1960-65: forløbere og påvirkningeredit
musikkritiker Richie Unterberger siger, at forsøg på at “fastlægge” den første psykedeliske plade er “næsten lige så undvigende som at prøve at navngive den første rock & roll record”. Nogle af de” langt hentede påstande “inkluderer det instrumentale” Telstar “(produceret af Joe Meek for Tornados i 1962) og Dave Clark Five ‘s” massively reverb-laden “” som du vil have det ” (1964). Den første omtale af LSD på en rock rekord var Gamblers’ 1960 surf instrumental “LSD 25″. En single fra 1962 af Ventures,” the 2000 pund Bee”, udsendte brummen fra en forvrænget” uklar “guitar og søgen efter” mulighederne for tung, transistoriseret forvrængning ” og andre effekter, som forbedret rumklang og ekko begyndte for alvor på Londons frugtbare rock ‘n’ roll scene. I 1964 kunne han høres på singler af P. J. Proby, og Beatles havde ansat feedback i “I Feel Fine”, deres sjette på hinanden følgende nummer 1 hit i Storbritannien.
ifølge AllMusic skyldtes fremkomsten af psykedelisk rock i midten af 1960 ‘ erne fra britiske grupper, der udgjorde den britiske Invasion af det amerikanske marked og folkrockbands, der søgte at udvide “de soniske muligheder for deres musik”. Han skrev i sin bog The Rock Revolution fra 1969 og sagde, at genren i sin amerikanske form repræsenterede generations escapisme, som han identificerede som en udvikling af ungdomskulturens “protest mod de seksuelle tabuer, racisme, vold, hykleri og materialisme i voksenlivet”.
den amerikanske folkesanger Bob Dylans indflydelse var central for oprettelsen af folkrockbevægelsen i 1965, og hans tekster forblev en prøvesten for de psykedeliske sangskrivere i slutningen af 1960 ‘ erne. virtuos sitarist Ravi Shankar var begyndt i 1956 en mission for at bringe indisk klassisk musik til Vesten, inspirerende musik, klassiske og folkemusikere. I midten af 1960 ‘ erne udvidede hans indflydelse til en generation af unge rockmusikere, der snart gjorde raga rock til en del af psykedelisk rock æstetik og et af de mange krydsende kulturelle motiver i æraen. I det tidlige 1960 ‘ ers arbejde af Davy Graham, der vedtog modale guitarstemninger for at transponere Indiske ragas og keltiske hjul. Graham var meget indflydelsesrig på skotsk folkvirtuos Bert Jansch og andre banebrydende guitarister på tværs af et spektrum af stilarter og genrer i midten af 1960 ‘ erne. John Coltrane havde en lignende indflydelse, da de eksotiske lyde på hans album mine yndlings ting (1960) og en kærlighed Supreme (1964), sidstnævnte påvirket af ragas af Shankar, var kildemateriale til guitarister og andre, der ønsker at improvisere eller “jam”.
1965: formative psykedeliske scener og lyderedit
Barry Miles, en førende figur i 1960 ‘ erne UK underground, siger, at “hippier ikke bare dukkede op natten over”, og at “1965 var det første år, hvor en mærkbar ungdomsbevægelse begyndte at dukke op . Mange af de vigtigste ‘psykedeliske’ rockbands blev dannet i år.”På den amerikanske vestkyst hjalp den underjordiske kemiker Augustus Stanley III og Ken Kesey (sammen med hans tilhængere kendt som The Merry Pranksters) tusinder af mennesker med at tage ukontrollerede ture ved Keseys Syretest og i de nye psykedeliske dansesale. I Storbritannien åbnede Michael Hollingshead verdens psykedeliske Center og slog Generation poets Allen Ginsberg, Laurence Ferlinghetti og Gregory Corso read på Royal Albert Hall. Miles tilføjer: “aflæsningerne fungerede som en katalysator for underjordisk aktivitet i London, da folk pludselig indså, hvor mange ligesindede der var omkring. Dette var også året, hvor London begyndte at blomstre i farve med åbningen af Granny tager en tur og hang på dig tøjbutikker.”Takket være mediedækningen blev brugen af LSD udbredt.
