wielu purystów wąchało zróżnicowaną listę utworów i swobodne aranżacje „0044”, ale 45 lat później fani nadal świętują album. Zalicza się do powodów, dla których bluegrass swobodnie akceptuje eksperymenty dzisiaj.
popularny na Rolling Stone
urodzony w 1951 roku w rodzinie grającej muzykę w Danville w stanie Wirginia, która wychowywała go w Kalifornii, Florydzie i Karolinie Północnej, Rice podziwiał legendarnego gitarzystę Lestera Flatta i gitarzystę z Zachodniego Wybrzeża Clarence 'a White’ a (który dołączył do The Byrds pod koniec lat 60.). „Był wyrafinowany i wziął to, co Clarence był w stanie zrobić, i wyszedł poza to” – mówi Gaudreau.
począwszy od lat 60., Młody gitarzysta grał w wielu regionalnych zespołach, ale jego tempo przyspieszyło w 1970 roku, kiedy przejął główny wokal w Bluegrass Alliance z siedzibą w Louisville w stanie Kentucky, gdzie występował mandolinista Sam Bush i liberalnie żonaty z bluegrass i nowszymi stylami muzycznymi. „Rice był o krok wyżej od większości ludzi, którzy grali z zespołem w tym czasie”, wspomina Harry Bickel, mistrz muzyki bluegrass w Louisville w latach siedemdziesiątych.
Crowe zatrudnił starszego brata Tony 'ego Larry’ ego do gry na mandolinie. W wywiadzie z jego domu w pobliżu Lexington w stanie Kentucky, Crowe powiedział Rolling Stone, że nie minęło dużo czasu, zanim zatrudnił Tony ’ ego. W weekend Święta Pracy w 1971 roku Tony zagrał swój ostatni koncert z Bluegrass Alliance na Festiwalu bluegrass w Camp Springs w Karolinie Północnej, który został sfilmowany przez reżysera Alberta Ihde do filmu dokumentalnego Bluegrass Country Soul z 1972 roku. Crowe grał również na festiwalu i potrzebował wiry wokalisty tak bardzo, jak zrobił to Bluegrass Alliance. Wymagający fani dokumentalnego klasyka będą wiedzieli, że Tony pojawił się w ten weekend z obydwoma zespołami: w paisley z the Bluegrass Alliance i w skrobionej białej koszuli z Crowe.
cztery lata Rice 'a z Crowe’ em były jak szkolenie uniwersyteckie. „Kiedy przyszedł ze mną po raz pierwszy,” mówi Crowe, „próbował zagrać wszystko, co wiedział w jednej przerwie, a ja mu powiedziałem,” najpierw Zagraj melodię piosenki. Możesz mieć tam swoje tajniki, ale pozwól, aby melodia wyróżniała się jako pierwsza. Czas i Melodia, to jest to, co idziesz z.”Nikt nigdy nie wyjaśnił mu tego w ten sposób.”
dzięki regularnemu występowi w Holiday Inn w Lexington, gdzie grali pięć nocy w tygodniu, zespół Crowe ’ a przekształcił się w precyzyjnie skalibrowaną lokomotywę. „Dotarliśmy do punktu, w którym wiedzieliśmy, co sobie myślą, patrząc na siebie nawzajem, i to jest wspaniałe uczucie”, wyjaśnia Crowe. „Tony był bardzo dobry w zwracaniu uwagi, ponieważ cokolwiek grał, chciał to dobrze, tak dobrze, jak tylko mógł. Podobało mi się to, bo jest wielu zbieraczy, którzy nie czują się w ten sposób.”
„byliśmy nie tylko zbieraczami razem, byliśmy przyjaciółmi. Utrata Tony ’ ego była jak utrata brata.”- J. D. Crowe
w ślad za innowacyjnym” 0044 ” Rice spotkał w Kalifornii fusionistę jazz-folk-bluegrass Davida Grismana. „Grisman wrócił ze mną do domu do Kentucky i usiadł i zagrał kilka nocy z nowym południem, które było ostatnią konfiguracją nowego Południa, w którym byłem”, powiedział Rice pisarz Barry R. Willis. „A potem, od tamtej pory, zaprzyjaźniliśmy się i zaczęliśmy rozmawiać przez telefon od czasu do czasu, tylko po to, aby strzelać do wiatru mniej więcej. I to było gdzieś latem tego roku, kiedy zaczęliśmy poważnie mówić o współpracy nad czymś-czy to projektem grupowym, czy nagraniem, czy czymś innym.”
