Potresti aver partecipato a un concerto e aver visto i fotografi girare lo spettacolo nella fossa fotografica. O forse hai preso le foto con il telefono come un fan e mi chiedo come si può fare il passo successivo e sparare con un pass foto.
Sono stato un fotografo musicale per oltre un decennio, fotografando alcuni dei più grandi nomi della musica lungo la strada. Ecco i miei consigli su come diventare un fotografo musicale, dalle riprese in piccoli club all’atterraggio di un pass fotografico per fotografare in arena e anfiteatri.
Se stai leggendo questo articolo su come iniziare nella fotografia musicale, ti esorto a dare un’occhiata al mio corso creativo dal vivo intitolato “Guida introduttiva alla fotografia musicale.”La classe contiene oltre 4 ore di video didattici e tutorial su spettacoli di ripresa, a partire dalla fotografia musicale e altro ancora.
Per saperne di più
Ora, detto questo, al contenuto su come si può andare da solo un fan con una macchina fotografica a spettacoli di lavoro per artisti nazionali touring.
Inizia piccolo e locale come fotografo musicale
Il mio miglior consiglio per diventare un fotografo musicale è quello di iniziare locale in piccoli locali musicali, fotografando band locali e piccoli tour. Il motivo è semplice: avrai un accesso molto migliore e non sarà la barriera all’ingresso di aver bisogno di un pass fotografico. Ci sono piccoli locali musicali in ogni città che non hanno restrizioni sull’attrezzatura fotografica, che si tratti della tua fotocamera compatta o di una fotocamera DSLR o mirrorless completa.
The Trap of the Big Show
I concerti più grandi possono avere il fascino di nomi più grandi, ma hanno anche enormi quantità di restrizioni: spesso limiti a 3 canzoni o peggio, riprese da posizioni ristrette, e nessuna garanzia di approvazione per un pass fotografico che è spesso richiesto dalle band e dai loro pubblicisti.
Vantaggi di iniziare in piccolo come fotografo di concerti
Con luoghi più piccoli, sarai in grado di riprendere l’intero spettacolo, che ti darà la possibilità di imparare come affrontare le condizioni più estreme nella fotografia musicale. Scarsa illuminazione, produzione limitata, angoli limitati e altro ancora. La verità onesta è che se puoi girare in piccoli luoghi, gli spettacoli più grandi sono facili. Questo è il motivo per cui dico sempre ai nuovi fotografi musicali di iniziare a scattare in questo modo, perché le lezioni che impari nelle immersioni e nei piccoli club ti serviranno bene in ogni fase del tuo viaggio fotografico come fotografo musicale.
Cosa c’è di più, fotografare bande più piccole vi darà l’esperienza per costruire un portafoglio. È molto più probabile che tu sia in grado di connettersi con le band prima o dopo, e questo tipo di networking può essere fondamentale per crescere come fotografo musicale. Costruire relazioni con le band nella vostra scena locale, e sarete rimborsati con l’accesso a scattare ritratti, candid backstage, tempo in studio, e tante altre opportunità per creare un portafoglio a tutto tondo.
The Photo Pass-Il tuo biglietto d’oro come fotografo musicale
Dopo aver tagliato i denti sparando in luoghi che non hanno restrizioni sulla fotocamera, probabilmente stai cercando di passare a luoghi più grandi e bande più grandi. Il modo per farlo è ottenere pass fotografici.
Un pass fotografico è una credenziale approvata dal pubblicista di una band ed è destinata ai fotografi della stampa — fotografi che coprono un concerto per la copertura editoriale in una pubblicazione.
Alcune cose sui pass fotografici:
I pass fotografici sono generalmente limitati. Un pubblicista generalmente solo approvare un certo numero di passaggi per un dato spettacolo. Per città come New York o Los Angeles, la concorrenza sarà più feroce di una città come St. Louis, Missouri.
