Mange purister snuset på den mangfoldige settlisten og freewheeling-arrangementene av «0044», men 45 år senere feirer fans fortsatt albumet. Det er blant grunnene til at bluegrass fritt aksepterer eksperimentering i dag.
Populær På Rolling Stone
Født i 1951 i en musikkspillerfamilie I Danville, Virginia, som oppdro Ham i California, Florida og North Carolina, beundret Rice den legendariske gitaristen Lester Flatt og west Coast-gitaristen Clarence White (som ble med I The Byrds på slutten Av 1960-tallet). «Han ble raffinert, og han tok Det Clarence var i stand til å gjøre og gikk utover det,» sier Gaudreau.
Den unge gitaristen Begynte på 1960-tallet og spilte i en rekke regionale band, men hans tempo akselererte i 1970 da han tok over vokal for Bluegrass Alliance basert I Louisville, Kentucky, som inneholdt mandolinisten Sam Bush og liberalt giftet seg med bluegrass og nyere musikalske stiler. «Rice var et skritt over de fleste som spilte med bandet på den tiden,» husker Harry Bickel, en mester for bluegrassmusikk I Louisville på Syttitallet.
I Mellomtiden, J. D. Crowe hadde ansatt Tonys eldre bror Larry for å spille mandolin. I et intervju fra sitt hjem i Nærheten Av Lexington, Kentucky, Fortalte Crowe Rolling Stone at Det ikke var lenge før Han vervet Tony også. På Labor Day weekend i 1971 spilte Tony sin siste konsert med Bluegrass Alliance på bluegrass festival I Camp Springs, North Carolina, som ble filmet av Regissør Albert Ihde for Hans 1972 dokumentar Bluegrass Country Soul. Crowe spilte også festivalen, og han trengte den stri vokalist så ille Som Bluegrass Alliance gjorde. Kresne fans av dokumentarklassikeren vil vite At Tony dukket opp med begge bandene den helgen: i paisley med Bluegrass Alliance og i en stivet hvit skjorte med Crowe.
Rice fire år med Crowe var som universitetstrening. «Da Han først kom med meg, «sier Crowe,» prøvde han å spille alt han visste i en pause,og jeg ville fortelle ham, » Spill melodien til sangen først. Du kan ha dine ins og outs der, men la melodien skille seg ut først. Timing og melodi, det er det du går med. Ingen hadde noen gang forklart det for ham på den måten.»
Takket være deres faste konsert på Holiday Inn I Lexington, hvor De spilte fem kvelder i uken, Utviklet Crowes band seg til et nøyaktig kalibrert lokomotiv. «Vi hadde kommet til det punktet at vi visste hva hverandre tenkte ved å bare se på hverandre, og det er en god følelse å ha,» forklarer Crowe. «Tony var veldig god til å betale oppmerksomhet fordi uansett hva han spilte han ønsket det riktig, så godt han kunne få det. Jeg elsket det fordi det er så mange plukkere som ikke føler det slik.»
«Vi var ikke bare plukkere sammen, vi var venner. Å miste Tony var som å miste en bror.»- J. D. Crowe
i kjølvannet av den innovative «0044,» Rice møtte jazz-folk-bluegrass fusionist David Grisman I California. «Grisman kom hjem med Meg Til Kentucky, og han satt inn og spilte et par netter med New South, som var den siste konfigurasjonen av New South som jeg var i,» Fortalte Rice Forfatter Barry R. Willis. «Og så, derfra, ble vi venner med hverandre, og vi begynte å snakke i telefonen av og til, bare for å skyte brisen mer eller mindre. Og det var en gang sommeren det året at vi begynte å snakke seriøst om samarbeid om noe – det være seg et gruppeprosjekt, eller et opptak, eller hva som helst.»
Men før Rice dro for Å bli Med I David Grisman Quintet i slutten av 1975, spilte Han enda en konsert med Crowe. «Tony hadde allerede vært med meg om fire år nesten, og jeg visste at han ble sliten, jeg kunne fortelle det,» sier Crowe. «Og han hadde allerede fortalt meg om å gjøre et trekk, og jeg sa:» jeg hater å miste deg, men du må gjøre det du vil gjøre. Jeg setter pris på at du nevner det. Jeg kan ikke klandre deg. Jeg hater det, men jeg forstår. Det siste showet vi gjorde var I Japan, 1975, og jeg forteller deg dette, den siste sangen vi sang da vi gikk av scenen, han hadde tårer i øynene. Han kunne knapt snakke med meg. Vi var ikke bare plukkere sammen, vi var venner. Å miste Tony var som å miste en bror.»
Med Grisman studerte Rice musikalsk teori og blomstret da bandet bar sin elskede bluegrass inn i jazzverdenen, faktorer som fikk Ham til å gå ut alene som Tony Rice Unit i 1979. Opprinnelig tenkt som en instrumental gruppe, bandet ville gå på å spille inn flere album For Rounder, inkludert 1979 høyt ansett Manzanita, som blandet jazz, folkemusikk, og bluegrass og inneholdt Hans tidligere bandkolleger Ricky Skaggs og Sam Bush.
