Dibujo de lavado, obra de arte en la que una fina capa de color, generalmente tinta diluida, bistré o acuarela, se extiende con un pincel sobre una superficie amplia lo suficientemente uniforme para que no se vean marcas de pincel en el producto terminado. Por lo general, la técnica se usa junto con líneas hechas con un bolígrafo o lápiz que definen y delinean, mientras que el lavado proporciona color, profundidad y volumen. El uso gratuito de abrigos de lavar apareció por primera vez en las obras de artistas italianos del siglo XV como Sandro Botticelli y Leonardo da Vinci. En los siguientes 100 años, esta técnica fue tan desarrollada que se utilizaron lavados de dos tonos simultáneamente, uno sombreado en el otro.
Cortesía de los fideicomisarios de la Tate, Londres, con permiso de Henry Moore
Debido a que se consideraba especialmente adecuado para el paisaje, la técnica fue muy popular entre los pintores topográficos de los siglos XVIII y XIX, que construyeron sus cuadros superponiendo finos lavados de la misma manera que un pintor al óleo construiría una obra con esmaltes sucesivos: se colocó una base preliminar de monocromo sobre toda la superficie (excepto las áreas dejadas para los reflejos), y luego se agregaron colores, aumentando hacia el efecto final.