Möglicherweise haben Sie ein Konzert besucht und Fotografen gesehen, die die Show in der Fotogrube gedreht haben. Oder vielleicht haben Sie als Fan Fotos mit Ihrem Handy gemacht und fragen sich, wie Sie den nächsten Schritt machen und mit einem Fotopass fotografieren können.
Ich bin seit über einem Jahrzehnt Musikfotograf und fotografiere dabei einige der größten Namen der Musik. Hier ist mein Rat, wie man Musikfotograf wird, von Dreharbeiten in kleinen Clubs über die Landung eines Fotopasses bis hin zum Fotografieren in Arenen und Amphitheatern.
Wenn Sie diesen Artikel über den Einstieg in die Musikfotografie lesen, empfehle ich Ihnen dringend, meinen Creative Live-Kurs mit dem Titel „Erste Schritte in der Musikfotografie.“ Die Klasse enthält über 4 Stunden Lehr-Video und Tutorials auf Shooting-Shows, beginnend in der Musikfotografie und vieles mehr.
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Nun zu den Inhalten, wie Sie von einem Fan mit Kamera zu Arbeitsshows für nationale Tourneekünstler werden können.
Beginnen Sie klein und lokal als Musikfotograf
Mein bester Rat, um Musikfotograf zu werden, ist, lokal in kleineren Musiklokalen zu beginnen und lokale Bands und kleinere Tour-Acts zu fotografieren. Der Grund ist einfach: Sie erhalten einen weitaus besseren Zugang und nicht die Eintrittsbarriere, einen Fotopass zu benötigen. Es gibt kleine Musiklokale in jeder Stadt, die keine Einschränkungen für die Kameraausrüstung haben, egal ob es sich um Ihre Kompaktkamera oder eine vollständige DSLR- oder spiegellose Kamera handelt.
The Trap of the Big Show
Größere Konzerte mögen den Glamour größerer Namen haben, aber sie haben auch eine Menge Einschränkungen: oft beschränkt auf 3 Songs oder schlimmer, Schießen aus eingeschränkten Positionen und keine Garantie für die Genehmigung eines Fotopasses, der oft von Bands und ihren Publizisten verlangt wird.
Vorteile eines kleinen Starts als Konzertfotograf
Bei kleineren Veranstaltungsorten können Sie die gesamte Show aufnehmen, wodurch Sie lernen, mit den extremsten Bedingungen in der Musikfotografie umzugehen. Wenig licht, begrenzte produktion, begrenzte winkel, und mehr. Die ehrliche Wahrheit ist, dass größere Shows einfach sind, wenn Sie an kleinen Orten drehen können. Diese Tatsache ist der Grund, warum ich neuen Musikfotografen immer sage, dass Sie so anfangen sollen, weil die Lektionen, die Sie in Tauchgängen und kleinen Clubs lernen, Ihnen in jeder Phase Ihrer fotografischen Reise als Musikfotograf gute Dienste leisten werden.
Darüber hinaus bietet Ihnen das Fotografieren kleinerer Bands die Erfahrung, ein Portfolio aufzubauen. Es ist viel wahrscheinlicher, dass Sie sich vorher oder nachher mit den Bands verbinden können, und diese Art der Vernetzung kann entscheidend sein, um als Musikfotograf zu wachsen. Bauen Sie Beziehungen zu den Bands in Ihrer lokalen Szene auf, und Sie erhalten Zugang zu Porträts, Backstage-Candids, Zeit im Studio und so vielen anderen Möglichkeiten, um ein abgerundetes Portfolio zu erstellen.
Der Photo Pass – Ihr goldenes Ticket als Musikfotograf
Nachdem Sie sich beim Fotografieren an Orten ohne Kameraeinschränkungen die Zähne ausgebissen haben, juckt es Sie wahrscheinlich, zu größeren Veranstaltungsorten und größeren Bands zu wechseln. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, Fotopässe zu erhalten.
Ein Fotopass ist ein vom Publizisten einer Band genehmigter Ausweis für Pressefotografen — Fotografen, die ein Konzert zur redaktionellen Berichterstattung in einer Publikation abdecken.
Ein paar Dinge über Fotopässe:
Fotopässe sind in der Regel begrenzt. Ein Publizist genehmigt im Allgemeinen nur eine bestimmte Anzahl von Pässen für eine bestimmte Show. Für Städte wie NYC oder LA wird der Wettbewerb härter sein als für eine Stadt wie St. Louis, Missouri.
