Du har kanskje deltatt på en konsert og sett fotografer som skyter showet i fotogropen. Eller kanskje du har tatt bilder med telefonen som fan og lurer på hvordan du kan ta neste skritt og skyte med et fotopass.
jeg har vært musikkfotograf i over et tiår, og fotograferte noen av de største navnene i musikk underveis. Her er mitt råd om hvordan du blir musikkfotograf, fra å skyte i små klubber til å lande et fotopass for å fotografere i arena og amfiteater.
hvis du leser denne artikkelen om hvordan du kommer i gang med musikkfotografering, vil jeg oppfordre deg til å sjekke Ut Min Kreative Live-klasse med tittelen » Komme I Gang med Musikkfotografering.»Klassen inneholder over 4 timer med instruksjonsvideo og tutorials på skyting viser, starter ut i musikk fotografering, og mer.
Lær Mer
nå med det sagt, videre til innholdet på hvordan du kan gå fra bare en fan med et kamera til fungerende show for nasjonale touring artister.
Start Små Og Lokale Som Musikkfotograf
Mitt beste råd til å bli musikkfotograf er å starte lokalt i mindre musikksteder, fotografere lokale band og mindre touring handlinger. Årsaken er enkel: du får langt bedre tilgang og vil ikke hindre oppføring av trenger et bilde pass. Det er små musikksteder i hver by som ikke har restriksjoner på kamerautstyr, enten det er ditt kompakte kamera eller et FULLT DSLR eller speilfritt kamera.
The Fell Of The Big Show
Større konserter kan ha glamour av større navn, men De har også enorme mengder restriksjoner: ofte grenser til 3 sanger eller verre, skyting fra begrensede stillinger, og ingen garanti for godkjenning for et fotopass som ofte kreves av band og deres publikum.
Fordeler Med Å Starte Små Som Konsertfotograf
med mindre arenaer kan du skyte hele showet, noe som gir deg muligheten til å lære å håndtere de mest ekstreme forholdene i musikkfotografering. Lavt lys, begrenset produksjon, begrensede vinkler og mer. Den ærlige sannheten er at hvis du kan skyte i små arenaer, større show er lett. Dette faktum er grunnen til at jeg alltid forteller nye musikkfotografer å begynne å skyte slik, fordi leksjonene du lærer i dykk og små klubber vil tjene deg godt på alle stadier av fotograferingsreisen som musikkfotograf.
i tillegg vil fotografering av mindre band gi deg opplevelsen til å bygge en portefølje. Du er mye mer sannsynlig å kunne koble til bandene før eller etter, og denne typen nettverk kan være avgjørende for å vokse som musikkfotograf. Bygg relasjoner med bandene i din lokale scene, og du vil bli tilbakebetalt med tilgang til å skyte portretter, backstage candids, tid i studio, og så mange andre muligheter til å skape en godt avrundet portefølje.
The Photo Pass – Din Gyldne Billett Som Musikkfotograf
Etter at du har kuttet tennene dine på steder som ikke har kamerabegrensninger, er du sannsynligvis spent på å gå videre til større arenaer og større band. Måten å gjøre dette på er ved å få bilde passerer.
et fotopass er en legitimasjon som er godkjent av et bands publisist og er ment for pressefotografer-fotografer som dekker en konsert for redaksjonell dekning i en publikasjon.
noen ting om fotopass:
fotopass er generelt begrenset. En publicist vil vanligvis bare godkjenne et visst antall passerer for et gitt show. For byer som NYC eller LA, vil konkurransen bli mer voldsom enn en by som St. Louis, Missouri.
fotopass kan godkjennes noen dager eller til og med dagen for et show. En publicist vil alltid ønske å sikre at de kan gi den beste dekningen for sin klient, så de vil prioritere sine foretrukne publikasjoner for et gitt marked. Snarere enn å godkjenne et bilde pass tidlig, mange publisister vil vente med å godkjenne mye nærmere showet bare slik at de kan vurdere alle forespørsler.
