Idiomatické Složení.
Barokní skladatelé často psal hudbu pro konkrétní nástroje, které berou v úvahu jejich zvláštní zvuky a vlastnosti—to znamená, že jejich tonální a harmonické možnosti, jejich výrazný hlas, a řadu hřišť—produkovat díla, která mají často popisován jako „idiomatické.“Skladatelé se stali stále více normativními o nástrojích, na kterých by měla být jejich hudba přehrávána. Proto se hudba barokní éry zásadně lišila od středověkých a renesančních období, které jí předcházely. V těchto dřívějších dobách byl výběr konkrétních nástrojů z velké části ponechán na samotných hudebnících, kteří si mohli vybrat ze všech dostupných možností provedení konkrétního díla. Mnoho barokních skladatelů se naopak proslavilo zejména svým psaním pro konkrétní nástroje. Domenico Scarlatti (1685-1757), například, byl široce známý pro jeho skladby pro cembalo. Scarlatti sám byl virtuózní klávesista a jeho publikované práce pro cembalo se staly široce používanými cvičeními pro studenty. Tyto práce předváděl celou škálu zvukových možností a efektů, které může být sbíráno z nejlepší hrát na nástroj, a ovlivnil mnoho pozdějších autorů děl pro cembalo. Co Scarlatti pomohl dosáhnout pro cembalo, Dietrich Buxtehude (1637-1707) a Johann Sebastian Bach (1685-1750) přišel na varhany, vytváření děl, která zůstala od svého času mezi nejvíce brilantní a dokonalý skladby pro tento nástroj. Četné příklady by mohly být citovány z nového repertoáru, který vznikl během baroka, který byl napsán pro specifické schopnosti dechových a smyčcových nástrojů, které jsou nyní nabízeny.
Klávesové Nástroje.
skladatelé sedmnáctého století měli na výběr z mnoha různých druhů klávesových nástrojů, když psali svá díla, a každý z nich měl své vlastní charakteristické vlastnosti. Hlavními klávesovými nástroji baroka byly varhany, cembalo,klavichord a na konci období klavír. Ačkoli se na varhany hraje na základě klávesnice, jeho zvuky jsou vytvářeny větrem, který se řítí trubkami. Mezi klávesovými nástroji je jedinečný svou schopností udržet určitý tón, pokud varhaník drží určitý klíč. Orgán může také vydávat širokou škálu zvuků, v závislosti na konstrukci jeho trubek. Barokní varhany neustále rostly ve velikosti a složitosti a nabídly možnost hrát samostatnou hudební linii s nohama na pedalboardu. Použití pedálů byl zvláště rozšířené v Barokním období, v severním Německu, a tento region vyvinula řadu orgánových virtuosi, včetně Buxtehude a Bacha, na počátku osmnáctého století. Oftena města varhany byl, stejně jako jeho hodiny, nebo glockenspiel, otázkou intenzivní hrdost, a nástroj byl přidán na, přestavován a modernizován, aby odpovídal měnícím se vkusu doby. Postavy jako Bach doplnily své příjmy hodnocením orgánů jiných církví, a navrhovat městským a farním radám způsoby, jak by mohl být nástroj vylepšen. Masivní trubkové orgány, ačkoli, byly stěží domácí nástroje, ačkoli menší zmenšené jednotky byly někdy nalezeny v bohatých domech a palácích šlechty. Celkově byly hlavními domácími klávesovými nástroji té doby klavichord a cembalo, které produkovaly své zvuky úderem nebo škubáním strun. Hudebníci a skladatelé často používali klavichord, podstatně menší a levnější než cembalo, jako praktický nástroj. Je to obtížný nástroj, protože vyžaduje sílu a obratnost ruky, a produkuje mnohem tišší zvuk než moderní klavír. Později barokní hudebníci často spoléhali na to, že budují technické síly, které by pak mohli aplikovat na hru na cembalo a klavír. Na rozdíl od cembala, nástroj poskytoval značný dynamický rozsah, a když rázně udeřil, vydal mnohem hlasitější tón. Několik Barokních skladatelů, i když, využívány nástroje silné stránky, s výjimkou Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), jeden z Johann Sebastian synů, který napsal řadu prací pro klavichord v pozdějších osmnáctého století. Cembalo byl více populární s skladatelé, a od poloviny sedmnáctého století, tento nástroj byl prochází