Vous avez peut-être assisté à un concert et vu des photographes filmer le spectacle dans la fosse photo. Ou peut-être avez-vous pris des photos avec votre téléphone en tant que fan et vous vous demandez comment passer à l’étape suivante et prendre des photos avec un pass photo.
Je suis photographe de musique depuis plus d’une décennie, photographiant certains des plus grands noms de la musique en cours de route. Voici mes conseils pour devenir photographe de musique, de la prise de vue dans de petits clubs à l’obtention d’un laissez-passer photo en passant par la photographie dans les arènes et les amphithéâtres.
Si vous lisez cet article sur la façon de vous lancer dans la photographie musicale, je vous invite à consulter mon cours créatif en direct intitulé « Se lancer dans la photographie musicale. »Le cours contient plus de 4 heures de vidéo pédagogique et de tutoriels sur les émissions de prise de vue, les débuts dans la photographie musicale, et plus encore.
En savoir plus
Maintenant, cela dit, passez au contenu sur la façon dont vous pouvez passer d’un simple fan avec un appareil photo à des spectacles de travail pour des artistes en tournée nationale.
Commencez petit et local en tant que photographe de musique
Mon meilleur conseil pour devenir photographe de musique est de commencer local dans des salles de musique plus petites, en photographiant des groupes locaux et des groupes de tournée plus petits. La raison est simple: vous obtiendrez un accès beaucoup plus facile et vous ne serez pas la barrière à l’entrée d’avoir besoin d’un laissez-passer photo. Il y a de petites salles de musique dans chaque ville qui n’ont pas de restrictions sur l’équipement de l’appareil photo, qu’il s’agisse de votre appareil photo compact ou d’un appareil photo reflex numérique complet ou sans miroir.
Le piège du Big Show
Les concerts plus importants ont peut-être le glamour des grands noms, mais ils ont aussi énormément de restrictions: souvent des limites à 3 chansons ou pire, des prises de vue à partir de positions restreintes, et aucune garantie d’approbation pour un laissez-passer photo souvent exigé par les groupes et leurs publicistes.
Avantages de commencer petit en tant que photographe de concert
Avec des salles plus petites, vous pourrez filmer l’intégralité du spectacle, ce qui vous donnera la possibilité d’apprendre à faire face aux conditions les plus extrêmes de la photographie musicale. Faible luminosité, production limitée, angles limités, etc. La vérité est que si vous pouvez tourner dans de petites salles, de plus grands spectacles sont faciles. C’est pourquoi je dis toujours aux nouveaux photographes de musique de commencer à photographier comme ça, car les leçons que vous apprenez dans les plongées et les petits clubs vous serviront bien à chaque étape de votre parcours photographique en tant que photographe de musique.
De plus, photographier des groupes plus petits vous donnera l’expérience nécessaire pour créer un portfolio. Vous êtes beaucoup plus susceptible de pouvoir vous connecter avec les groupes avant ou après, et ce type de réseautage peut être crucial pour grandir en tant que photographe de musique. Établissez des relations avec les groupes de votre scène locale, et vous serez remboursé avec l’accès à des portraits, des candids dans les coulisses, du temps en studio et tant d’autres opportunités de créer un portfolio complet.
Le Photo Pass – Votre billet d’or en tant que photographe de musique
Après avoir coupé les dents en photographiant dans des lieux qui n’ont pas de restrictions de caméra, vous avez probablement envie de passer à de plus grandes salles et à de plus grands groupes. La façon de le faire est d’obtenir des laissez-passer photo.
Un laissez-passer photo est un titre approuvé par le publiciste d’un groupe et destiné aux photographes de presse — photographes couvrant un concert pour une couverture éditoriale dans une publication.
Quelques choses sur les passes photo:
Les passes photo sont généralement limitées. Un publiciste n’approuvera généralement qu’un certain nombre de laissez-passer pour un spectacle donné. Pour des villes comme New York ou Los Angeles, la concurrence sera plus féroce qu’une ville comme St. Louis, Missouri.
Les laissez-passer photo peuvent être approuvés quelques jours ou même le jour d’un spectacle. Un publiciste voudra toujours s’assurer qu’il peut fournir la meilleure couverture pour son client, de sorte qu’il priorisera ses publications préférées pour un marché donné. Plutôt que d’approuver un laissez-passer photo tôt, de nombreux publicistes attendront d’approuver beaucoup plus près du spectacle pour pouvoir examiner toutes les demandes.