din beste sjanse til å få et fotopass er å skyte for en publikasjon. Ikke alle band vil være strenge, men generelt sett er fotopass ment for fotografer som skyter for publisering. Hvis du bygger din portefølje, må du forstå at det er rett og slett ingen grunn for en publisist å gi deg tilgang til deres klient. Bildene gjør en kunstner null god bare å sitte på porteføljens nettside.
standardreglene for et fotopass er » første tre, ingen blits.»Det vil si at du får fotografere de tre første sangene i settet, og flash er forbudt. For større artister blir det stadig vanligere å legge til restriksjoner for fotografer — skyting fra klangbunn i stedet for fotogropen (legger til ca 100 meter avstand mellom deg og kunstneren) eller begrenser fotografering til færre enn 3 sanger.
Ta med kvitteringer selv når du er godkjent for et pass. Feil skjer, og noen ganger blir godkjenninger ikke alltid kommunisert. Det er utallige ganger når jeg har hatt en mindre mixup på billettkontoret når jeg har prøvd å hente et fotopass gjennom årene, og løsningen er ganske enkelt å ha en kopi av korrespondansen din med publicisten og din godkjenning lett tilgjengelig, og som en sikkerhetskopi, for å få reiselederens nummer som en ekstra sikkerhet hvis det er mulig.
med alt som er sagt, slik ber du om et fotopass for å fotografere en konsert.
Koble Til En Publikasjon-Eller Start Din Egen
hvis du har erobret dine lokale klubber og andre små arenaer, er det på tide å oppgradere til å skyte under et fotopass for en publikasjon. Støtten til en publikasjon er avgjørende for å fotografere større show, hvor band og deres representanter forventer redaksjonell dekning i bytte for tilgang(dvs. et fotopass).
årsaken til dette er at fra et bands synspunkt kan fotografering være en forpliktelse. Fotografering kan være distraherende for kunstnere og fans, og kontroll over hvor bildene vises og hvem som er credentialed er i beste interesse for kunstneren, deres ledelse og deres publisister.
den gode nyheten er at det er publikasjoner på alle nivåer, og sannsynligvis publikasjoner som vil matche opp til hvor du er i din musikkfotografering reise.
Lokale Publikasjoner
En «publikasjon» kan høres skremmende ut, men på lokalt nivå kan dette være enkelt som en blogg som dekker den lokale musikkscenen. Derfra, de fleste byer vil omfatte daglige eller ukentlige aviser, kunst og underholdning nettsteder, og magasiner, alle dekker musikk og med konsert fotografering.
kontakten du må koble til for små eller mellomstore publikasjoner, kan være musikkredaktøren. Dette er den samme rollen som ber om tilgang for forfattere som gjennomgår show. Hvis en publikasjon har en dedikert fotoredigerer som håndterer bildeoppgaver, er det da det beste alternativet som en kontakt. Noen publikasjoner kan ha dedikerte redaktører for web vs print arbeid, så hold det i bakhodet når du undersøker de riktige kontaktene.
etter at du har gjort din forskning, nærmer du disse redaktørene med porteføljen du har bygget opp med å fotografere mindre kunstnere uten et fotopass, og viser dem eksempler på arbeid som samsvarer med typen fotografering og sjangere deres publikasjon dekker. Det vil alltid lønne seg å vise kjennskap til en publikasjon og deres perspektiv, så demonstrere at du forstår hva slags fotografering som best fungerer for publikasjonen.
Nasjonale Publikasjoner
Publikasjoner på nasjonal skala kan ikke være dramatisk annerledes enn en lokal publikasjon, og du har sannsynligvis å gjøre med pitching til en fotoredigerer. Igjen, forsker du på musikksjangrene hver publikasjon dekker, hvem den riktige kontakten er, og viser dem arbeid som du tror stiger opp til deres merkevare av dekning.
ofte vil nasjonale publikasjoner fokusere på dekning av større byer, og overskriften viser at de ofte prioriterer dem. Når det er sagt, hvis du er i et mindre marked, kan en nasjonal publikasjon trenge fotografer der, bare ikke så konsekvent. Turer starter ofte i mindre byer som produksjon og forestillinger er ringt inn, og disse er ideelle muligheter for å få en fot i døren skyting for større nasjonale publikasjoner.