ifølge musikkritikeren Jim DeRogatis, skriver i sin bog om psykedelisk rock, Tænd dit sind, Beatles ses som “den nye tids Syreapostle”. Producent George Martin, der oprindeligt var kendt som specialist i komedie-og nyhedsoptegnelser, reagerede på Beatles’ anmodninger ved at levere en række studietricks, der sikrede, at gruppen spillede en førende rolle i udviklingen af psykedeliske effekter. Forud for deres åbenlyst psykedeliske arbejde,” Ticket to Ride ” (April 1965) introducerede en subtil, stofinspireret drone, der antyder Indien, spillet på rytmeguitar. Beatles anvendte flere teknikker i årene frem til 1965, der snart blev elementer af psykedelisk musik, en tilgang, han beskriver som “beslægtet” og afspejler, hvordan de, ligesom Yardbirds, var tidlige pionerer i psykedelia. Som vigtige aspekter, som gruppen bragte til genren, citerer Echard Beatles ‘ rytmiske originalitet og uforudsigelighed; “ægte” tonal tvetydighed; lederskab i at inkorporere elementer fra indisk musik og studieteknikker såsom vari-hastighed, båndsløjfer og omvendte båndlyde; og deres omfavnelse af avantgarde.
efter Unterbergers mening var Byrds, der kom ud af Los Angeles folkrockscene, og Yardbirds, fra Englands bluesscene, mere ansvarlige end Beatles for at “lyde den psykedeliske sirene”. Stofbrug og forsøg på psykedelisk musik flyttede ud af akustisk folkebaseret Musik mod rock kort efter Byrds, inspireret af Beatles’ film fra 1964 en hård dags nat, vedtog elektriske instrumenter til at producere en topversion af Dylans “Mr. Tambourine Man” i sommeren 1965. På Yardbirds identificerer Unterberger hovedgitarist Jeff Beck som at have” lagt planen for psykedelisk guitar “og siger, at deres” ildevarslende mindre nøglemelodier, hyperaktive instrumentale pauser (kaldet rave-ups), uforudsigelige tempoændringer og brug af gregorianske sang “hjalp med at definere den” maniske eklekticisme”, der er typisk for tidlig psykedelisk rock. Bandets “Heart Full Of Soul” (juni 1965), som inkluderer en forvrænget guitarriff, der replikerer lyden af en sitar, toppede som nummer 2 i Storbritannien og nummer 9 i USA. I Echards beskrivelse bar sangen “energien fra en ny scene”, da guitar-hero-fænomenet opstod i rock, og det indvarslede ankomsten af nye østlige lyde. Kinks gav det første eksempel på vedvarende drone i indisk stil i rock, da de brugte åbne tunede guitarer til at efterligne tambura på “Se mine venner” (juli 1965), som blev et top 10-hit i Storbritannien.
Beatles ‘”norske træ” fra december 1965 album Rubber Soul markerede den første udgivne optagelse, hvor et medlem af en vestlig rockgruppe spillede sitar. Sangen udløste en dille for sitar og anden indisk instrumentering – en tendens, der nærede væksten af raga rock, da den indiske eksotiske blev en del af essensen af psykedelisk rock. Musikhistoriker George Case anerkender Rubber Soul som det første af to Beatles-albums, der “markerede den autentiske begyndelse af den psykedeliske æra”, mens musikkritiker Robert Christgau ligeledes skrev, at “Psychedelia starter her”. San Francisco-historikeren Charles Perry mindede om, at albummet var “soundtracket til Haight-Ashbury, Berkeley og hele kredsløbet”, da unge før hippie mistænkte, at sangene var inspireret af stoffer.