neustálým technickým inovacím. V té době se cembalo stalo populárním jako nástroj pro sólový výkon a pro doprovodné zpěváky. To byl favorizován v části, protože itssound není na rozdíl od toho loutny, které v obou Renesance a raného Baroka byla nejčastější domácí nástroje v celé Evropě. Jako loutna, mnoho klíčů může být uzavřena na cembalo současně hrát akordy, a z tohoto důvodu nástroj hrál klíčovou roli v mnoha orchestry a ansámbly Barokní éry. Cembalo, stejně jako varhany, poskytovalo připravený zdroj nepřetržitého doprovodu k jiným nástrojům. To bylo také široce používáno v divadlech té doby jako nástroj upřednostňovaný doprovázet operní recitativy. V polovině osmnáctého století, nicméně, jeho omezený dynamický rozsah—to znamená, že jeho neschopnost hrát nahlas a měkké znamenalo, že to bylo, aby se stal stále více nahrazuje kladívkový jednou takový dynamický rozsah se stal dominantou složení a výkon. Relativní nováček mezi klávesovými nástroji Evropy, fortepiano byl vynalezen v prvních letech osmnáctého století. Místo toho, aby se struny trhaly, byly zasaženy kladivy, a hráč tak dokázal vytvořit skvělé dynamické kontrasty. Z tohoto důvodu byl tento nástroj původně známý jako clavicembalo col piano e forte, nebo “ hlasitý a měkký cembalo.“Pár Barokní éry skladatelů výslovně stanoveno, klavír je používat v jejich složení, protože jeho popularitu nezískal zemi až do druhé poloviny osmnáctého století.
Strunné Nástroje.
Na housle, spolu s jeho související strunné nástroje hrál s luky, se zvedl k velké výtečnosti během Barokní éry, zčásti proto, že jeho zvuk má tolik společného s lidského hlasu a hudebních skladatelů éry oceňují vokální zpěv vysoce. Někteří skladatelé se stali obzvláště dobře známými jako skladatelé houslí a dalších strunných nástrojů, jako je Arcangelo Corelli (1653-1713) a Antonio Vivaldi (1678-1741). Housle se začaly objevovat v Evropěv patnáctém století, přibližně ve stejnou dobu, kdy se vyvinula rodina nástrojů známých jako violy. Housle byly odlišeny od violy skutečnost, že oni byli drženi na bradu, zatímco violy byly obvykle drženy v klíně nebo mezi nohy. Zatímco obě violy a housle přetrvával po celé Barokní období, členové rodiny viol, jako je viola da gamba jsou obecně schopni soutěžit s housle v dynamický rozsah, a od poloviny osmnáctého století se začal slábnout v popularitě. Dnes se rodina houslí skládá z houslí, o něco větší a nižší violy, violoncella a kontrabasu. Zatímco tyto nástroje souvisejí s nástroji baroka, housle se v Evropě během éry regionálně lišily, a v průběhu času došlo ke značným změnám a vývoji ve stavebních technikách. Většina skladeb napsaných pro smyčcové soubory se soustředila na řádky psané pro housle a violu. Nepopiratelný nárůst popularity houslí v sedmnáctém století lze vidět ve vzhledu řady center výroby houslí v celé Evropě. Na počátku sedmnáctého století italského města Cremona a Brescia jsou již známé pro své housle, a Cremona byla nakonec produkovat dva tvůrci, Antonio Stradivarius (c. 1644-1737) a Giuseppa Guarneriho (1698-1744), které standardy kvality byly posuzovány v moderní době. V sedmnáctém a osmnáctém století, nicméně, mnoho dalších tvůrců a regionů bylo známé kvalitou svých houslí. Nástroje Jacoba Stainera (1617-1683), výrobce z Tyrolska v Rakousku, byly široce obdivovány po celé Evropě, stejně jako nástroje vyrobené v Mirecourtu a Paříži ve Francii. Regionální variace v hudební skladbě a praxi měly stále větší tendenci vytvářet rozdíly ve stylu hry na housle v celé Evropě. Na konci sedmnáctého století, například, tam byl rozpoznatelný „francouzský styl“ hraní na housle, který byl charakterizován větší kontrolu nad uklonil a přesnost v rytmu a používání ornamentů, styl, který pochází z houslí ve Francii doprovázet oper a baletů a při hraní francouzské předehry. Naopak, italský styl kompozice pro housle soustředěna na předváděl hráče virtuozita přes brilantní pasáže ozdoby, běží, a trylky.