Pitching deg selv og ditt arbeid er akkurat som alle forslag i livet-du kommer til å trenge å sette deg der ute, og det kan kreve mye avvisning før du får et ja, spesielt for større publikasjoner.
Start Din Egen Publikasjon
når du er i tvil, start din egen publikasjon. Selv en blogg som legger inn konsertanmeldelser og konsertfotograferingsgallerier, kan ha verdi for publikum. Å starte din egen publikasjon kan høres ut som en skremmende oppgave, men det kan gi deg den beste plattformen for å konsekvent få pass hvis du er villig til å sette inn arbeidet.
faktisk har denne ydmyke bloggen du leser akkurat nå, fått meg utallige fotopass, fordi jeg kunne peke på en enkelt kilde der publikum kunne se en bevist oversikt over levende musikkdekning.
Det Neste Trinnet
Utover å skyte konserter, som er en ganske naturlig inngang i musikkfotografiens verden, er det tonn mer til musikkfotografering. Dokumentar og reportasje-stil fotografering vil hjelpe deg i tur fotografering og redaksjonelle funksjoner. Det er portrettfotografering, både i løsere miljøportretter du kan skyte for en funksjon, til fullblåste studiobehandlinger som krever omfattende teknisk belysning. Det er video, og arbeider med blits, og listen fortsetter og fortsetter.
Forhåpentligvis har denne artikkelen gitt deg en god ide om hvordan du kommer inn i musikkfotografering og starter reisen din.
Hvis du vil vite mer detaljert om hvordan du fotograferer konserter, fra tekniske detaljer til musikkfotografering, har Min Creative Live-klasse på «Komme I Gang I Musikkfotografering» over 4 timer med innhold. Jeg har prøvd å dele så mye info som mulig i dette kurset, og det dekker så mye innhold som vi kunne passe i fire dager med filming som vi gjorde i Seattle tidligere i år.
Lær Mer
i mellomtiden kan du også grave i mer med disse artiklene:
- 6 Tips For Den Nye Musikkfotografen
- 5 Viktige Live Musikktips
- Slik Ber Du Om Et Fotopass
- Konsertfotografering Etikette
- Copyright & Konsertfotografering
- Anbefalte Ørepropper For Musikkfotografer
- 10 Tips for Hver Konsertfotograf
I vi ses I Fotogropen.
KAMERAET MITT DSLR Og Objektiver For Konsertfotografering
Nikon z 7:
jeg bruker To Nikon Z 7 for min levende musikkfotografering. Et ekte speilløst speilløst kamera med fantastisk AF, høy hastighet og fantastisk oppløsning.
Nikon 24-70mm f/2.8 S:
24-70mm er min go-to linse. Serien er ideell for scenefotografering og bildekvaliteten er fantastisk.
Nikon 70-200mm f / 2.8 VR:
et perfekt par Til Nikon 24-70mm f / 2.8, jeg kan i utgangspunktet skyte noen jobb med mellomtone og dette objektivet. Suveren bildekvalitet.
Nikon 14-24mm f / 2.8:
Ultra-bredt perspektiv, latterlig skarp selv vidåpne på f / 2.8. Jeg elsker å bruke dette objektivet nært og personlig, hvor det utmerker seg.
Se Hele Settet Mitt For Konsertfotografering
Hjelp Støtte www.ishootshows.com
hvis denne artikkelen eller annet innhold på www.ishootshows.com var nyttig for deg, vennligst vurder å støtte dette nettstedet og ta tak i ditt neste fotoutstyrskjøp gjennom en av mine tilknyttede lenker:
- B & H Photo
- Amazon.com
bare å klikke gjennom noen produkt linker på dette nettstedet hjelper meg å gi deg gratis innhold som foto tips og utstyr anmeldelser regelmessig lagt ut på www.ishootshows.com og selvfølgelig koster det deg ikke en cent mer.