Foto pass possono essere approvati un paio di giorni o anche il giorno di uno spettacolo. Un pubblicista è sempre andando a voler garantire che essi possono fornire la migliore copertura per il loro cliente, in modo da dare la priorità loro pubblicazioni preferite per un dato mercato. Piuttosto che approvare un passaggio fotografico in anticipo, molti pubblicisti aspetteranno di approvare molto più vicino allo spettacolo solo così possono prendere in considerazione tutte le richieste.
La tua migliore possibilità di ottenere un pass fotografico è quella di scattare per una pubblicazione. Non tutte le bande saranno severe, ma in generale i pass fotografici sono destinati ai fotografi che scattano per la pubblicazione. Se stai costruendo il tuo portafoglio, devi capire che semplicemente non c’è motivo per un pubblicista di fornirti l’accesso al loro cliente. Le immagini fanno un artista zero buono semplicemente seduto sul tuo sito web portafoglio.
Le regole standard per un pass fotografico sono “primi tre, senza flash.”Cioè, si arriva a fotografare le prime tre canzoni del set, e flash è vietato. Per gli artisti più grandi, sta diventando sempre più comune aggiungere restrizioni per i fotografi: scattare dalla tavola armonica invece del photo pit (aggiungendo circa 100 piedi di distanza tra te e l’artista) o limitare la fotografia a meno di 3 canzoni.
Porta le ricevute anche quando sei approvato per un passaggio. Gli errori accadono e talvolta le approvazioni non vengono sempre comunicate. Ci sono innumerevoli volte in cui ho avuto un piccolo mixup al botteghino quando ho provato a prendere un pass fotografico nel corso degli anni, e la soluzione è semplicemente avere una copia della tua corrispondenza con il pubblicista e la tua approvazione prontamente disponibile, e come backup, per ottenere il numero del tour manager come una maggiore sicurezza, se possibile.
Detto questo, ecco come richiedere un pass fotografico per fotografare un concerto.
Connettiti con una pubblicazione-O Avviare il proprio
Se hai conquistato i vostri club locali e altri piccoli locali, è il momento di laurearsi a sparare sotto un pass fotografico per una pubblicazione. Il supporto di una pubblicazione è essenziale per fotografare spettacoli più grandi, in cui le band e i loro rappresentanti si aspettano una copertura editoriale in cambio dell’accesso (cioè un pass fotografico).
La ragione di ciò è che dal punto di vista di una band, la fotografia può essere una responsabilità. La fotografia può essere fonte di distrazione per artisti e fan, e il controllo su dove vengono visualizzate le immagini e chi è accreditato sono nel migliore interesse dell’artista, della loro gestione e dei loro pubblicisti.
La buona notizia è che ci sono pubblicazioni di tutti i livelli e probabilmente pubblicazioni che corrisponderanno a dove ti trovi nel tuo viaggio di fotografia musicale.
Pubblicazioni locali
Una “pubblicazione” può sembrare intimidatoria, ma a livello locale, questo può essere semplice come un blog che copre la scena musicale locale. Da lì, la maggior parte delle città includerà quotidiani o settimanali, siti web di arte e intrattenimento e riviste, tutte che coprono la musica e la fotografia di concerti.
Il contatto con cui dovrai connetterti per pubblicazioni di piccole o medie dimensioni potrebbe essere l’editor musicale. Questo è lo stesso ruolo che richiede l’accesso per gli scrittori che esaminano gli spettacoli. Se una pubblicazione ha un editor fotografico dedicato che gestisce le assegnazioni di foto, allora è la soluzione migliore come contatto. Alcune pubblicazioni possono avere editor dedicati per il lavoro web vs stampa, in modo da tenere a mente quando si sta ricercando i contatti giusti.
Dopo aver fatto la tua ricerca, avvicinati a questi editor con il portfolio che hai creato fotografando artisti più piccoli senza pass fotografico, mostrando loro campioni di lavoro che si allineano con il tipo di fotografia e i generi che la loro pubblicazione copre. Sarà sempre pagare per mostrare la familiarità con una pubblicazione e la loro prospettiva, in modo da dimostrare che si capisce il tipo di fotografia che meglio lavorare per la loro pubblicazione.