ale zanim Rice odszedł do kwintetu Davida Grismana pod koniec 1975 roku, zagrał jeszcze jeden koncert z Crowe ’ em. „Tony był ze mną już prawie cztery lata i wiedziałem, że robi się zmęczony, mogłem to powiedzieć”, mówi Crowe. „A on już powiedział mi o wykonaniu ruchu, a ja powiedziałem:” Nienawidzę cię stracić, ale musisz robić to, co chcesz. Doceniam, że o tym wspomniałeś. Nie mogę cię winić. Nienawidzę tego, ale rozumiem.”Ostatni koncert, jaki zrobiliśmy, był w Japonii w 1975 roku, i mówię wam, ostatnia piosenka, którą zaśpiewaliśmy, gdy zeszliśmy ze sceny, miał łzy w oczach. Nie mógł ze mną rozmawiać. Byliśmy nie tylko zbieraczami razem, byliśmy przyjaciółmi. Utrata Tony ’ ego była jak utrata brata.”
z Grismanem Rice studiował teorię muzyki i rozkwitł, gdy zespół przeniósł swoją ukochaną bluegrass do świata jazzu, czynniki, które skłoniły go do odejścia na własną rękę jako Tony Rice Unit w 1979 roku. Pierwotnie pomyślany jako grupa instrumentalna, zespół miał nagrać kilka albumów dla Rounder, w tym wysoko cenioną Manzanitę z 1979 roku, która łączyła jazz, folk i bluegrass, z udziałem jego byłych kolegów z zespołu, Ricky ’ ego Skaggsa i sama Busha.
„jestem muzykiem bluegrass na zawsze w moim sercu”, powiedział Bluegrass Unlimited w latach 80., pamiętając, być może, o tych, którzy mogli przypuszczać, że porzucił swoje korzenie. „Ale po drodze chcę odkrywać i odkrywać inne rzeczy. Kiedy myślę, że fortepian, perkusja i saksofon sopranowy są odpowiednie, dodaję je. Naprawdę chciałem się pozbyć ograniczenia się do jednego formatu. Ale jestem bardzo gitarzystą, ale wyzwanie związane z muzyką leży teraz gdzie indziej.”
nieudany związek w Kalifornii skierował go z powrotem na wschód, gdzie zreformował jednostkę Tony 'ego Rice’ a z myślą o powrocie wokalu na pierwszy plan. Po serii jazzowych albumów instrumentalnych, odkurzył swój folkowy wokal na solowych albumach Church Street Blues w 1983 i cold on the Shoulder w 1984, w tym ostatnim z instrumentalistami Bélą Fleck, Vassar Clements i Jerry Douglas. Większa publiczność Bluegrass przyzwyczaiła się do progresywnego bluegrass dzięki zespołom takim jak New Grass Revival, a nawet eksperymentom J. D. Crowe 'a, więc nietrudno było sprzedać fanom Bluegrass elementy eksperymentalne, które stały się częścią brzmienia Rice’ a.
„to było świeże,” mówi Gaudreau, który dołączył do jednostki w latach 80. „było,” Tony Rice wrócił i śpiewa./ To był okrzyk bojowy / krążący po torze bluegrass. 'I ma grupę, która z pewnością wyśle cię na szczyt.”Przez jakiś czas to wytrzymywaliśmy, ale gdy się rozeszło, wszyscy tego chcieli. Tony był jak śpiew z maszyną wokalną. Był po prostu na miejscu, zawsze na boisku, nigdy nie rzucił żadnych krzywych. To zawsze były szybkie kule.”
stając się nauczycielem, którym byli dla niego Crowe i Grisman, Rice pozwolił siderom prosperować. „Bez wątpienia było to najbardziej edukacyjne doświadczenie, jakie miałem w muzyce”, mówi Gaudreau. „Jeśli chodzi o lepsze poznanie mojego instrumentu, stawanie się bardziej sprawnym graczem i rozwijanie uznania dla tego, gdzie muzyka może iść — wskazał mi drogę. Pokazał mi, że istnieją sposoby odtwarzania muzyki, które są oparte na Tradycji, ale że można umieścić swój własny znaczek. Wszystko, na co Tony Rice grał i śpiewał, podpisywał się swoim nazwiskiem.”