Fotoausweise können einige Tage oder sogar am Tag einer Show genehmigt werden. Ein Publizist wird immer sicherstellen wollen, dass er seinem Kunden die beste Abdeckung bieten kann, sodass er seine bevorzugten Veröffentlichungen für einen bestimmten Markt priorisiert. Anstatt einen Fotopass frühzeitig zu genehmigen, werden viele Publizisten warten, um viel näher an der Show zu genehmigen, nur damit sie alle Anfragen berücksichtigen können.
Ihre beste Chance, einen Fotopass zu erhalten, besteht darin, für eine Publikation zu fotografieren. Nicht alle Bands werden streng sein, aber im Allgemeinen sind Fotopässe für Fotografen gedacht, die zur Veröffentlichung fotografieren. Wenn Sie Ihr Portfolio aufbauen, müssen Sie verstehen, dass es für einen Publizisten einfach keinen Grund gibt, Ihnen Zugang zu seinem Kunden zu gewähren. Die Bilder tun einem Künstler gut, wenn er einfach auf Ihrer Portfolio-Website sitzt.
Die Standardregeln für einen Fotopass lauten „Erste drei, kein Blitz.“ Das heißt, Sie können die ersten drei Songs des Sets fotografieren, und Flash ist verboten. Bei größeren Künstlern wird es immer üblicher, Einschränkungen für Fotografen hinzuzufügen — Aufnahmen vom Resonanzboden anstelle der Fotogrube (Hinzufügen eines Abstands von etwa 100 Fuß zwischen Ihnen und dem Künstler) oder die Fotografie auf weniger als 3 Songs zu beschränken.
Bringen Sie Quittungen mit, auch wenn Sie für einen Pass zugelassen sind. Fehler passieren und manchmal werden Genehmigungen nicht immer kommuniziert. Es gibt unzählige Male, in denen ich an der Abendkasse eine kleine Verwechslung hatte, als ich im Laufe der Jahre versucht habe, einen Fotopass abzuholen, und die Lösung besteht einfach darin, eine Kopie Ihrer Korrespondenz mit dem Publizisten und Ihrer Zustimmung zur Verfügung zu haben, und als Backup, um die Nummer des Tourmanagers als zusätzliche Sicherheit zu erhalten, wenn möglich.
So beantragen Sie einen Fotopass, um ein Konzert zu fotografieren.
Verbinden Sie sich mit einer Publikation — Oder starten Sie Ihre eigene
Wenn Sie Ihre lokalen Clubs und andere kleine Veranstaltungsorte erobert haben, ist es Zeit, unter einem Fotopass für eine Publikation zu schießen. Die Unterstützung einer Publikation ist wichtig, um größere Shows zu fotografieren, bei denen Bands und ihre Vertreter redaktionelle Berichterstattung im Austausch für den Zugang erwarten (dh einen Fotopass).
Der Grund dafür ist, dass Fotografie aus Sicht einer Band eine Haftung sein kann. Fotografie kann für Künstler und Fans gleichermaßen ablenkend sein, und die Kontrolle darüber, wo Bilder angezeigt werden und wer akkreditiert ist, liegt im besten Interesse des Künstlers, seines Managements und seiner Publizisten.
Die gute Nachricht ist, dass es Publikationen auf allen Ebenen gibt, und wahrscheinlich Publikationen, die zu dem passen, wo Sie auf Ihrer Musikfotografie-Reise sind.
Lokale Publikationen
Eine „Publikation“ mag einschüchternd klingen, aber auf lokaler Ebene kann dies einfach sein wie ein Blog über die lokale Musikszene. Von dort aus werden die meisten Städte Tages- oder Wochenzeitungen, Kunst- und Unterhaltungswebsites sowie Magazine umfassen, die alle Musik abdecken und Konzertfotografie zeigen.
Der Kontakt, mit dem Sie sich für kleine oder mittlere Publikationen verbinden müssen, ist möglicherweise der Musikredakteur. Dies ist dieselbe Rolle, die den Zugriff für Autoren anfordert, die Shows überprüfen. Wenn eine Publikation über einen speziellen Fotoeditor verfügt, der Fotoaufträge bearbeitet, ist dies die beste Wahl als Kontakt. Einige Publikationen haben spezielle Redakteure für Web-vs Print-Arbeit, also denken Sie daran, wenn Sie die richtigen Kontakte recherchieren.
Nachdem Sie Ihre Recherchen durchgeführt haben, wenden Sie sich an diese Redakteure mit dem Portfolio, das Sie aufgebaut haben, um kleinere Künstler ohne Fotopass zu fotografieren, und zeigen ihnen Arbeitsproben, die mit der Art der Fotografie und den Genres übereinstimmen, die ihre Publikation abdeckt. Es lohnt sich immer, die Vertrautheit mit einer Publikation und ihrer Perspektive zu zeigen, also zeigen Sie, dass Sie die Art von Fotografie verstehen, die am besten für ihre Veröffentlichung geeignet ist.