selvom psychedelia blev introduceret i Los Angeles gennem Byrds, opstod San Francisco som bevægelsens hovedstad på vestkysten. Flere californiske folkehandlinger fulgte Byrds ind i folkrock og bragte deres psykedeliske indflydelse med sig for at producere “San Francisco Sound”. Musikhistoriker Simon Philo skriver, at selvom nogle kommentatorer ville oplyse, at indflydelsescentret var flyttet fra London til Californien i 1967, var det britiske handlinger som Beatles og Rolling Stones der hjalp med at inspirere og “nære” den nye amerikanske Musik i midten af 1960 ‘ erne, især i den formative San Francisco scene. Musikscenen der udviklede sig i byens Haight-Ashbury kvarter i 1965 på kælderudstillinger arrangeret af Chet Helms fra familiehunden; og da Jefferson Airplane grundlægger Marty Balin og investorer åbnede natklubben den sommer og begyndte at booke hans og andre lokale bands som The Grateful Dead, The Steve Miller Band og Country Joe & fisken. Helms og San Francisco Mime trup manager Bill Graham i efteråret 1965 organiseret større skala multi-media samfund begivenheder/fordele featuring the Airplane, The Diggers og Allen Ginsberg. I begyndelsen af 1966 Graham havde sikret booking på Fillmore, og Helms på Avalon Ballroom, hvor internt psykedelisk-tema lys viser replikerede de visuelle effekter af den psykedeliske oplevelse. Graham blev en vigtig figur i væksten af psykedelisk rock, tiltrækker de fleste af de store psykedeliske rockbands af dagen til Fillmore.
ifølge forfatteren Kevin McEneaney “opfandt” Grateful Dead acid rock foran en skare koncertgæster i San Jose, Californien den 4.December 1965, datoen for den anden Syretest, der blev afholdt af romanforfatteren Ken Kesey og de glade Pranksters. Deres sceneoptræden involverede brugen af strobelys til at gengive LSD ‘ s “surrealistiske fragmentering” eller “levende isolering af fangede øjeblikke”. Syretesteksperimenterne lancerede efterfølgende hele den psykedeliske subkultur.
1966: vækst og tidlig popularitetrediger
—Melody Maker, oktober 1966
Echard skriver, at i 1966 blev “de psykedeliske implikationer” avanceret af nylige rockeksperimenter “fuldt eksplicit og meget mere udbredt”, og ved udgangen af året var “de fleste af nøgleelementerne i psykedelisk aktualitet i det mindste blevet brudt.”DeRogatis siger, at starten på psykedelisk (eller sur) rock er “bedst opført på 1966″. Musikjournalisterne Pete og Harvey P. Nykvist finder” peak years ” af psykedelisk rock mellem 1966 og 1969. I 1966 ændrede mediedækningen af rockmusik sig betydeligt, da musikken blev revurderet som en ny kunstform i takt med det voksende psykedeliske samfund.
problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.
i februar og marts blev der udgivet to singler, der senere opnåede anerkendelse som de første psykedeliske hits: Yardbirds’ “Shapes of Things” og Byrds’ “Eight Miles High”. Førstnævnte nåede nummer 3 i Storbritannien og nummer 11 i USA og fortsatte Yardbirds’ udforskning af guitareffekter, østlydende skalaer og skiftende rytmer. Ved overdubbing guitar dele, Beck lagdelte flere tager for hans solo, som omfattede omfattende brug af uklar tone og harmonisk feedback. Sangens tekster, som Unterberger beskriver som “strøm af bevidsthed”, er blevet fortolket som pro-miljømæssig eller antikrig. Yardbirds blev det første britiske band, der fik udtrykket “psykedelisk” anvendt på en af sine sange. På” Eight Miles High”, Roger McGuinns 12-strengede Rickenbacker-guitar leverede en psykedelisk fortolkning af gratis og indisk raga, der kanaliserer henholdsvis Coltrane og Shankar. Sangens tekster blev bredt taget for at henvise til stofbrug, selvom Byrds benægtede det på det tidspunkt. “Otte Miles høj” toppede som nummer 14 i USA og nåede top 30 i Storbritannien.
at bidrage til psykedelias fremkomst i pop mainstream var frigivelsen af Beach Boys’ Pet Sounds (maj 1966) og Beatles’ Revolver (August 1966). Ofte betragtes som et af de tidligste albums i kanon af psykedelisk rock, kæledyrslyde indeholdt mange elementer, der ville blive indarbejdet i psykedelia, med sine kunstige eksperimenter, psykedeliske tekster baseret på følelsesmæssige længsler og selvtillid, detaljerede lydeffekter og nye lyde på både konventionelle og ukonventionelle instrumenter. Albumsporet” jeg blev bare ikke lavet til disse tider ” indeholdt den første brug af theremin-lyde på en rockplade. Lærd Philip Auslander siger, at selvom psykedelisk musik normalt ikke er forbundet med Beach Boys, de “ulige retninger” og eksperimenter i Kæledyrslyde “sætter det hele på kortet. … dybest set åbnede den slags døren-ikke for grupper, der skulle dannes eller begynde at lave musik, men bestemt for at blive så synlige som siger Jefferson Airplane eller nogen sådan.”
problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.
