은 평가를 받고있는 만자 니타를 포함하여 여러 앨범을 녹음했습니다.
“나는 영원히 내 마음에 블루 그래스 음악가 해요,”그는 자신의 뿌리를 포기했던 가정했을 수 있습니다 사람들의,아마도,염두,1980 년대에 블루 그래스 무제한 말했다. “그러나 나는 길을 따라 다른 것들을 탐구하고 발굴하고 싶다. 피아노,드럼 및 소프라노 색소폰이 적절하다고 생각할 때 추가합니다. 나는 정말로 나 자신을 하나의 형식으로 제한하는 것을 벗어나고 싶었다. 그러나 나는 매우 기타 연주자입니다,하지만 음악의 도전은 지금 다른 곳에있다.”
캘리포니아에서 실패한 관계는 그가 전면에 자신의 보컬을 반환에 눈으로 토니 라이스 단위를 개혁 동쪽으로 그를 지적했다. 재즈 영향 악기 앨범의 시리즈 후,그는 솔로 앨범에 대한 자신의 민속 영향을 보컬을 가루 교회 스트리트 블루스 1983 과 1984 의 어깨에 감기,후자는 악기 연주자를 특징으로 비 트라 플렉,바사 클레멘트,및 제리 더글라스. 더 큰 블루 그래스 관객은 새로운 잔디 부흥과 제이 크로우 심지어 실험 같은 밴드에 진보적 인 블루 그래스 덕분에 익숙해 성장했다,그래서 블루 그래스 팬들에게 라이스의 사운드의 일부가되었다 실험 요소를 판매하는 것은 어렵지 않았다.
1980 년대에 유닛에 합류한 가우드로는”신선했다”며”토니 라이스가 돌아와 노래를 부르고 있다.’그것은 블루 그래스 서킷을 돌아 다니는 전투 외침이었습니다. ‘그리고 그는 절대적으로 당신을 맨 위로 보낼 그룹을 가지고 있습니다.”우리는 잠시 동안 그것을 힘들게했지만,일단 단어가 돌아 오면 모든 사람들이 그것을 원했습니다. 토니는 보컬 머신으로 노래하는 것과 같았습니다. 그는 단지에 자리했다,항상 피치에,당신에게 어떤 곡선을 던졌다 결코. 항상 패스트볼이었다.”
라이스는 크로우와 그리스먼이 자신에게 맡겼던 교사가 되면서 사이드맨이 번영하도록 허용했다. “의심 할 여지없이,그것은 내가 음악에 했어 가장 교육 경험이었다,”고 드로는 말한다. “내 악기를 더 잘 알게되고,더 능숙한 연주자가되고,음악이 어디로 갈 수 있는지에 대한 감사를 개발하는 한,그는 나에게 길을 보여주었습니다. 그는 전통에 기반을 둔 음악을 연주하는 방법이 있지만 자신의 우표를 붙일 수 있다는 것을 보여주었습니다. 토니 라이스가 연주하고 노래 한 모든 것은 그의 이름에 서명했습니다.”
그의 블루 그래스의 영혼의 청중을 생각 나게하는 것처럼,라이스는 라운더의 블루 그래스 앨범을 만들기 위해 1981 년 크로우,테너 가수 도일 로손,피들러 바비 힉스,베이시스트 토드 필립스를 조립. “우리는 첫 번째 앨범을 통해 중간에있어,”크로우는 말한다,”우리는 재생을 듣고 있었다 나와 토니는 나란히 서 있었다 그리고 그는 나를보고 말했다,’크로우. 이 너무 좋다. 한 앨범에서는 이런 걸 할 수 없다. 우리는 하나 이상의 작업을 수행해야합니다.'”실제로,블루 그래스 앨범 밴드로 알려지게 된 그 그룹은 라이스의 녹음 경력의 마지막 위대한 장을 포함하는 5 개의 추가 앨범을 녹음했습니다.