dřevěné větry.
dechové nástroje měly různé využití. Nějaký, jako rohy a trubky, byly často používány venku pro fanfáry, průvody, lov, a vojenské příležitosti. Byly častěji používány ve skupinách a zřídka sloužily jako sólové nástroje. Na druhou stranu, některé dechové nástroje se staly tak populární, že se tvůrci nástroje pomohlo přizpůsobovat a měnit je tak, aby jim lépe sólové nástroje dřevěné dechové nástroje i nadále sloužit v souboru výkony stejně. V pozdějším sedmnáctém století, flétna a hoboj začaly konkurovat houslím jako sólové nástroje, které by mohly být stejně výrazné jako zpěvák. V období baroka se flétny vyráběly ve dvou různých variantách: flétna a příčná flétna. Rekordéry se hrají foukáním vzduchu otvorem na jejich konci, zatímco příčná flétna je držena bokem. Až do roku 1740 skladatelé psali hudbu pro oba nástroje, i když po tomto datu se příčná flétna stala oblíbenou téměř všude. Výrobci nástrojů pracovali na rozšíření svého rozsahu hřiště, podobné změnám klávesových nástrojů éry; snažili se také zlepšit kvalitu zvuku v celém rozsahu, aby nové barokní flétny a hoboje mohly hrát dvě oktávy a více. (Veliký; r. 1740-1786) byl známý svými vynikajícími schopnostmi hrát na flétnu. V roce 1740 pozval Frederick známého flétnistu a skladatele Johanna Joachima Quantze do Pruska, aby sloužil jako jeho dvorní skladatel. Quantz dodával velkorysé nalévání kompozic využívajících příčnou flétnu, Frederickův vlastní nástroj. Byl také poznamenat, flétnu maker, a on produkoval několik flétny pro krále a pro použití v královské domácnosti. Řada dalších osmnáctého století skladatelů, autorem děl pro sólovou flétnu nebo hoboj, jako jsou sonáty, stejně jako oni napsal pro housle, mezi nimi i Carl Philipp Emanuel Bach (který pracoval pro Frederick Velký pro počet let) a Georg Philipp Telemann. Jako koncert formě vyvinut v pozdější Barokní a klasické éry, flétnu a hoboj přestěhoval do sólových rolí i zde, aby se připojil na konci století o nejnovější dřeva-větru, klarinet. Klarinet má podobný rozsah stoupání na flétnu a hoboj, ale oba jeho zvláštní zvuk a jeho velký dynamický rozsah dělal to atraktivní pro skladatele v pozdějších osmnáctého století, a to se brzy stala standardní hudební nástroj a to jak pro soubory a pro sólový výkon.
zdroje
Gerald Abraham, ed., Koncertní Hudba (1630-1750) (Oxford: Oxford University Press, 1986).
Philip Bate, hoboj: přehled jeho historie, vývoje a konstrukce (Londýn: e. Benn, 1975).
David D. Boyden, ed., Housle Family (Londýn: Macmillan, 1989).
Rachel Brown, The Early Flute: A Practical Guide (Cambridge, England: Cambridge University Press, 2002).
Donald Jay Grout a Claude V. Palisca, historie západní hudby. 6.vydání. (New York; Londýn: W. W. Norton, 1996).
Bruce Haynes, Výmluvný Hoboj: Historie Hoboj, 1640-1760 (Oxford: Oxford University Press, 2001).
Claude V. Palisca, Barokní Hudba. 3.vydání. (Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1991).