This article originally appeared on VICE Canada.Como um ex-Emo kid que ainda passa pelo menos uma hora por semana ouvindo música emo—em particular, My Chemical Romance—tenho seguido o caminho para sua inevitável Reunião. Durante mais de cinco anos, eu entrei em suas contas pessoais no Twitter e no Instagram, pesquisei no Google News por uma informação que eles retornariam, e nos últimos meses, soube que eles estavam se preparando para uma reunião: eles mudaram suas fotos do Facebook e do Twitter para imagens crípticas; em Maio, Joe Jonas derramou o chá em uma reunião para a qual o guitarrista da MCR Frank Iero disparou de volta, chamando os Jonas Brothers de “Disney Band”; e a Warner Records prematuramente lançou nova merch. Durante todo este tempo, a MCR negou veementemente que estavam a voltar a juntar-se, a destruir os nossos sonhos colectivos. Mas eu não. No escritório onde trabalho, sou o Pregoeiro Oficial da Minha Notícia Química.
Assim, no mês passado, depois de aprender que o My Chemical Romance estava voltando para a sua primeira turnê em oito anos, eu liguei para minha mãe, a mulher que me viu através de meu embaraçoso roupas e me amava o suficiente para ser visto em público comigo. “Eu pensei que esta era uma fase”, disse ela, como todas as mães de crianças emo. “Não cresceste nada.”
Truthfully, I haven’t. Emo fled out by the mid-to-late 2000s (and for many of us, with the November 2010 release of Danger Days: As verdadeiras vidas dos fabulosos Killjoys) e enquanto todos nós inevitavelmente seguimos em frente e crescemos, muitos de nós não estavam prontos para dizer adeus.Eu não era apenas um adolescente emo—eu era adolescente negro. Se alguém estava zangado, incompreendido e desprezado, fui eu. Aos 14, eu tinha mudado da minha fase pop-punk de ouvir Good Charlotte, Gob e Sum 41 no meu walkman-minhas roupas mantidas juntas por obnoxiously grandes alfinetes de segurança, Meu Converse subornado com marcador preto, e Meias arco—íris-para t-shirts de banda preta e pulseiras de borracha, arcos no meu cabelo, e jóias de caveira. Toda a nona série, eu percorriam as salas do ensino médio sozinho, carregando em torno de um álbum de fotos de imagens impressas dos meus favoritos emo e bandas de screamo—MCR, Do Primeiro ao Último, O Usado, Panic at the Disco, Fall Out Boy, Weezer, que eu ia passar classes admirando como mudo atletas jogaram moedas de um centavo na minha cabeça. Depois da escola, eu blasted do primeiro ao último “Querido Diário, minha angústia adolescente tem uma contagem de corpos” como eu apliquei eyeshadow rosa e lágrimas eyeliner para tirar fotos sobre-expostas para o meu perfil no MySpace. À noite, eu me tornei MsGeeWay, escrevendo do primeiro ao último e MCR banda crossover histórias sobre o agora extinto fandomination.net aos 13, tornei-me um dos escritores fanáticos mais populares da categoria. Escondido atrás do anonimato da internet, eu não tinha que me preocupar em ser o único Emo Preto. Mas na Minha Escola Secundária de Toronto, onde todos eram obcecados pelo hip hop, gelados e Air Jordans, eu era a estranha rapariga Negra Emo que ninguém—nem mesmo os rapazes—queria estar por perto.Não estava a negar que estava deslocado. Das bandas que eu gostava, que foram destaque em seus vídeos de música para as pessoas que eu vi ao redor da cidade e on-line, emo era definitivamente uma subcultura branca. Eu senti essa exclusão profundamente: enquanto as crianças brancas estavam tentando parecer mortas—um tema comum do gênero—não havia fundações “pálidas” para a pele escura. Eu não podia ter o meu cabelo grosso, encaracolado em um corte de cabelo mullet-esque, e corantes vermelhos e rosa não iria assumir a sua cor escura (que eu resolvi delusionalmente colocando fio de Borgonha no meu cabelo). O meu avô olhou-me com os olhos bem abertos, enquanto eu tentava sair de casa com roupas rasgadas e cinturões – ” vais sair assim?””Em público, os brancos e outras pessoas de cor olharam para mim com diversão e confusão. E o pior de tudo, quando tentei falar com outros emos – como os poucos Emo na escola ou os que trabalhavam no shopping—eles ignoraram-me. Eu era o epítome do que a nossa amada música era sobre-ser subvertido. Embora adorasse a música, estava a ficar cansado de ser uma subcultura dentro de uma subcultura.; aos 16, Estava a ouvir o Top 40 e o hip hop, a trocar a minha maquilhagem escura por tons mais naturais, e as minhas Carrinhas de salto para botas com pelo. Fiz amigos, comecei a namorar e misturei-me com outros adolescentes. Tornei-me básico.
