być może uczestniczyłeś w koncercie i widziałeś fotografów kręcących show w picie fotograficznym. A może robiłeś zdjęcia telefonem jako wentylator i zastanawiasz się, jak możesz zrobić następny krok i zrobić zdjęcie za pomocą przepustki fotograficznej.
jestem fotografem muzycznym od ponad dekady, fotografując jedne z największych nazwisk w muzyce. Oto moja rada, jak zostać fotografem muzycznym, od fotografowania w małych klubach przez lądowanie na przepustce do fotografowania na arenie i amfiteatrze.
jeśli czytasz ten artykuł o tym, jak zacząć fotografować muzykę, zachęcam do zapoznania się z moją kreatywną klasą na żywo zatytułowaną „pierwsze kroki w fotografii Muzycznej.”Klasa zawiera ponad 4 godziny filmów instruktażowych i samouczków na temat pokazów zdjęciowych, zaczynając od fotografii muzycznej i nie tylko.
dowiedz się więcej
teraz, mając to na uwadze, przejdź do treści, w jaki sposób możesz przejść od zwykłego fana z kamerą do programów roboczych dla krajowych artystów objazdowych.
Start Small and Local as a music Photographer
moja najlepsza rada, aby zostać fotografem muzycznym, to zacząć działać lokalnie w mniejszych salach muzycznych, fotografować lokalne zespoły i mniejsze koncerty. Powód jest prosty: uzyskasz znacznie lepszy dostęp i nie będzie barierą dla wejścia wymagających przepustki fotograficznej. W każdym mieście są małe miejsca muzyczne, które nie mają ograniczeń dotyczących sprzętu fotograficznego, niezależnie od tego, czy jest to kompaktowy aparat fotograficzny, czy pełna lustrzanka cyfrowa lub bezlusterkowca.
the Trap of the Big Show
większe koncerty mogą mieć urok większych nazwisk, ale mają również ogromną ilość ograniczeń: często ogranicza się do 3 piosenek lub gorzej, strzelając z ograniczonych pozycji, i nie ma gwarancji zatwierdzenia przepustki fotograficznej, która jest często wymagana przez zespoły i ich publicystów.
korzyści z rozpoczęcia działalności jako fotograf koncertowy
w mniejszych salach będziesz w stanie nakręcić całe show, co da Ci możliwość nauczenia się radzenia sobie z najbardziej ekstremalnymi warunkami w fotografii muzycznej. Słabe światło, ograniczona produkcja, ograniczone kąty i wiele innych. Szczera prawda jest taka, że jeśli można kręcić w małych miejscach, większe pokazy są łatwe. Dlatego zawsze mówię nowym fotografom muzycznym, aby zaczęli robić takie zdjęcia, ponieważ lekcje, których uczysz się w nurkowaniach i małych klubach, będą Ci dobrze służyć na każdym etapie Twojej podróży fotograficznej jako fotograf muzyczny.
co więcej, fotografowanie mniejszych zespołów da ci doświadczenie w budowaniu portfolio. Jest znacznie bardziej prawdopodobne, że będziesz w stanie połączyć się z zespołami przed lub po, a ten rodzaj sieci może być kluczowy dla rozwoju jako fotograf muzyczny. Zbuduj relacje z zespołami w swojej lokalnej scenie, a otrzymasz dostęp do robienia portretów, kulis candids, czasu w studiu i wielu innych możliwości stworzenia dobrze zaokrąglonego portfolio.
the Photo Pass-Twój Złoty Bilet jako fotograf muzyczny
po tym, jak obetniesz zęby fotografując w miejscach, które nie mają ograniczeń co do aparatu, prawdopodobnie swędzisz, aby przejść do większych miejsc i większych zespołów. Sposobem na to jest uzyskanie przepustek fotograficznych.
fotoksiążka jest poświadczeniem zatwierdzonym przez publicystę zespołu i jest przeznaczona dla fotografów prasowych-fotografów zajmujących się koncertem do reportażu redakcyjnego w publikacji.
kilka rzeczy o przepustkach fotograficznych:
Przepustki na zdjęcia są na ogół ograniczone. Publicysta zazwyczaj zatwierdza tylko określoną liczbę wejściówek na dany program. W miastach takich jak Nowy Jork czy Los Angeles konkurencja będzie bardziej zacięta niż w St. Louis w stanie Missouri.
karnety fotograficzne mogą być zatwierdzone na kilka dni lub nawet w dzień pokazu. Publicysta zawsze będzie chciał się upewnić, że może zapewnić najlepszy zasięg dla swojego klienta, więc będą priorytetowo traktować preferowane publikacje dla danego rynku. Zamiast zatwierdzać przepustkę fotograficzną wcześniej, wielu publicystów będzie czekać na zatwierdzenie znacznie bliżej pokazu, aby mogli rozważyć wszystkie prośby.