Votre meilleure chance d’obtenir un laissez-passer photo est de photographier pour une publication. Tous les groupes ne seront pas stricts, mais les laissez-passer photo sont généralement destinés aux photographes qui prennent des photos pour publication. Si vous construisez votre portefeuille, vous devez comprendre qu’il n’y a tout simplement aucune raison pour qu’un publiciste vous donne accès à son client. Les images font un artiste zéro bien simplement assis sur votre site Web de portfolio.
Les règles standard pour un pass photo sont « trois premiers, pas de flash. »C’est-à-dire que vous pouvez photographier les trois premières chansons de l’ensemble, et flash est interdit. Pour les artistes plus importants, il est de plus en plus courant d’ajouter des restrictions pour les photographes — prendre des photos depuis la table d’harmonie au lieu de la fosse à photos (en ajoutant environ 100 pieds de distance entre vous et l’artiste) ou limiter la photographie à moins de 3 chansons.
Apportez des reçus même lorsque vous êtes approuvé pour un laissez-passer. Des erreurs se produisent et parfois les approbations ne sont pas toujours communiquées. Il y a d’innombrables fois où j’ai eu un mélange mineur au box-office lorsque j’ai essayé de prendre un laissez-passer photo au fil des ans, et la solution est simplement d’avoir une copie de votre correspondance avec le publiciste et votre approbation facilement disponibles, et comme sauvegarde, pour obtenir le numéro du directeur de tournée comme une sécurité supplémentaire si possible.
Ceci dit, voici comment vous demandez un pass photo pour photographier un concert.
Connectez-vous à une Publication — Ou Créez votre propre
Si vous avez conquis vos clubs locaux et d’autres petites salles, il est temps de passer à la prise de vue sous un pass photo pour une publication. Le support d’une publication est essentiel pour photographier des spectacles plus importants, où les groupes et leurs représentants attendent une couverture éditoriale en échange d’un accès (c.-à-d. un laissez-passer photo).
La raison en est que du point de vue d’un groupe, la photographie peut être une responsabilité. La photographie peut être distrayante pour les artistes et les fans, et le contrôle de l’endroit où les images sont affichées et des personnes accréditées est dans le meilleur intérêt de l’artiste, de sa direction et de ses publicistes.
La bonne nouvelle est qu’il existe des publications de tous les niveaux, et probablement des publications qui correspondront à l’endroit où vous en êtes dans votre parcours de photographie musicale.
Publications locales
Une « publication » peut sembler intimidante, mais au niveau local, cela peut être simple comme un blog couvrant la scène musicale locale. À partir de là, la plupart des villes comprendront des journaux quotidiens ou hebdomadaires, des sites Web sur les arts et le divertissement et des magazines, couvrant tous la musique et présentant des photographies de concerts.
Le contact avec lequel vous devrez vous connecter pour les publications de petite ou moyenne taille peut être l’éditeur de musique. C’est le même rôle demandant l’accès pour les écrivains examinant des émissions. Si une publication a un éditeur de photos dédié qui gère les affectations de photos, c’est alors votre meilleur pari en tant que contact. Certaines publications peuvent avoir des éditeurs dédiés pour le travail Web vs print, alors gardez cela à l’esprit lorsque vous recherchez les bons contacts.
Après avoir fait vos recherches, approchez ces éditeurs avec le portfolio que vous avez constitué en photographiant des artistes plus petits sans laissez-passer photo, en leur montrant des échantillons de travail qui correspondent au type de photographie et aux genres couverts par leur publication. Il sera toujours payant de montrer sa familiarité avec une publication et son point de vue, alors démontrez que vous comprenez le type de photographie qui fonctionnera le mieux pour leur publication.
Publications nationales
Les publications à l’échelle nationale peuvent ne pas être radicalement différentes d’une publication locale, et vous avez probablement affaire à un éditeur de photos. Encore une fois, faites-vous des recherches sur les genres de musique couverts par chaque publication, qui est le contact approprié, et montrez-leur un travail qui, selon vous, correspond à leur marque de couverture.
