Wash drawing、通常は希釈されたインク、ビストレ、または水彩画の細かい層が、完成品にブラシマークが見えないように、広い表面にブラシで均等に広 通常技術は定義し、輪郭を描く鉛筆かペンによってなされるラインと共に洗浄は色、深さおよび容積を提供するが、使用される。 洗濯のコートの自由な使用は、Sandro BotticelliやLeonardo da Vinciのような15世紀のイタリアの芸術家の作品に最初に登場しました。 次の100年以内に、この技術は非常に高度に開発され、ツートンカラーの洗浄が同時に使用され、一方が他方にシェーディングされました。
地下に座っている女性、ガッシュ、ペンとインク、インク洗浄、水彩、クレヨン、紙に座っているHenry Moore、1941;In The Tate Britain,London. 48.3×38.1センチ。
ヘンリー-ムーアの許可を得て、ロンドンのテートの受託者の礼儀
特に風景画に適していると考えられていたため、18世紀から19世紀の地形画家には非常に人気があり、油彩画家が連続した釉薬を使って作品を作るのと同じように薄い洗浄を重ねて絵を描き、モノクロの予備的な基礎を全面に置き（ハイライトのために残っている部分を除く）、色を加えて最終的な効果に向かって構築した。