“하지만 우리가 한 네 번째 앨범으로 토니의 목소리가 예전만큼 좋지 않다고 말할 수 있었다”고 크로우는 계속 말했다. “그 때 나는 그의 보컬이 약간 내려가는 것을 알아 차렸다. 그는 할 긴장하는 데 사용하지 않은 일을 긴장했다.”간단히 말해서,수년간의 과도한 노래와 담배 및 알코올 소비가 그의 목을 손상 시켰습니다. 의사들은 그것을”발성 장애”라고 불렀고 1990 년대 중반에는 블루 그래스 앨범 밴드가 경음악 컬렉션으로 경력을 쌓아야 할 정도로 발전했습니다.
가우드로는 1994 년 게티즈버그 블루그래스 페스티벌에서 라이스와 리키 스카그스와 뉴사우스의 다른 멤버들이 재결합 콘서트를 펼친 라이스의 악화된 히스를 보았다. “그의 목소리는 이미 내뱉고 있었다”고 고드로는 말한다. “그것은 신경질이었다. 몇 년 동안 그는 더 이상 기능 할 수 없을 때까지 더 세게 밀었습니다. 특정 쇼에,그는 리키 보았다 종류의 그의 머리를 흔들었다 그는 무대에서 왔을 때. 리키 심킨스와 나는 거기에 서 있었다 그리고 그는 우리를 걸어 그의 신경질 말했다,으르렁 거리는 목소리,그가 남긴 무엇이든,’나는 더 이상 노래하지 않습니다.”
그의 장애 및 기타 건강 문제에도 불구하고 라이스는 기타리스트로 압박했다. 그는 악기에 힘을 유지하고 젊은 선수들에게 빛을 안내. 노스 캐롤라이나 태그와 함께 자신의 작은 픽업 트럭을 보는 피곤 결코 팬들은 단지 쇼 시간 전에 축제 주차장으로 당겨.
때때로 블루 그래스 앨범 밴드는 2013 년 노스 캐롤라이나 주 애쉬 빌에서 마지막 공연으로 재결합했습니다. “그는 꽤 나쁜 느낌을받은 후이었다,그는 그것을 만들 수 있는지 여부 그는 몰랐다 그들은 그런 식으로 그 쇼를 예약,”크로우는 회상. “나는 그가 그것을 만들 수없는 경우 토니의 역할을 우리를 도와 대기 사람이 있었다. 그는 잘했다,그러나 나는 그것이 내가 아는 토니처럼 아니라고 말할 수. 우리는 쇼를했고,우리는 두 개의 앙코르를했고,우리가 무대에서 걸어 때,그는 나를보고 말했다,’크로우,나는 밖으로 착용하고있다.”그것이 그가 말한 단어입니다. 나는 말할 수 있었다. 나는 말했다,’토니 당신은 좋은했다. 피곤하신 거 알아요,하지만 당신은 그것을 뽑아,친구.”그는 일종의 웃었다. 거기에서 그는 내리막 길을 갔다.”
라이스는 8 월에 생일날 선생님께 계속 전화를 걸었고,말하기가 너무 어려워 졌을 때 크로우에게 인사했다. 그러나 라이스는 올해 전화를 걸지 못했기 때문에 크리스마스 다음날 전화가 울렸을 때 혁신가의 몸이 마침내 그를 실패했다는 사실에 놀라지 않았습니다.라이스가 마이크를 지휘하거나,마틴 디-28 에 리드를 따거나,다른 사람들이 솔로를 맡는 동안 우아하게 뒤로 눕히는 등,오늘날까지 크로우는 라이스의 재능에 경탄한다. “토니는 아마도 내가 가장 좋아하는 리듬 기타 연주자에 관한 것이었을 것입니다. 지금까지 가수로,지금까지 타이밍과 노래하고 어디에 넣어 아는 등,그는 사람이었다,”크로우는 말한다. “그가 그것을 배우고 거기에 머물렀을 때,그는 결코 그것을 잊지 않았습니다.”