agora, no final dos meus 20 anos, ainda sou um amante de emo, e embora esta confissão ainda provoca choque dos brancos, não é uma grande surpresa para as dezenas de outros emos de cor reformados que conheci. Eles estavam se escondendo o tempo todo, chorando lágrimas emo para álbuns confessionais do Dashboard na privacidade de seus quartos porque eles sabiam que a cultura emo estava reservada para crianças brancas, não para nós. Pergunto-me se, como eu, eles ainda ouvem a música porque ninguém anseia pela cultura emo como os miúdos de cor que não tiveram a oportunidade de experimentá-la totalmente.A nossa preciosa nostalgia sobre a música emo sempre esteve à beira do ressurgimento. O BuzzFeed listicles sobre emoness foi publicado em maio passado. Saudoso: Emo Night é um evento que ocorre regularmente em Ontário, e Festas e dois dias festivais de Emo Nite LA atraem uma multidão enorme Emo-loving; ele até trouxe Sonny Moore (agora conhecido como Skrillex) de volta com sua banda de primeiro a último. Durante todo este tempo, fomos inundados com memes sobre cultura emo, ouvindo mash-ups de emo e hinos com grandes artistas de nome e cantando nossos corações negros no karaoke Emo.E por isso parece que a ressurreição triunfante do meu romance químico é indicativo do que nós, crianças emo, sempre soubemos: emo nunca morreu verdadeiramente, e os párias serão sempre párias. É ainda mais evidente com a turnê da banda no Reino Unido se esgotando em minutos, juntamente com toda a sua turnê norte-americana se esgotando em poucas horas, quebrando o recorde de números de vendas em alguns locais. Como o New York Post disse, Nós “envelhecendo emo Kids” voltaram a revisitar uma infância que foi coletivamente nightmarish, mas reconfortante graças à música da MCR. Tenho seguido as minhas bandas favoritas de emo nos anos 2010s, a ver como se recriaram numa nova década que pertenceu à música hip-hop e à cultura. Junto com os adolescentes e seus pais, eu continuava a cabeça-bang Panic at the Disco, Fall Out Boy e Weezer, todos os que têm sido influenciado pelo pop, hip-hop e R&B. Como Weezer diz no “Beach Boys,” uma faixa de seu 2017 pop-rock álbum “Pacífico Devaneio,”: “É um hip-hop do mundo e nós somos os móveis.”