Nationale Publikationen
Publikationen auf nationaler Ebene unterscheiden sich möglicherweise nicht dramatisch von einer lokalen Publikation, und Sie haben es wahrscheinlich mit einem Fotoeditor zu tun. Auch hier recherchieren Sie über die Musikgenres, die jede Publikation abdeckt, wer der richtige Ansprechpartner ist, und zeigen ihnen Arbeiten, von denen Sie denken, dass sie bis zu ihrer Marke der Berichterstattung reichen.
Oft konzentrieren sich nationale Publikationen auf die Berichterstattung über größere Städte und die Headliner-Shows, die ihnen oft Priorität einräumen. Das heißt, wenn Sie in einem kleineren Markt sind, kann eine nationale Publikation Fotografen dort brauchen, nur nicht so konsequent. Touren beginnen oft in kleineren Städten, da die Produktion und Aufführungen gewählt werden, und dies sind ideale Möglichkeiten, um einen Fuß in die Tür Schießen für größere nationale Publikationen zu bekommen.
Sich selbst und seine Arbeit zu präsentieren, ist wie jeder Vorschlag im Leben — man muss sich da draußen hinstellen und es kann eine Menge Ablehnung erfordern, bevor man ein Ja bekommt, besonders für größere Publikationen.
Eigene Publikation starten
Im Zweifelsfall eigene Publikation starten. Sogar ein Blog, der Konzertkritiken und Konzertfotografiegalerien veröffentlicht, kann für Publizisten von Wert sein. Das Starten einer eigenen Publikation mag nach einer entmutigenden Aufgabe klingen, bietet Ihnen jedoch möglicherweise die beste Plattform, um konsequent Pässe zu erhalten, wenn Sie bereit sind, die Arbeit aufzunehmen.
Tatsächlich hat mir dieser bescheidene Blog, den Sie gerade lesen, unzählige Fotoausweise gebracht, weil ich auf eine einzige Quelle verweisen konnte, aus der Publizisten eine nachgewiesene Erfolgsbilanz bei der Berichterstattung über Live-Musik sehen konnten.
Der nächste Schritt
Über das Fotografieren von Konzerten hinaus, was ein ziemlich natürlicher Einstieg in die Welt der Musikfotografie ist, gibt es eine Menge mehr in der Musikfotografie. Dokumentar- und Reportagefotografie unterstützen Sie bei der Tourfotografie und bei redaktionellen Funktionen. Es gibt Porträtfotografie, sowohl in lockereren Umweltporträts, die Sie für eine Funktion aufnehmen könnten, als auch in ausgewachsenen Studiobehandlungen, die eine umfassende technische Beleuchtung erfordern. Es gibt Video, und die Arbeit mit Blitzgeräten, und die Liste geht weiter und weiter.
Hoffentlich hat Ihnen dieser Artikel eine gute Vorstellung davon gegeben, wie Sie in die Musikfotografie einsteigen und Ihre Reise beginnen können.
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Erfahren Sie mehr
In der Zwischenzeit können Sie mit diesen Artikeln auch mehr erfahren:
- 6 Tipps für den neuen Musikfotografen
- 5 wesentliche Live-Musik-Tipps
- So fordern Sie einen Fotopass an
- Etikette für Konzertfotografie
- Copyright & Konzertfotografie
- Empfohlene Ohrstöpsel für Musikfotografen
- 10 Tipps für jeden Konzertfotografen
Ich wir sehen uns in der Fotogrube.
Meine Kamera DSLR und Objektive für Konzertfotografie
Nikon Z 7:
Ich benutze zwei Nikon Z 7 für meine Live-Musik-Fotografie. Eine echte spiegellose Do-it-All-Kamera mit erstaunlichem AF, großartiger Geschwindigkeit und fantastischer Auflösung.
Nikon 24-70mm f/2.8S:
Das 24-70mm ist mein Lieblingsobjektiv. Das Sortiment ist ideal für die Bühnenfrontfotografie und die Bildqualität ist hervorragend.
Nikon 70-200mm f/2.8 VR:
Ein perfektes Paar zum Nikon 24-70mm f/2.8, ich kann im Grunde jeden Job mit dem Mitteltöner und diesem Objektiv fotografieren. Hervorragende Bildqualität.
Nikon 14-24mm f/ 2.8:
Ultra-weite Perspektive, lächerlich scharf, sogar weit offen bei f / 2.8. Ich liebe es, dieses Objektiv hautnah und persönlich zu verwenden, wo es sich auszeichnet.
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