Idiomatische Compositie.
barokcomponisten schreven vaak muziek voor bepaalde instrumenten, rekening houdend met hun speciale klanken en kwaliteiten—dat wil zeggen hun tonale en harmonische mogelijkheden, hun kenmerkende stem en het bereik van toonhoogten—om werken te produceren die vaak als “idiomatisch” zijn omschreven.”Componisten werden steeds meer prescriptief over de instrumenten waarop hun muziek moest worden bespeeld. Daardoor verschilde de muziek van de Barok fundamenteel van de Middeleeuwse en Renaissanceperiodes die eraan voorafgingen. In die tijdperken was de keuze van bepaalde instrumenten grotendeels overgelaten aan de muzikanten zelf, die vrij waren om te kiezen uit alle beschikbare mogelijkheden om een bepaald stuk uit te voeren. Veel barokcomponisten daarentegen werden vooral beroemd om hun schrijven voor specifieke instrumenten. Domenico Scarlatti (1685-1757) was bijvoorbeeld bekend om zijn composities voor klavecimbel. Scarlatti zelf was een virtuoze toetsenist, en zijn gepubliceerde werken voor het klavecimbel werden veelgebruikte oefeningen voor studenten. Deze werken toonden het volledige scala aan tonale mogelijkheden en effecten die konden worden afgeleid uit het beste spel op het instrument, en ze beïnvloed vele latere componisten werken voor het klavecimbel. Wat Scarlatti voor het klavecimbel mede tot stand bracht, kwamen Dietrich Buxtehude (1637-1707) en Johann Sebastian Bach (1685-1750) voor het pijporgel en maakten werken die sinds hun tijd tot de meest briljante en geslaagde composities voor dat instrument behoorden. Tal van voorbeelden kunnen worden aangehaald van nieuw repertoire dat ontstond tijdens de Barok, dat werd geschreven voor de specifieke vaardigheden houtblazers en strijkinstrumenten nu aangeboden.
Instrumenten Met Klavier.
in de zeventiende eeuw hadden componisten een aantal verschillende soorten klavierinstrumenten om uit te kiezen toen ze hun werken schreven, en elk van deze had zijn eigen kenmerkende kenmerken. De belangrijkste klavierinstrumenten van de Barok waren het orgel, klavecimbel, klavecimbel, en aan het einde van de periode, de pianoforte. Hoewel het orgel wordt bespeeld door middel van een keyboard, worden de geluiden geproduceerd door de wind die door de pijpen raast. Onder klavierinstrumenten is het uniek in zijn vermogen om een bepaalde toon te behouden zolang de organist een bepaalde toonaard vasthoudt. Het orgel kan ook een grote verscheidenheid aan geluiden maken, afhankelijk van de bouw van de pijpen. Barokke orgels gestaag groeide in omvang en complexiteit en ze kwamen te bieden de mogelijkheid van het spelen van een onafhankelijke muzikale lijn met de voeten op een pedalboard. Het gebruik van de pedalen was vooral in de barok in Noord-Duitsland vergevorderd en deze regio van Europa had aan het begin van de achttiende eeuw een aantal orgelvirtuozen ontwikkeld, waaronder Buxtehude en Bach. Vaak was het pijporgel van de stad, net als de klok of het klokkenspel, een kwestie van intense trots, en het instrument werd toegevoegd aan, verbouwd en gemoderniseerd om aan de veranderende smaak van die tijd te voldoen. Figuren als Bach vulden hun inkomen aan door de orgels van andere kerken te evalueren en aan de gemeente-en parochieraden manieren voor te stellen om het instrument te verbeteren. Massieve pijporgels waren echter nauwelijks huishoudelijke instrumenten, hoewel kleinere schaaleenheden soms werden gevonden in rijke huizen en De Paleizen van de adel. In grote lijnen waren de belangrijkste binnenlandse klavecimbel-en klavecimbelinstrumenten van die tijd, die hun klanken produceerden door het slaan of tokkelen van snaren. Musici en componisten gebruikten vaak het klavecimbel, aanzienlijk kleiner en goedkoper dan het klavecimbel, als oefeninstrument. Het is een moeilijk instrument om te spelen omdat het kracht en handigheid van de hand vereist, en produceert een veel stiller geluid dan een moderne piano. Latere barokmuzikanten vertrouwden er vaak op om technische krachten op te bouwen die ze vervolgens konden toepassen op klavecimbel en pianoforte spelen. In tegenstelling tot het klavecimbel bood het instrument een aanzienlijk dynamisch bereik, en wanneer het krachtig werd geslagen, produceerde het een veel luidere toon. Maar weinig barokcomponisten maakten gebruik van de sterke punten van het instrument, met uitzondering van Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), een van de zonen van Johann Sebastian, die in de latere achttiende eeuw een aantal werken voor het klavecimbel schreef. Het klavecimbel was populairder bij componisten en sinds het midden van de zeventiende eeuw onderging dit instrument voortdurend technische innovaties. In die