Muitos puristas cheirou em conjunto diversificado lista e freewheeling arranjos de “0044,” mas de 45 anos mais tarde, os fãs ainda comemorar o álbum. Está entre as razões pelas quais a bluegrass aceita livremente a experimentação hoje.
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Nascido em 1951, para uma música de família em Danville, Virginia, que o ressuscitou na Califórnia, Flórida e Carolina do Norte, Arroz admirado lendário guitarrista Lester Flatt e a Costa Oeste guitarrista Clarence White (que se juntou Byrds no final da década de 1960). “Ele era refinado, e ele pegou o que Clarence era capaz de fazer e foi além disso”, diz Gaudreau.
no Começo dos anos 1960, o jovem guitarrista jogado em uma série de bandas regionais, mas o seu ritmo acelerado, em 1970, quando ele assumiu os vocais para o Bluegrass Aliança com base em Louisville, Kentucky, que contou com mandolinist Sam Bush e liberalmente casado bluegrass e novos estilos musicais. “Rice foi um passo acima da maioria das pessoas que tocaram com a banda na época”, lembra Harry Bickel, um campeão de música bluegrass em Louisville nos anos 70.
Entretanto, J. D. Crowe tinha contratado o irmão mais velho de Tony, Larry, para jogar bandolim. Em uma entrevista a partir de sua casa perto de Lexington, Kentucky, Crowe disse à Rolling Stone que não demorou muito até que ele alistou Tony também. No fim de semana do dia do Trabalho de 1971, Tony tocou seu último show com a Bluegrass Alliance no Festival bluegrass em Camp Springs, Carolina do Norte, que seria filmado pelo diretor Albert Ihde para seu documentário Bluegrass Country Soul de 1972. Crowe também estava tocando o festival e ele precisava do vocalista rijo tanto quanto a Bluegrass Alliance fez. Fãs exigentes do clássico documentário vão saber que Tony apareceu com ambas as bandas naquele fim de semana: em paisley com a Aliança Bluegrass e em uma camisa branca com fome com Crowe.Os quatro anos de Rice com Crowe foram como treinamento Universitário. “Quando ele veio comigo pela primeira vez”, diz Crowe, ” ele estava tentando tocar tudo o que sabia de uma vez, e eu lhe dizia, ‘toque a melodia da música primeiro. Podes ter as tuas Entradas e Saídas, mas deixa a melodia sobressair primeiro. Timing and melody, é com isso que tu vais. Nunca ninguém lhe tinha explicado dessa maneira.”
graças ao seu show regular no Holiday Inn em Lexington, onde tocavam cinco noites por semana, a banda de Crowe evoluiu para uma locomotiva precisamente calibrada. “Chegamos ao ponto de que sabíamos o que um ao outro estava pensando apenas olhando um para o outro, e isso é um grande sentimento para ter”, explica Crowe. “Tony era muito bom em prestar atenção, porque o que quer que ele estava tocando ele queria certo, tão bom quanto ele poderia obtê-lo. Adorei isso porque há tantos apanhadores que não se sentem assim.”
“não éramos só apanhadores juntos, éramos amigos. Perder o Tony foi como perder um irmão.”- J. D. Crowe
In the wake of the innovative” 0044, ” Rice met jazz-folk-bluegrass fusionist David Grisman in California. “Grisman veio para casa comigo para Kentucky e sentou-se e tocou algumas noites com o novo sul, que foi a última configuração do Novo Sul em que eu estava”, disse Rice ao escritor Barry R. Willis. “E depois, a partir daí, tornámo-nos amigos um do outro e começámos a falar ao telefone ocasionalmente, só para dar um tiro na brisa mais ou menos. E foi em algum momento do verão daquele ano que começamos a falar seriamente sobre Colaboração em algo — seja um projeto de grupo, ou uma gravação, ou o que seja.”
mas antes de Rice sair para se juntar ao Quinteto David Grisman no final de 1975, ele tocou mais um show com Crowe. “Tony já estava comigo há quase quatro anos e eu sabia que ele estava ficando cansado, eu podia dizer”, Diz Crowe. “E ele já me tinha dito sobre fazer uma jogada e eu disse, ‘Eu odeio perder você, mas você tem que fazer o que você quer fazer. Agradeço que tenha mencionado isso. Não te posso culpar. Odeio, mas compreendo. O último show que fizemos foi no Japão, em 1975, e digo a vocês, a última canção que cantamos quando saímos do palco, ele tinha lágrimas nos olhos. Ele mal conseguia falar comigo. Não éramos só apanhadores juntos, éramos amigos. Perder o Tony foi como perder um irmão.”
com Grisman, Rice estudou teoria musical e floresceu quando a banda carregou seu amado bluegrass para o reino do jazz, fatores que o levaram a sair por conta própria como a unidade Tony Rice em 1979. Originalmente concebido como um grupo instrumental, a banda iria gravar vários álbuns para mais Redondo, incluindo 1979 altamente considerado Manzanita, que mistura jazz, folk e bluegrass e destaque seus ex-companheiros de banda Ricky Skaggs e Sam Bush.Poster do YouTube
“eu sou um músico de bluegrass para sempre em meu coração”, Ele disse à Bluegrass Unlimited na década de 1980, consciente, talvez, daqueles que podem ter assumido que ele tinha abandonado suas raízes. “Mas eu quero explorar e desenterrar algumas outras coisas ao longo do caminho. Quando penso que piano, bateria e saxofone soprano são apropriados, adiciono-os. Queria mesmo deixar de me restringir a um formato. Mas eu sou muito um guitarrista, mas o desafio da música está em outro lugar agora.”
uma relação fracassada na Califórnia o apontou de volta para o leste, onde ele reformou a unidade Tony Rice com um olho em retornar seus vocais para a frente. Depois de uma série de álbuns instrumentais influenciados pelo jazz, ele limpou seus vocais influenciados pelo folk para os álbuns solo de Church Street Blues em 1983 e 1984, o último com instrumentistas Béla Fleck, Vassar Clements, e Jerry Douglas. O maior público de bluegrass tinha se acostumado ao bluegrass progressivo graças a bandas como New Grass Revival e até mesmo a experimentação de J. D. Crowe, então não foi difícil vender os elementos experimentais que tinham se tornado parte do som de Rice para fãs de bluegrass.