«jeg er en bluegrassmusiker for alltid i mitt hjerte,» fortalte Han Bluegrass Unlimited på 1980-tallet, kanskje oppmerksom på de som kanskje har antatt at han hadde forlatt sine røtter. «Men jeg vil utforske og avdekke noen andre ting underveis . Når jeg tror at piano, trommer og sopransaksofon er passende, legger jeg til dem. Jeg ønsket virkelig å komme meg ut av å begrense meg til ett format. Men jeg er veldig mye en gitarist, men utfordringen med musikken ligger andre steder nå.»
et mislykket forhold i California pekte ham tilbake til øst, hvor Han reformerte Tony Rice Unit med et øye på å returnere sin vokal i forgrunnen. Etter en rekke jazzinspirerte instrumentalalbum, dusted han av sin folkeinspirerte vokal For soloalbumene Church Street Blues i 1983 og 1984s Cold on The Shoulder, sistnevnte med instrumentalister Bé Fleck, Vassar Clements og Jerry Douglas. Det større bluegrass-publikum hadde blitt vant til progressiv bluegrass takket være band Som New Grass Revival og til Og med eksperimenteringen Av J. D. Crowe, så det var ikke vanskelig å selge de eksperimentelle elementene som hadde blitt en del Av Rice ‘ lyd til bluegrass-fans.
» det var friskt, » sier Gaudreau, som ble Med I Enheten på 1980-tallet .» Det var, » Tony Rice er tilbake og han synger. Det var kampropet som gikk rundt bluegrass-kretsen . Og han har en gruppe som absolutt vil sende deg over toppen.- Vi klarte det en stund, men når ordet kom rundt, ville alle ha det. Tony var som å synge med en vokalmaskin. Han var bare spot on, alltid på banen, aldri kastet deg noen kurver. Det var alltid fastballs.»
Å bli læreren Som Crowe og Grisman hadde vært til ham, Rice tillatt sidemen å blomstre. «Uten tvil var det den mest pedagogiske opplevelsen jeg har hatt i musikk,» sier Gaudreau. «Så langt som å bli bedre kjent med instrumentet mitt, bli en dyktigere spiller og utvikle en forståelse for hvor musikk kan gå — viste han meg veien. Han viste meg at det finnes måter å spille musikk som er basert på tradisjon, men at du kan sette ditt eget preg på. Alt Tony Rice spilte og sang han signerte navnet sitt til.»
Som for å minne publikum om sin bluegrass-sjel, samlet Rice Crowe, tenorsangeren Doyle Lawson, spelemannen Bobby Hicks og bassisten Todd Phillips i 1981 for å lage Bluegrass-Albumet for Rounder. «Vi kom halvveis gjennom det første albumet,» Sier Crowe, «og vi lyttet til playback, og Jeg og Tony stod side om side og han så På Meg og sa,» Crowe. Dette er for godt. Vi kan ikke la dette gå på ett album. Vi må gjøre mer enn en.»Faktisk, at gruppen, som ble kjent Som Bluegrass Album Band, spilt inn fem ekstra album, bestående av den siste store kapittel I Ris karriere.
«men ved det fjerde albumet vi gjorde, kunne Jeg fortelle At Tonys stemme ikke var så god som den hadde vært,» fortsetter Crowe. «Det var da jeg la merke til at hans vokal gikk litt ned. Han anstrengte seg for å gjøre ting som han ikke pleide å anstrenge seg for å gjøre.»Enkelt sagt, år med over-sang og tobakk og alkoholforbruk hadde skadet halsen. Legene kalte Det» dysfoni » og ved midten av 1990-tallet hadde Det så avansert At Bluegrass Album Band måtte cap sin karriere med en instrumental samling.
Gaudreau så Rice regne med hans forverrende hede på 1994 Gettysburg Bluegrass Festival hvor Rice Og Ricky Skaggs og andre medlemmer Av New South utførte en gjenforeningskonsert. «Stemmen hans ga allerede ut,» Sier Gaudreau. «Det var raspy. I et par år hadde han presset det vanskeligere og vanskeligere til det ikke kunne fungere lenger. På den aktuelle showet, han så På Ricky og slags ristet på hodet, og da han kom av scenen. Rickie Simpkins og jeg sto der og han gikk forbi oss og sa i sin raspy, growling stemme, med hva han hadde igjen, ‘jeg synger ikke lenger.'»
Til Tross for hans handikap og andre helseproblemer, presset Rice på som gitarist. Han forble en kraft på instrumentet og en ledestjerne for yngre spillere. Fans aldri lei av å se sin lille pick-up truck Med North Carolina tags trekke inn i festivalen parkeringsplassen like før showet tid.
Noen Ganger Ble Bluegrass-Albumet Band gjenforent for konserter, den siste i Asheville, North Carolina, i 2013. «Det var etter at han hadde følt seg ganske dårlig, og han visste ikke om han kunne gjøre det eller ikke, og de booket det showet på den måten,» husker Crowe. «Jeg hadde en fyr som stod ved for å hjelpe Oss og gjøre Tonys del hvis han ikke kunne gjøre det. Han gjorde det bra, men jeg kunne fortelle at Det ikke var Som Tony jeg visste. Vi gjorde showet, og vi gjorde to ekstranummer og når vi gikk av scenen, han så på meg og sa, ‘Crowe, jeg er utslitt. Det er ordene han sa. Jeg kunne se det. Jeg sa, ‘Tony du gjorde det bra. Jeg vet du er sliten, men du klarte det. Han smilte litt. Derfra gikk han nedoverbakke.»
Rice fortsatte å ringe sin gamle lærer i August på bursdagen sin, whistling hans hilsener Til Crowe da det ble for vanskelig å snakke. Men Rice klarte ikke å ringe i år, så da telefonen ringte dagen Etter Jul, var Han ikke overrasket over å høre at innovatørens kropp endelig hadde sviktet ham.
Til denne dagen undrer Crowe På Rice talent, om Han kommanderte mikrofonen, plukket ut en ledelse på Martin D-28, eller grasiøst lå tilbake mens andre tok en solo. «Tony var sannsynligvis om min favoritt rytmegitarist. Så langt som en sanger, så langt som timing og sang og vite hvor du skal sette den, Han var mannen,» Crowe sier. «Da han lærte det og ble der, glemte han det aldri.»