Souvent, les publications nationales se concentreront sur la couverture des grandes villes et des émissions en tête d’affiche qui les priorisent souvent. Cela dit, si vous êtes dans un marché plus petit, une publication nationale peut avoir besoin de photographes, mais pas aussi systématiquement. Les tournées commencent souvent dans des villes plus petites au fur et à mesure que la production et les performances sont composées, et ce sont des occasions idéales de mettre un pied dans la porte pour des publications nationales plus importantes.
Vous présenter vous—même et votre travail est comme n’importe quelle proposition dans la vie – vous devrez vous mettre en avant et cela peut nécessiter beaucoup de rejet avant d’obtenir un oui, en particulier pour les publications plus importantes.
Commencez votre propre Publication
En cas de doute, commencez votre propre publication. Même un blog qui publie des critiques de concerts et des galeries de photographies de concerts peut avoir de la valeur pour les publicistes. Démarrer votre propre publication peut sembler une tâche ardue, mais cela peut vous donner la meilleure plate-forme pour obtenir systématiquement des laissez-passer si vous êtes prêt à participer au travail.
En fait, cet humble blog que vous lisez en ce moment m’a valu d’innombrables laissez-passer photo, car je pourrais pointer vers une seule source où les publicistes pourraient voir une expérience éprouvée de la couverture musicale en direct.
L’étape suivante
Au-delà de la prise de vue de concerts, qui est une entrée assez naturelle dans le monde de la photographie musicale, il y a beaucoup plus à la photographie musicale. La photographie de type documentaire et reportage vous aidera dans la photographie de tournée et les fonctionnalités éditoriales. Il y a la photographie de portrait, à la fois dans des portraits environnementaux plus lâches que vous pourriez photographier pour un long métrage, et des traitements de studio complets qui nécessitent un éclairage technique intensif. Il y a la vidéo, et travailler avec des flashs, et la liste s’allonge encore et encore.
J’espère que cet article vous a donné une bonne idée de la façon d’entrer dans la photographie musicale et de commencer votre voyage.
Si vous voulez en savoir plus sur la façon de photographier des concerts, des détails techniques au métier de la photographie musicale, mon cours créatif en direct sur « Se lancer dans la photographie musicale » a plus de 4 heures de contenu. J’ai essayé de partager autant d’informations que possible dans ce cours et il couvre autant de contenu que possible en quatre jours de tournage que nous avons fait à Seattle plus tôt cette année.
En savoir plus
En attendant, vous pouvez également en savoir plus avec ces articles:
- 6 Conseils pour le Nouveau Photographe de Musique
- 5 Conseils Essentiels pour la Musique Live
- Comment Demander un Laissez-Passer Photo
- Étiquette de la Photographie de Concert
- Copyright & Photographie de Concert
- Bouchons d’Oreilles Recommandés pour les Photographes de Musique
- 10 Conseils pour Chaque Photographe de Concert
On se voit dans la fosse aux photos.
Mon appareil Photo Reflex Numérique et Objectifs pour la Photographie de concert
Nikon Z 7:
J’utilise deux Nikon Z 7 pour mes photographies de musique live. Un véritable appareil photo sans miroir à tout faire avec une mise au point automatique incroyable, une grande vitesse et une résolution fantastique.
Nikon 24-70mm f/2.8S:
Le 24-70mm est mon objectif de prédilection. La gamme est idéale pour la photographie de scène et la qualité d’image est superbe.
Nikon 70-200mm f / 2.8 VR:
Une paire parfaite avec le Nikon 24-70mm f / 2.8, je peux essentiellement photographier n’importe quel travail avec le médium et cet objectif. Superbe qualité d’image.
Nikon 14-24mm f/2.8:
Perspective ultra-large, ridiculement nette même grande ouverte à f/2.8. J’adore utiliser cet objectif de près et personnel, où il excelle.
Voir Mon Kit Complet pour la Photographie de concert
Aide Support www.ishootshows.com
Si cet article ou tout autre contenu sur www.ishootshows.com cela vous a été utile, veuillez envisager de soutenir ce site et de saisir votre prochain achat d’équipement photo via l’un de mes liens d’affiliation:
- B & H Photo
- Amazon.com
Le simple fait de cliquer sur les liens de produits sur ce site m’aide à vous apporter du contenu gratuit comme les conseils de photographie et les critiques d’équipement régulièrement publiés sur www.ishootshows.com , et naturellement, cela ne vous coûte pas un centime de plus.