twoja najlepsza szansa na uzyskanie przepustki fotograficznej to fotografowanie do publikacji. Nie wszystkie zespoły będą surowe, ale ogólnie rzecz biorąc przepustki fotograficzne są przeznaczone dla fotografów fotografujących do publikacji. Jeśli budujesz swoje portfolio, musisz zrozumieć, że po prostu nie ma powodu, aby publicysta zapewniał Ci dostęp do swojego klienta. Obrazy robią artyście zero dobrego po prostu siedząc na stronie portfolio.
standardowe zasady dla photo pass to ” pierwsze trzy, bez Flasha.”Oznacza to, że możesz sfotografować pierwsze trzy utwory z planu, a flash jest zabroniony. W przypadku większych artystów coraz powszechniejsze staje się dodawanie ograniczeń dla fotografów — fotografowanie z płyty rezonansowej zamiast dołu fotograficznego (dodanie około 100 stóp odległości między tobą a artystą) lub ograniczenie fotografii do mniej niż 3 utworów.
Przynieś paragony, nawet jeśli jesteś zatwierdzony do przejazdu. Zdarzają się błędy, a czasem nie zawsze przekazywane są zgody. Istnieje niezliczona ilość razy, kiedy miałem drobne zamieszanie w kasie, kiedy próbowałem odebrać zdjęcie przejść przez lata, a rozwiązaniem jest po prostu mieć kopię korespondencji z publicystą i zgodę łatwo dostępne, i jako kopię zapasową, aby uzyskać numer kierownika wycieczki jako dodatkowe bezpieczeństwo, jeśli to możliwe.
z tym wszystkim, oto jak poprosić o przepustkę fotograficzną do sfotografowania koncertu.
Połącz się z publikacją-lub załóż własną
jeśli podbiłeś swoje lokalne kluby i inne małe miejsca, nadszedł czas, aby ukończyć fotografowanie pod przepustką fotograficzną do publikacji. Wsparcie publikacji jest niezbędne do fotografowania większych koncertów, gdzie zespoły i ich przedstawiciele oczekują od redakcji reportażu w zamian za dostęp (tj. przepustkę fotograficzną).
powodem tego jest to, że z punktu widzenia zespołu fotografia może być ciężarem. Fotografia może rozpraszać zarówno artystów, jak i fanów, a kontrola nad tym, gdzie są wyświetlane obrazy i kto jest wiarygodny, leży w najlepszym interesie artysty, jego kierownictwa i publicystów.
dobrą wiadomością jest to, że istnieją publikacje na wszystkich poziomach i prawdopodobnie publikacje, które pasują do miejsca, w którym jesteś w podróży fotografią muzyczną.
lokalne publikacje
„publikacja” może wydawać się onieśmielająca, ale na poziomie lokalnym może to być proste jak blog o lokalnej scenie muzycznej. Stamtąd większość miast będzie zawierać gazety codzienne lub tygodniowe, strony internetowe o sztuce i rozrywce oraz czasopisma, wszystkie obejmujące muzykę i fotografię koncertową.
kontakt, z którym musisz się połączyć w przypadku małych lub średnich publikacji, może być edytorem muzyki. Jest to ta sama rola, która wymaga dostępu dla autorów recenzujących programy. Jeśli publikacja ma dedykowany edytor zdjęć, który obsługuje zadania fotograficzne,to najlepiej jako kontakt. Niektóre publikacje mogą mieć dedykowanych edytorów do pracy w sieci lub druku, więc miej to na uwadze, gdy szukasz właściwych kontaktów.
po zakończeniu badań, zwróć się do tych redaktorów z portfolio, które zbudowałeś fotografując mniejszych artystów bez przepustki fotograficznej, pokazując im próbki prac, które pasują do rodzaju fotografii i gatunków, które obejmują ich publikacje. Zawsze opłaca się pokazać znajomość publikacji i ich perspektywy, więc pokaż, że rozumiesz rodzaj fotografii, który najlepiej sprawdzi się w ich publikacji.
publikacje krajowe
publikacje w skali krajowej nie mogą znacznie różnić się od publikacji lokalnej i prawdopodobnie masz do czynienia z pitchingiem do edytora zdjęć. Ponownie, czy badasz gatunki muzyki, które obejmuje każda publikacja, kto jest odpowiednim kontaktem i pokazujesz im pracę, którą uważasz za godną uwagi.
