Wash drawing, kunstverk der et fint lag med farge—vanligvis fortynnet blekk, bistre eller akvarell-spres med en børste over en bred overflate jevnt nok slik at ingen penselmerker er synlige i ferdigproduktet. Vanligvis brukes teknikken sammen med linjer laget av en penn eller blyant som definerer og skisserer, mens vasken gir farge, dybde og volum. Fri bruk av strøk av vask først dukket opp i verk av slike 15. århundre italienske kunstnere Som Sandro Botticelli Og Leonardo Da Vinci. Innen de neste 100 årene var denne teknikken så høyt utviklet at to-tone vasker ble brukt samtidig, en skygge inn i den andre.
Courtesy Of the trustees Of The Tate, London, med Tillatelse Fra Henry Moore
fordi det ble ansett som spesielt egnet for landskap, var teknikken veldig populær blant de topografiske malerne i det 18. og 19. århundre, som bygde opp bildene sine ved å overlappe tynne vasker på samme måte som en oljemaler ville konstruere et arbeid med suksessive glasurer: et foreløpig fundament av monokrom ble lagt inn over hele overflaten (unntatt områder igjen for høydepunkter), og farger ble deretter lagt til, og bygget opp mot den endelige effekten.