DeRogatis betragter Revolver som en anden af “de første psykedeliske rockmesterværker” sammen med Kæledyrslyde. Beatles ‘maj 1966 B-side “Rain”, optaget under Revolver sessions, var den første popoptagelse, der indeholdt omvendte lyde. Sammen med yderligere studietricks som varispeed inkluderer sangen en droningmelodi, der afspejlede bandets voksende interesse for ikke-vestlig musikalsk form og tekster, der formidler opdelingen mellem et oplyst psykedelisk syn og konformisme. Philo citerer “Regn” som “fødslen af britisk psykedelisk rock” og beskriver Revolver som “mest vedvarende implementering af indiske instrumenter, musikalsk form og endda religiøs filosofi” hørt i populærmusik indtil den tid. Forfatter Steve Turner anerkender Beatles ‘ succes med at formidle et LSD-inspireret verdensbillede på Revolver, især med “i Morgen ved det aldrig”, som at have “åbnet dørene til psykedelisk rock (eller sur rock)”. Det var “det første ægte stofalbum, ikke en popplade med nogle dårlige insinuationer”, mens musikologer Russell Reising og Jim LeBlanc krediterer Beatles med “sæt scenen for en vigtig undergenre af psykedelisk musik, den messianske udtale”.
Echard fremhæver tidlige optegnelser af elevatorer på 13.etage og kærlighed blandt de vigtigste psykedeliske udgivelser fra 1966 sammen med “Shapes of Things”, “Eight Miles High”, “Rain” og Revolver. Det første af disse nye bands kom til genren via garagescenen, inden de udgav deres debutalbum, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators i December samme år. Det var det første rockalbum, der inkluderede adjektivet i sin titel, skønt LP ‘ en blev udgivet på et uafhængigt label og blev lidt bemærket på det tidspunkt. Efter at have dannet sig i slutningen af 1965 med det formål at sprede LSD-bevidsthed bestilte elevatorerne visitkort indeholdende et billede af det tredje øje og billedteksten “psykedelisk rock”. Rolling Stone fremhæver elevatorer på 13.etage som uden tvivl “de vigtigste tidlige forfædre til psykedelisk garage rock”.
The Beach Boys’ oktober 1966 single “gode vibrationer” var en anden tidlig popsang til at inkorporere psykedeliske tekster og lyde. Singlens succes førte til en uventet genoplivning iminder og øgede bevidstheden om analoge syntetisere. Da psykedelia fik fremtrædende plads, ville Beach Boys-stil harmonier blive indgroet i den nyere psykedeliske pop.
1967–69: Fortsat udviklingRediger
Peak eraediger
i 1967 fik psykedelisk rock bred medieopmærksomhed og et større publikum ud over lokale psykedeliske samfund. Fra 1967 til 1968 var det den fremherskende lyd af rockmusik, enten i den mere finurlige Britiske variant, eller den hårdere amerikanske vestkyst syre rock. Musikhistorikeren David Simonelli siger, at genrenes kommercielle højdepunkt varede” et kort år”, med San Francisco og London anerkendt som de to vigtigste kulturcentre. Sammenlignet med den amerikanske form var britisk psykedelisk musik ofte mere kunstnerisk i sin eksperimentering, og den havde en tendens til at holde sig inden for popsangstrukturer. Musikjournalist Mark Prendergast skriver, at det kun var i det amerikanske GarageBand psychedelia, at de ofte finurlige træk ved britisk psykedelisk musik blev fundet. Han siger, at bortset fra Byrds arbejde, kærlighed og Dørene, der var tre kategorier af US psychedelia: “syre syltetøj” fra San Francisco bands, der foretrak album frem for singler; pop psychedelia præget af grupper som The Beach Boys og Buffalo Springfield; og den” vrikkede ” musik fra bands, der følger i eksemplet med Beatles og Yardbirds, såsom de elektriske svesker, Nasset, Chokoladeuret og frøene.
i februar 1967 udgav Beatles den dobbelte a-side single “jordbærmarker for evigt” / “Penny Lane”, som Ian MacDonald siger lancerede både den “engelske pop-pastorale stemning” præget af bands som Pink Floyd, familie, trafik og Fairport Convention og engelsk psykedelias LSD-inspirerede optagelse af “nostalgi for et barns uskyldige vision”. Mellotron-delene på” jordbærmarker for evigt ” forbliver det mest berømte eksempel på instrumentet på en pop-eller rockoptagelse. Ifølge Simonelli indvarslede de to sange Beatles’ mærke af romantik som et centralt princip i psykedelisk rock.