często krajowe publikacje będą koncentrować się na zasięgu większych miast, a nagłówki pokazują, że często traktują je priorytetowo. To powiedziawszy, jeśli jesteś na mniejszym rynku, krajowa publikacja może potrzebować fotografów, ale nie tak konsekwentnie. Wycieczki często zaczynają się w mniejszych miastach, ponieważ produkcja i występy są wybierane, i są to idealne okazje, aby uzyskać stopę w strzelaniu do drzwi dla większych krajowych publikacji.
rzucanie siebie i swojej pracy jest jak każda propozycja w życiu — będziesz musiał się tam postawić i może to wymagać dużo odrzucenia, zanim dostaniesz tak, szczególnie w przypadku większych publikacji.
rozpocznij własną publikację
w razie wątpliwości rozpocznij własną publikację. Nawet blog, który publikuje recenzje koncertów i galerie zdjęć z koncertów, może mieć wartość dla publicystów. Rozpoczęcie własnej publikacji może wydawać się zniechęcającym zadaniem, ale może dać ci najlepszą platformę do konsekwentnego uzyskiwania przepustek, jeśli chcesz zaangażować się w pracę.
w rzeczywistości ten skromny blog, który teraz czytasz, przyniósł mi niezliczone przepustki fotograficzne, ponieważ mógłbym wskazać jedno źródło, w którym publicyści mogliby zobaczyć udokumentowane osiągnięcia w zakresie relacji muzycznych na żywo.
następny krok
poza kręceniem koncertów, które jest całkiem naturalnym wejściem w świat fotografii Muzycznej, w fotografii muzycznej jest o wiele więcej. Fotografia dokumentalna i reportażowa pomoże Ci w fotografii turystycznej i redakcyjnej. Jest fotografia portretowa, zarówno w luźniejszych portretach środowiskowych, które można fotografować dla funkcji, do pełnowymiarowych zabiegów studyjnych, które wymagają rozległego oświetlenia technicznego. Jest wideo i praca z latarkami, a lista jest długa.
mam nadzieję, że ten artykuł dał ci dobry pomysł, jak dostać się do fotografii muzycznej i rozpocząć swoją podróż.
jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o znacznie bardziej szczegółowo o tym, jak fotografować koncerty, od szczegółów technicznych po biznes fotografii muzycznej, moja kreatywna Klasa NA ŻYWO na temat „Pierwsze kroki w fotografii Muzycznej” ma ponad 4 godziny treści. Starałem się udostępnić jak najwięcej informacji w tym kursie i obejmuje on tyle treści, ile mogliśmy zmieścić w czterech dniach filmowania, które zrobiliśmy w Seattle na początku tego roku.
dowiedz się więcej
w międzyczasie możesz również zagłębić się w więcej dzięki tym artykułom:
- 6 Wskazówki dla nowego fotografa muzycznego
- 5 podstawowych wskazówek dotyczących muzyki na żywo
- jak poprosić o przepustkę Fotograficzną
- Etykieta fotografii koncertowej
- Prawa autorskie & Fotografia koncertowa
- zalecane Zatyczki Do Uszu dla fotografów muzycznych
- 10 porad dla każdego fotografa koncertowego
do zobaczenia na fotkach.
mój aparat lustrzanka cyfrowa i Obiektywy do fotografii koncertowej
Nikon z 7:
do fotografowania muzyki na żywo używam dwóch Nikonów z 7. Prawdziwy bezlusterkowiec z niesamowitym autofokusem, świetną szybkością i fantastyczną rozdzielczością.
Nikon 24-70mm f/2.8 s:
24-70mm to mój ulubiony obiektyw. Zakres jest idealny do fotografii scenicznej, a jakość obrazu jest znakomita.
Nikon 70 – 200mm f/2.8 VR:
idealna para do Nikona 24-70mm f/2.8, mogę w zasadzie fotografować każdą pracę ze średnicą i tym obiektywem. Doskonała jakość obrazu.
Nikon 14-24mm f/2.8:
Ultra szeroka perspektywa, absurdalnie ostra nawet szeroko otwarta przy f/2.8. Uwielbiam używać tego obiektywu z bliska i osobiście, gdzie się wyróżnia.
Zobacz mój pełny zestaw do fotografii koncertowej
pomoc www.ishootshows.com
Jeśli ten artykuł lub inna treść na www.ishootshows.com był dla Ciebie pomocny, rozważ wspieranie tej strony i chwytanie następnego zakupu sprzętu fotograficznego za pośrednictwem jednego z moich linków partnerskich:
- B& H zdjęcie
- Amazon.com
po prostu kliknięcie linków do produktów na tej stronie pomaga mi przynieść Ci Darmowe treści, takie jak Porady fotograficzne i recenzje sprzętu regularnie publikowane na www.ishootshows.com i oczywiście nie kosztuje to ani centa więcej.