o Hip-hop, surpreendentemente, é um bom presságio com emo: ambos compartilham o tema do “come-se” e ser dormia. Tanto íngreme na escuridão quanto melancólica auto-piedade sobre ser desprezado por aquele que escapou, abrindo o caminho para expressões mais emocionais de dor e saudade para os homens—homens negros em particular. (Think: every Drake song or The Weeknd, whose album My Dear Melancholy and Coachella performance were labeled as super Emo. Ao contrário de outros gêneros intocáveis misóginos de música como country, emo e hip hop tiveram a sua quota—parte de acusações credíveis de ser violento, especialmente para as mulheres-nos últimos anos, vários Emo bandmates têm sido acusados de má conduta sexual.Fundir – se com artistas de hip-hop é uma forma de que Fall Out Boy se manteve como a única banda emo de sucesso. Com colaborações com Jay-Z, Lil’ Wayne, Makonnen e o falecido Lil Peep—que era conhecido como “o futuro de emo”, FOB conseguiu com sucesso fazer turnês e álbuns. O emo / hip-hop crossover tem até mesmo nascimento Emo rap, tornou-se famoso na década de 2010 por rappers Soundcloud como Peep, bem como Lil Uzi Vert, Juice WRL e Princesa Nokia. Em 2018, Emo rap se tornou o gênero de mais rápido crescimento no Spotify. Em entrevistas com todos esses artistas, eles creditaram emo como uma grande influência em sua estética e música, desmascarando o mito de que os negros não estavam na cultura emo. E como também vimos através de ensaios de antigos emo kids negros em sites como Pitchfork e Gal–Dem, nós éramos mais comuns do que se supunha. Emo deveria ter sido nosso tanto quanto os brancos.
Enquanto a prestação de contas para emo falta de raça e de gênero, inclusão foi fraco no início da década de 2000, emo simplesmente não pode sobreviver hoje sem reconhecer que ele foi excludente, tanto para mulheres e pessoas de cor, e que a maior parte de seu ressurgimento é graças a Preto artistas e uma diversificada base de fãs. Num clima cada vez mais de direita, de anti-imigração e de anti-mulher, muitos de nós foram novamente excluídos. É aqui que a celebração de emo da angústia e isolamento dos Excluídos, de quererem protestar e incendiar o mundo, se sente mais relevante do que nunca. Mais bandas têm vindo a assumir uma postura política em seus shows, declarando que eles não querem sexistas, homofóbicos, transfóbica ou racista fãs, ou usando músicas para fazer declarações, por exemplo, Fall Out Boy faixa “G. I. N. A. S. F. S.” soletra “Gay Não é Sinônimo de Merda.”Se emo pode usar seu próprio privilégio branco direto contra a mesma coisa que afirma desprezar – um mundo injusto – então ele vai manter sua base de fãs em uma era onde as crenças progressistas de celebridades são recompensadas com lealdade. Embora eu nunca tenha sentido que emo me representou como uma mulher negra, ele certamente tinha minhas costas como um adolescente introvertido, estranho (e um adulto às vezes irritado); para isso, eu sempre stan.Ao escrever isto, marquei os meus bilhetes para ver o meu romance químico. Até a minha mãe, que nunca me deixou ouvir emo no seu carro só de dança quando era criança, suportou a temida linha Ticketmaster. Apesar de ter posto de lado o meu guarda-roupa e superado não ter um penteado pré-Justin Bieber, ainda me sinto tão emo como sempre. Ouço a MCR alto no metro enquanto ignoro os olhares chocados que me incomodaram. Os álbuns dos Fall Out Boy são o meu ombro para chorar durante as separações. Eu me junto a outros fãs no Twitter em delirar sobre nossas canções e álbuns favoritos Emo, não mais preocupado em se esconder atrás de um avatar de perfil. Uma vez que a maioria das pessoas que eu conheço foram cenas na década de 2000 ou são fãs do emo rap da década de 2010, eu estendo a linha entre uma cultura que nunca incluiu pessoas como eu, e uma que foi criada por pessoas como eu.Mal posso esperar que todos nós, velhos e furiosos miúdos, nos reunamos para experimentar a última peça que falta na nossa juventude solitária—um concerto da MCR. Nesse espaço, independentemente da raça, vamos ficar furiosos com o mundo, um muito diferente do que quando desativamos as nossas contas no Myspace. Nesse momento, não importa de que cor somos. E por esse momento fugaz, esqueceremos os dias de perigo que se avizinham.Follow Eternity Martis no Twitter. Seu novo livro “they Said This Would be Fun” está saindo em março para a Penguin Random House Canada.