Pubblicazioni nazionali
Le pubblicazioni su scala nazionale potrebbero non essere drammaticamente diverse da una pubblicazione locale e probabilmente si tratta di pitching a un editor di foto. Ancora una volta, si fa la ricerca sui generi di musica ogni pubblicazione copre, che il contatto appropriato è, e mostrare loro il lavoro che si pensa scale fino al loro marchio di copertura.
Spesso, le pubblicazioni nazionali si concentreranno sulla copertura delle città più grandi e gli spettacoli principali che spesso le danno priorità. Detto questo, se sei in un mercato più piccolo, una pubblicazione nazionale potrebbe aver bisogno di fotografi lì, solo che non è così coerente. I tour iniziano spesso nelle città più piccole mentre la produzione e gli spettacoli sono composti, e queste sono le opportunità ideali per ottenere un piede nella ripresa della porta per le pubblicazioni nazionali più grandi.
Pitching te stesso e il tuo lavoro è proprio come qualsiasi proposta nella vita — si sta andando ad avere bisogno di mettersi là fuori e può richiedere un sacco di rifiuto prima di ottenere un sì, in particolare per le pubblicazioni più grandi.
Inizia la tua pubblicazione
In caso di dubbio, inizia la tua pubblicazione. Anche un blog che pubblica recensioni di concerti e gallerie fotografiche di concerti può avere valore per i pubblicisti. Iniziare la propria pubblicazione può sembrare un compito arduo, ma può dare la migliore piattaforma per ottenere costantemente passa se siete disposti a mettere nel lavoro.
In effetti, questo umile blog che stai leggendo in questo momento mi ha ottenuto innumerevoli passaggi fotografici, perché potrei puntare a un’unica fonte in cui i pubblicisti potrebbero vedere una comprovata esperienza di copertura musicale dal vivo.
Il passo successivo
Al di là di concerti di ripresa, che è un ingresso abbastanza naturale nel mondo della fotografia musicale, c’è un sacco di più per la fotografia musicale. La fotografia in stile documentario e reportage ti aiuterà nella fotografia di tour e nelle caratteristiche editoriali. C’è la fotografia di ritratto, sia nei ritratti ambientali più sciolti che potresti scattare per una funzione, a trattamenti in studio in piena regola che richiedono un’illuminazione ampiamente tecnica. C’è il video, e lavorare con i lampeggiatori, e la lista potrebbe continuare all’infinito.
Speriamo che questo articolo ti abbia dato una buona idea di come entrare nella fotografia musicale e iniziare il tuo viaggio.
Se vuoi saperne di più in modo molto più dettagliato su come fotografare i concerti, dai dettagli tecnici al business della fotografia musicale, la mia lezione live creativa su “Getting Started in Music Photography” ha oltre 4 ore di contenuti. Ho cercato di condividere quante più informazioni possibili in questo corso e copre il maggior numero di contenuti che potremmo inserire in quattro giorni di riprese che abbiamo fatto a Seattle all’inizio di quest’anno.
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ci vediamo in foto pit.
La mia fotocamera DSLR e lenti per la fotografia concerto
Nikon Z 7:
Io uso due Nikon Z 7 per la mia musica dal vivo fotografia. Una vera fotocamera mirrorless fai-da-tutto con AF incredibile, grande velocità e risoluzione fantastica.
Nikon 24 – 70mm f / 2.8 S:
Il 24-70mm è il mio go-to obiettivo. La gamma è ideale per la fotografia frontale e la qualità dell’immagine è superba.
Nikon 70-200mm f / 2.8 VR:
Una coppia perfetta per la Nikon 24-70mm f / 2.8, posso praticamente scattare qualsiasi lavoro con il midrange e questo obiettivo. Superba qualità dell’immagine.
Nikon 14-24mm f / 2.8:
Ultra-wide prospettiva, ridicolmente sharp anche spalancata a f / 2.8. Mi piace usare questo obiettivo da vicino e personale, dove eccelle.
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