aby przypomnieć publiczności swoją bluegrassową duszę, Rice zebrał w 1981 roku Crowe 'a, tenora Doyle’ a Lawsona, skrzypka Bobby ’ ego Hicksa i basistę Todda Phillipsa, aby nagrać album Bluegrass dla Roundera. „Dotarliśmy do połowy pierwszego albumu”, mówi Crowe, „słuchaliśmy playbacku, a ja i Tony staliśmy obok siebie, a on spojrzał na mnie i powiedział:” Crowe. To jest zbyt dobre. Nie możemy tego puścić na jednym albumie. Musimy zrobić więcej niż jeden.””Grupa ta, która stała się znana jako Bluegrass Album Band, nagrała pięć dodatkowych albumów, stanowiących ostatni wielki rozdział w karierze nagraniowej Rice’ a.
„ale na czwartym albumie, który zrobiliśmy, mogłem powiedzieć, że głos Tony 'ego nie był tak dobry, jak był”, kontynuuje Crowe. „Wtedy zauważyłem, że jego wokal lekko się obniża. Starał się robić rzeczy, do których nie nadwyrężał.”Mówiąc najprościej, lata nadmiernego śpiewania oraz spożywania tytoniu i alkoholu uszkodziły mu gardło. Lekarze nazywali ją „dysfonią” i w połowie lat 90.była tak zaawansowana, że zespół Bluegrass Album musiał zakończyć swoją karierę kolekcją instrumentalną.
Gaudreau widział rozliczenie Rice ’ a z jego pogarszającym się wrzosowiskiem na Gettysburg Bluegrass Festival w 1994 roku, gdzie Rice i Ricky Skaggs oraz inni członkowie New South zagrali koncert reunion. – Jego głos już dawał-mówi Gaudreau. „To był raspy. Przez kilka lat pchał go coraz mocniej, aż nie mógł już funkcjonować. W tym konkretnym programie, spojrzał na Ricky ’ ego i pokręcił głową, a kiedy zszedł ze sceny. Rickie Simpkins i ja staliśmy tam, a on podszedł do nas i powiedział swoim chwiejnym, warczącym głosem, z tym, co mu zostało: „Nie będę już śpiewał.””
pomimo kalectwa i innych problemów zdrowotnych, Rice pracował jako gitarzysta. Pozostał siłą na instrumencie i światłem przewodnim dla młodszych graczy. Fani nigdy nie zmęczyli się widokiem jego małego pick – upu z tagami z Karoliny Północnej, który wjeżdża na parking Festiwalowy tuż przed czasem pokazu.
od czasu do czasu zespół Bluegrass ponownie koncertował, ostatni w Asheville w Karolinie Północnej w 2013 roku. „To było po tym, jak poczuł się dość źle i nie wiedział, czy może to zrobić, czy nie, i zarezerwowali ten program w ten sposób”, wspomina Crowe. „Miałem faceta, który miał nam pomóc i odegrać rolę Tony’ ego, jeśli nie mógł przyjść. Dobrze się spisał, ale wiedziałem, że to nie był Tony, którego znałem. Występ i dwa bisy. kiedy zeszliśmy ze sceny, spojrzał na mnie i powiedział:- Tak powiedział. To widać. Powiedziałem: „Tony, świetnie ci poszło. Wiem, że jesteś zmęczony, ale udało Ci się, kolego. Uśmiechnął się. Stamtąd poszedł w dół.”
Rice nadal dzwonił do swojego starego nauczyciela w sierpniu na urodziny, gwizdając pozdrowienia dla Crowe ’ a, gdy stało się zbyt trudne do mówienia. Ale Rice nie zadzwonił w tym roku, więc kiedy zadzwonił telefon dzień po świętach, nie był zaskoczony, gdy dowiedział się, że ciało innowatora w końcu go zawiodło.
do dziś Crowe zachwyca się talentem Rice ’ a, niezależnie od tego, czy dowodził mikrofonem, wybierał trop swojego Martina D-28, czy z wdziękiem leżał, gdy inni brali udział w solówce. „Tony był prawdopodobnie moim ulubionym gitarzystą rytmicznym. Jeśli chodzi o piosenkarza, jeśli chodzi o wyczucie czasu, śpiew i wiedzę, gdzie to umieścić, był człowiekiem ” – mówi Crowe. „Kiedy się tego nauczył i został tam, nigdy o tym nie zapomniał.”