“era fresco”, diz Gaudreau, que se juntou à unidade na década de 1980. “foi, ‘Tony Rice está de volta e está cantando. Esse foi o grito de batalha ao redor do circuito de bluegrass. E ele tem um grupo que te vai mandar para o topo.’Nós resistimos por um tempo, mas uma vez que a palavra chegou ao redor toda a gente queria isso. O Tony era como cantar com uma máquina vocal. Estava sempre em campo, nunca te fazia curvas. Foram sempre bolas rápidas.”
tornando-se o professor que Crowe e Grisman tinham sido para ele, Rice permitiu que os sidemen prosperassem. “Sem dúvida, foi a experiência mais educacional que tive na música”, diz Gaudreau. “No que diz respeito a conhecer melhor meu instrumento, tornando — se um jogador mais proficiente e desenvolvendo uma apreciação para onde a música pode ir-ele me mostrou o caminho. Ele me mostrou que há maneiras de tocar música que são baseadas na tradição, mas que você pode colocar seu próprio selo. Tudo o que o Tony Rice tocava e cantava para onde assinava o nome.”
como se para lembrar o público de sua alma bluegrass, Rice reuniu Crowe, Tenor cantor Doyle Lawson, fiddler Bobby Hicks, e baixista Todd Phillips em 1981 para fazer o álbum Bluegrass para Rounder. “Nós chegamos a meio do primeiro álbum”, diz Crowe, ” e estávamos ouvindo a reprodução e eu e Tony estávamos lado a lado e ele olhou para mim e disse, ‘Crowe. Isto é demasiado bom. Não podemos esquecer isto num álbum. Temos de fazer mais do que uma.De fato, esse grupo, que ficou conhecido como a banda Bluegrass álbum, gravou cinco álbuns adicionais, incluindo o último grande capítulo na carreira de Rice.
“mas pelo quarto álbum que fizemos, eu podia dizer que a voz de Tony não era tão boa quanto tinha sido,” continua Crowe. “Foi quando reparei que a voz dele estava a descer ligeiramente. Ele estava a esforçar-se para fazer coisas que não costumava esforçar-se.”Em termos simples, anos de excesso de canto e consumo de tabaco e álcool tinham danificado sua garganta. Médicos chamaram-no de “disfonia” e em meados da década de 1990 ele tinha tão avançado que a banda de Bluegrass teve que encerrar sua carreira com uma coleção instrumental.
Gaudreau viu o acerto de contas de Rice com sua deterioração heath no festival de Gettysburg Bluegrass em 1994, onde Rice e Ricky Skaggs e outros membros do Novo Sul realizaram um concerto de reunião. “A voz dele já estava a ceder”, diz Gaudreau. “Era raspado. Durante alguns anos, ele pressionou cada vez mais, até não poder funcionar mais. Naquele programa em particular, ele olhou para o Ricky e abanou a cabeça e quando saiu do palco. Rickie Simpkins e eu estávamos ali e ele passou por nós e disse na sua voz rosnante, com o que quer que lhe restasse, ” eu não vou cantar mais.Apesar de seu handicap e outros problemas de saúde, Rice pressionou como guitarrista. Ele permaneceu uma força no instrumento e uma luz orientadora para os jogadores mais jovens. Os fãs nunca se cansaram de ver a sua pequena carrinha com etiquetas da Carolina do Norte a entrar no parque de estacionamento do festival pouco antes da hora do espectáculo.Ocasionalmente, a banda de Bluegrass se reuniu para gigs, o último em Asheville, Carolina do Norte, em 2013. “Foi depois que ele se sentiu muito mal, e ele não sabia se ele poderia fazê-lo ou não e eles marcaram esse show dessa forma”, lembra Crowe. “Tinha um tipo à espera para nos ajudar e fazer a parte do Tony se ele não pudesse vir. Ele portou-se bem, mas percebi que não era como o Tony que eu conhecia. Fizemos o show e fizemos dois bis E quando saímos do palco, ele olhou para mim E disse: “Crowe, estou exausto. Foi o que ele disse. Nota-se. Eu disse: “Tony, saíste-te muito bem. Sei que estás cansado, mas conseguiste, amigo. Ele sorriu. De lá, ele foi pela encosta abaixo.Rice continuou a chamar seu antigo professor em agosto para seu aniversário, assobiando suas saudações para Crowe quando se tornou muito difícil de falar. Mas Rice não ligou este ano, então quando o telefone tocou no dia após o Natal, ele não ficou surpreso ao saber que o corpo do inovador tinha finalmente falhado.Até hoje, Crowe deleita-se com o talento de Rice, se ele estava comandando o microfone, escolhendo uma pista em seu Martin D-28, ou graciosamente deitado para trás, enquanto outros tomaram um solo. “Tony era provavelmente sobre o meu guitarrista favorito. No que diz respeito a um cantor, no que diz respeito a timing e canto e saber onde colocá-lo, ele era o homem”, diz Crowe. “Quando aprendeu e ficou lá, nunca se esqueceu.”