Wash drawing, grafika, w której cienka warstwa koloru-Zwykle rozcieńczony tusz, bistre lub akwarela-jest rozprowadzana za pomocą pędzla na szerokiej powierzchni na tyle równomiernie, aby żadne ślady pędzla nie były widoczne w gotowym produkcie. Zwykle technika ta jest używana w połączeniu z liniami wykonanymi piórem lub ołówkiem, które definiują i konturują, podczas gdy pranie zapewnia kolor, głębię i objętość. Swobodne używanie płaszczy po raz pierwszy pojawiło się w pracach takich XV-wiecznych włoskich artystów, jak Sandro Botticelli i Leonardo da Vinci. W ciągu następnych 100 lat technika ta była tak wysoko rozwinięta, że jednocześnie stosowano dwukolorowe myjki, jedno cieniujące w drugie.
dzięki uprzejmości kuratorów Tate w Londynie, za zgodą Henry 'ego Moore’ a
ze względu na to, że technika ta była szczególnie odpowiednia dla pejzażu, była bardzo popularna wśród malarzy topograficznych XVIII i XIX wieku, którzy budowali swoje obrazy nakładając cienkie płyny w taki sam sposób, w jaki malarz olejny konstruował dzieło z kolejnymi szkliwami: na całej powierzchni (z wyjątkiem obszarów pozostawionych na pasemka) układano wstępny podkład monochromatyczny, a następnie dodawano kolory, budując efekt końcowy.