Jefferson Airplane ‘ s surrealistisk pude (februar 1967) var et af de første albums, der kom ud af San Francisco, der solgte godt nok til at bringe national opmærksomhed på byens musikscene. LP-sporene “Hvid kanin” og “Somebody To Love” blev efterfølgende top 10 hits i USA.
Pink Floyd ‘ s “Arnold Layne” (marts 1967) og “se Emily Play” (juni 1967), begge skrevet af Syd Barrett, hjalp med at sætte mønsteret for pop-psykedelia i Storbritannien. Der trak” underjordiske ” spillesteder som UFO Club, Middle Earth Club, Roundhouse, Country Club og Art Lab kapacitetspublikum med psykedelisk rock og banebrydende flydende lysudstillinger. En vigtig figur i udviklingen af britisk psykedelia var den amerikanske promotor og pladeproducent Joe Boyd, der flyttede til London i 1966. Han var med til at grundlægge spillesteder inklusive UFO Club, producerede Pink Floyd ‘s” Arnold Layne”, og fortsatte med at styre folk-og folkrock-handlinger inklusive Nick Drake, The Incredible String Band og Fairport Convention.
psykedelisk rockens Popularitet accelererede efter udgivelsen af Beatles’ album Sgt. Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band (maj 1967) og iscenesættelsen af Monterey Pop Festival i Juni. Sgt. Pepper var det første kommercielt succesrige værk, som kritikere anerkendte som et skelsættende aspekt af psykedelia, og Beatles’ masseappel betød, at pladen blev spillet næsten overalt. Albummet var meget indflydelsesrig på bands i den amerikanske psykedeliske rockscene, og dets forhøjelse af LP-formatet gav San Francisco-bandene fordel. Blandt mange ændringer forårsaget af dens succes forsøgte kunstnere at efterligne dens psykedeliske effekter og brugte mere tid på at skabe deres albums; modkulturen blev undersøgt af musikere; og retsakter vedtog dens ikke-konformistiske følelser.
i 1967 Summer Of Love så et stort antal unge mennesker fra hele Amerika og verden rejse til Haight-Ashbury, hvilket øgede områdets befolkning fra 15.000 til omkring 100.000. Det blev indledt af Human Be – in-begivenheden i Marts og nåede sit højdepunkt på Monterey Pop Festival i Juni, sidstnævnte hjælper med at skabe store amerikanske stjerner af Janis Joplin, forsanger af Big Brother og holdingselskabet, Jimi Hendriks, og hvem. Flere etablerede Britiske handlinger sluttede sig til psykedelisk revolution, herunder Eric Burdon (tidligere af dyrene) og hvem, hvis hvem sælger ud (December 1967) omfattede den psykedelisk-påvirkede “Jeg kan se i Miles” og “Armenia City in the Sky”. The Incredible String Band ‘ s the 5000 Spirits eller the Layers of the Onion (juli 1967) udviklede deres folkemusik til en pastoral form for psykedelia.
ifølge forfatteren Edvard Macan eksisterede der i sidste ende tre forskellige grene af britisk psykedelisk musik. Den første, domineret af fløde, The Yardbirds og Hendriks, blev grundlagt på en tung, elektrisk tilpasning af blues spillet af Rolling Stones, tilføje elementer som f.eks hvem er magt akkord stil og feedback. Den anden, betydeligt mere komplekse form trak stærkt fra kilder og blev kendetegnet ved Traffic, Colosseum, If og Canterbury scene bands som Soft Machine og Caravan. Den tredje gren, repræsenteret af Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum og Nice, blev påvirket af den senere musik fra Beatles. Flere af post-Sgt. Pepper engelske psykedeliske grupper udviklede Beatles ‘ klassiske påvirkninger længere end enten Beatles eller samtidige vestkyst psykedeliske bands. Blandt sådanne grupper opgav The Pretty Things deres R & B-rødder for at skabe S. F. sorg (December 1968), det første eksempel på en psykedelisk rockopera.