tijd was het klavecimbel populair geworden als instrument voor solo-uitvoering en voor begeleidende zangers. Het werd voor een deel begunstigd omdat het geluid niet anders was dan dat van de luit, die in zowel de Renaissance als de vroege Barok het meest gebruikte binnenlandse instrument in heel Europa was. Net als de luit konden vele toetsen gelijktijdig op het klavecimbel worden geslagen om akkoorden te spelen, en daarom speelde het instrument een sleutelrol in veel orkesten en ensembles van de Barok. Het klavecimbel was, net als het orgel, een klaar bron van continue begeleiding van andere instrumenten. Het werd ook veel gebruikt in de theaters van die tijd als het instrument favoriet bij Opera recitatieven te begeleiden. Tegen het midden van de achttiende eeuw, echter, zijn beperkte dynamische bereik—dat wil zeggen, zijn onvermogen om luid en zacht te spelen—betekende dat het steeds meer vervangen door de fortepiano zodra zo ‘ n dynamisch bereik werd een prominent kenmerk van de compositie en uitvoering. Een relatieve nieuwkomer onder de klavierinstrumenten van Europa, de fortepiano werd uitgevonden in de vroege jaren van de achttiende eeuw. In plaats van de snaren worden geplukt, ze werden geslagen door hamers, en een speler was dus in staat om grote dynamische contrasten te produceren. Het was om deze reden dat het instrument oorspronkelijk bekend stond als de clavicembalo col piano e forte, of een “luid en zacht klavecimbel.”Er zijn maar weinig componisten uit de barokke tijd die expliciet het gebruik van de pianoforte in hun composities hebben vastgelegd, aangezien de populariteit ervan pas in de tweede helft van de achttiende eeuw terrein won.
Snaarinstrumenten.
de viool, samen met de bijbehorende snaarinstrumenten die met bogen werden bespeeld, nam tijdens de barok een grote bekendheid aan, deels omdat de klank zoveel gemeen heeft met de menselijke stem, en componisten uit die tijd de vocale zang hoog in het vaandel droegen. Sommige componisten werden vooral bekend als componisten voor viool en andere snaarinstrumenten, zoals Arcangelo Corelli (1653-1713) en Antonio Vivaldi (1678-1741). De viool begon te verschijnen in Europain de vijftiende eeuw, ongeveer in dezelfde tijd als de familie van instrumenten bekend als violen had ontwikkeld. Violen werden onderscheiden van violen door het feit dat ze bij de kin werden gehouden, terwijl de violen meestal in de schoot of tussen de benen werden gehouden. Terwijl zowel violen als violen bleven bestaan gedurende de barokperiode, waren leden van de viola da gamba familie over het algemeen niet in staat om te concurreren met violen in dynamisch bereik, en tegen het midden van de achttiende eeuw waren ze begonnen te vervagen in populariteit. Tegenwoordig bestaat de vioolfamilie uit de viool, de iets grotere en lagere altviool, de cello en de contrabas. Hoewel deze instrumenten gerelateerd zijn aan die van de Barok, verschilden de violen regionaal in Europa tijdens de periode, en er was een aanzienlijke verandering en ontwikkeling in de loop van de tijd in de bouwtechnieken gedurende de periode. De meeste stukken geschreven voor strijkersensembles concentreerde zich op lijnen geschreven voor de viool en de altviool. De onmiskenbare stijging van de populariteit van de viool in de zeventiende eeuw kan worden gezien in het verschijnen van een aantal centra van vioolproductie in heel Europa. Aan het begin van de zeventiende eeuw waren de Italiaanse steden Cremona en Brescia al beroemd om hun violen, en Cremona zou uiteindelijk de twee makers, Antonio Stradivarius (CA. 1644-1737) en Giuseppe Guarneri (1698-1744), produceren, waaraan in de moderne tijd kwaliteitsnormen zijn beoordeeld. In de zeventiende en achttiende eeuw stonden echter veel andere makers en regio ‘ s bekend om de kwaliteit van hun violen. De instrumenten van Jacob Stainer (1617-1683), een producent uit Tirol in Oostenrijk, werden door heel Europa bewonderd, net als die van Mirecourt en Parijs in Frankrijk. Regionale variaties in muzikale compositie en praktijken neigden er steeds meer toe om verschillen in de stijl van het vioolspel in heel Europa te produceren. Tegen het einde van de zeventiende eeuw, bijvoorbeeld, was er een herkenbare “Franse stijl” van viool spelen die werd gekenmerkt door een grotere controle over buigen en precisie in ritme en het gebruik van ornamenten, een stijl die is afgeleid van het gebruik van de viool in Frankrijk om opera ‘ s en balletten te begeleiden en in het spelen van de Franse ouvertures. Daarentegen concentreerde de Italiaanse compositie voor de viool zich op het tonen van de virtuositeit van een speler door middel van briljante passages van ornamenten, runs en trillen.
