pese piirros, taideteos, jossa hieno värikerros – yleensä laimennettu muste, bistre tai akvarelli—levitetään siveltimellä laajalle pinnalle riittävän tasaisesti niin, ettei valmiissa tuotteessa näy siveltimen jälkiä. Yleensä tekniikkaa käytetään yhdessä kynän tai lyijykynän tekemien viivojen kanssa, jotka määrittelevät ja hahmottelevat, kun taas pesu antaa värin, syvyyden ja tilavuuden. Pesutakkien vapaa käyttö esiintyi ensimmäisen kerran sellaisten 1400-luvun italialaisten taiteilijoiden kuin Sandro Botticellin ja Leonardo da Vincin teoksissa. Seuraavien 100 vuoden aikana tämä tekniikka oli niin pitkälle kehittynyt, että käytettiin samanaikaisesti kaksisävyisiä pesuja, joista toinen varjostui toiseen.
Courtesy of the trustees of the Tate, London, with permission of Henry Moore
koska sitä pidettiin erityisen sopivana maisemaan, tekniikka oli hyvin suosittu 1700-ja 1800-lukujen topografisten maalareiden keskuudessa, jotka rakensivat kuviaan ohuilla pesuilla samalla tavalla kuin öljymaalari rakentaisi teoksen peräkkäisistä lasitteista: koko pinnalle (lukuun ottamatta kohokohtia) laitettiin alustava yksivärinen perusta, ja värejä lisättiin, jolloin ne kohosivat kohti lopullista vaikutusta.