internationale varianterredit
USA og Storbritannien var de største centre for psykedelisk musik, men i slutningen af 1960 ‘ erne begyndte scener at udvikle sig over hele verden, herunder det kontinentale Europa, Australasien, Asien og syd-og Mellemamerika. I de senere 1960 ‘ ere udviklede psykedeliske scener sig i en lang række lande på det kontinentale Europa, herunder Holland med bands som The Outsiders, Danmark, hvor det blev banebrydende af Steppeulvene, og Tyskland, hvor musikere begyndte at smelte sammen musik af psykedelia og den elektroniske avantgarde. I 1968 blev den første store tyske rockfestival, den internationale Essener Songtage i Essen, og grundlæggelsen af stjernetegnets frie Kunstlaboratorium i Berlin af Hans-Joachim Roedelius og Conrad Schnitsler, som hjalp bands som Tangerine Dream og Amon D.
en blomstrende psykedelisk musikscene i Cambodja, påvirket af psykedelisk rock og sjæl udsendt af amerikanske styrker radio i Vietnam, blev banebrydende af kunstnere som Sinn Sisamouth og Ros Serey Sothea. I Sydkorea, Shin Jung-Hyeon, ofte betragtet som gudfar til koreansk rock, spillede psykedelisk-påvirket musik for de amerikanske soldater, der var stationeret i landet. Efter Shin Jung-Hyeon kombinerede bandet San Ul Lim (Mountain Echo) ofte psykedelisk rock med en mere folkelig lyd. I Tyrkiet blandede den anatolske rockartist Erkin Koray klassisk tyrkisk musik og mellemøstlige temaer i sin psykedelisk-drevne rock og hjalp med at grundlægge den tyrkiske rockscene med kunstnere som Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco og Erkin Koray. I Brasilien fusionerede Tropicalia-bevægelsen brasilianske og afrikanske rytmer med psykedelisk rock. Musikere, der var en del af bevægelsen, inkluderer Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom med Karrusog digteren/lyrikeren Torcato Neto, som alle deltog i albummet fra 1968 Tropic: ou Panis et Circencis, der fungerede som et musikalsk manifest.
1969-71: Declinedit
i slutningen af 1960 ‘ erne var psykedelisk rock på tilbagetog. Psykedeliske tendenser kulminerede i 1969 Træstock festival, der så forestillinger af de fleste af de store psykedeliske handlinger, herunder Jimi Hendriks, Jefferson Airplane og Grateful Dead. LSD var blevet gjort ulovligt i Storbritannien i September 1966 og i Californien i Oktober; i 1967 blev det forbudt i hele USA. I 1969 mordene på Sharon Tate og Leno og Rosemary LaBianca af Charles Manson og hans kult af tilhængere, der hævder at være inspireret af Beatles’ sange som “Helter Skelter”, er blevet set som at bidrage til en anti-hippie tilbageslag. I slutningen af samme år blev Altamont Free Concert i Californien, med overskriften The Rolling Stones, berygtet for den fatale knivstikking af sort teenager Meredith Hunter af Hells Angel security guards.
George Clintons ensembler Funkadelic og Parlamentet og deres forskellige spin-offs tog psychedelia og funk til at skabe deres egen unikke stil og producerede over fyrre singler, herunder tre i USA top ti og tre platinalbum.
Brian Jones fra The Rolling Stones, Peter Green og Syd Barrett fra Pink Floyd var tidlige “syreulykker”, hvilket hjalp med at skifte fokus for de respektive bands, som de havde været førende figurer for. Nogle grupper, som f.eks. Hendrik døde i London i September 1970, kort efter indspilningen Band of Gypsys (1970), Janis Joplin døde af en overdosis heroin i oktober 1970, og de blev tæt fulgt af Jim Morrison af dørene, der døde i Paris i juli 1971. På dette tidspunkt var mange overlevende handlinger flyttet væk fra psykedelia til enten mere back-to-basics “roots rock”, traditionel-baseret, pastoral eller finurlig folkemusik, den bredere eksperimentering af progressiv rock eller riff-baseret tung rock.