houtblazers.
blaasinstrumenten werden op verschillende manieren gebruikt. Sommige, zoals hoorns en trompetten, werden vaak buiten gebruikt voor fanfares, processies, jacht en militaire gelegenheden. Ze werden vaker in groepen gebruikt en dienden zelden als solo-instrumenten. Aan de andere kant werden sommige houtblazers zo populair dat instrumentenmakers hielpen ze aan te passen en te veranderen om ze betere solo-instrumenten te maken, hoewel houtblazers ook in ensemblevoorstellingen bleven dienen. Tegen de late zeventiende eeuw begonnen de fluit en de hobo te wedijveren met de viool als solo-instrumenten die even expressief konden zijn als een zanger. Tijdens de barokperiode werden fluiten geproduceerd in twee verschillende varianten: de blokfluit en de dwarsfluit. Blokfluiten worden gespeeld door lucht door een gat in hun einde te blazen, terwijl de dwarsfluit zijwaarts wordt gehouden. Tot ongeveer 1740 schreven Componisten Muziek voor beide instrumenten, hoewel na deze datum de dwarsfluit bijna overal de voorkeur kreeg. Instrument makers werkten om hun bereik van toonhoogte uit te breiden, vergelijkbaar met de veranderingen in het tijdperk toetsenbord instrumenten; ze probeerden ook de geluidskwaliteit in dat bereik te verbeteren, zodat de nieuwe barokfluiten en hobo ‘ s twee octaven en meer konden spelen. De koning van Pruisen, Frederik II (de grote; r. 1740-1786) stond bekend om zijn uitstekende fluitkunsten. In 1740 nodigde Frederik de beroemde fluitist en componist Johann Joachim Quantz uit naar Pruisen om als zijn hofcomponist te dienen. Quantz leverde een royale uitstorting van composities met gebruik van de dwarsfluit, Fredericks eigen instrument. Hij was ook een bekende fluitmaker, en hij produceerde een aantal fluiten voor de koning en voor gebruik in het Koninklijk huishouden. Een aantal andere achttiende-eeuwse componisten schreef werken voor solo-fluit of hobo, zoals sonates, net zoals ze voor viool schreven, waaronder Carl Philipp Emanuel Bach (die een aantal jaren voor Frederick de grote werkte) en Georg Philipp Telemann. Naarmate de concertvorm zich in de latere barok-en klassieke tijdperken ontwikkelde, verhuisden de fluit en de hobo ook hier naar solorollen, om aan het eind van de eeuw te worden samengevoegd met de nieuwste houtwind, de klarinet. De klarinet heeft een vergelijkbaar toonbereik als de fluit en hobo, maar zowel zijn bijzondere klank als zijn grote dynamische bereik maakten hem aantrekkelijk voor componisten in de late achttiende eeuw, en het werd al snel een standaard muziekinstrument, zowel voor ensembles als voor solo-uitvoeringen.
bronnen
Gerald Abraham, ed., Concert Music (1630-1750) (Oxford: Oxford University Press, 1986).Philip Bate, The Hobo: an Outline of Its History, Development and Construction (Londen: E. Benn, 1975).
David D. Boyden, ed., Vioolfamilie (London: Macmillan, 1989).Rachel Brown, The Early Flute: a Practical Guide (Cambridge, England: Cambridge University Press, 2002).
Donald Jay Grout and Claude V. Palisca, A History of Western Music. 6e ed. (New York; Londen: W. W. Norton, 1996).Bruce Haynes, The Eloquent Hobo: a History of the Hautboy, 1640-1760 (Oxford: Oxford University Press, 2001).
Claude V. Palisca, Barokmuziek. 3rd ed. (Englewood Cliffs, N. J.: Prentice Hall, 1991).