talvez Você tenha assistido a um concerto e visto fotógrafos fotografar o show na foto do poço. Ou talvez você tenha tirado fotos com seu telefone como fã e se perguntar como você pode dar o próximo passo e atirar com um passe de foto.Sou fotógrafo musical há mais de uma década, fotografando alguns dos maiores nomes da música ao longo do caminho. Aqui está meu conselho sobre como se tornar um fotógrafo de música, desde filmar em pequenos clubes até conseguir um passe de foto para fotografar na arena e Anfiteatro.Se você está lendo este artigo sobre como começar a fotografar música, Eu gostaria que você verificasse minha aula ao vivo criativa intitulada “começar a fotografar Música”.”A classe contém mais de 4 horas de vídeo instrutivo e tutoriais em programas de tiro, começando em fotografia Musical, e muito mais.
Saiba mais
agora com isso dito, sobre o conteúdo sobre como você pode ir de apenas um fã com uma câmera para programas de trabalho para artistas de turnês nacionais.
começar pequeno e Local como um fotógrafo de música
meu melhor conselho para se tornar um fotógrafo de música é começar local em locais de música menores, fotografando bandas locais e pequenos atos de turnê. A razão é simples: você vai ter muito melhor acesso e não vai a barreira para a entrada de precisar de um passe de foto. Há pequenos locais de música em todas as cidades que não têm restrições sobre o equipamento de câmera, seja a sua câmera compacta ou uma câmera DSLR completa ou mirrorless.
the Trap of the Big Show
concertos maiores podem ter o glamour de nomes maiores, mas eles também têm uma enorme quantidade de restrições: muitas vezes limita a 3 músicas ou pior, tiro a partir de posições restritas, e nenhuma garantia de aprovação para um passe de foto que é muitas vezes exigido por bandas e seus publicistas.
benefícios de começar pequeno como fotógrafo de concertos
com locais menores, você será capaz de filmar todo o show, o que lhe dará a capacidade de aprender a lidar com as condições mais extremas da fotografia musical. Luz baixa, produção limitada, ângulos limitados, e muito mais. A verdade honesta é que se você pode filmar em locais pequenos, shows maiores são fáceis. É por isso que digo sempre aos novos fotógrafos de música para começarem a filmar assim, porque as lições que se aprendem em mergulhos e pequenos clubes irão servir-nos bem em todas as fases da nossa Jornada Fotográfica como fotógrafos de música.Além disso, fotografar bandas mais pequenas dar-lhe-á a experiência de construir um portfólio. Você é muito mais provável de ser capaz de se conectar com as bandas antes ou depois, e este tipo de rede pode ser crucial para crescer como um fotógrafo de música. Crie relacionamentos com as bandas em sua cena local, e você será recompensado com acesso a fotos, fotos de bastidores, Tempo no estúdio, e muitas outras oportunidades para criar um portfólio bem arredondado.
o passe de foto – o seu bilhete dourado como fotógrafo Musical
depois de ter cortado os dentes filmando em locais que não têm restrições de câmera, você provavelmente está ansioso para se mudar para locais maiores e bandas maiores. A maneira de fazer isso é obter passes de fotos.
a foto pass é uma credencial que é aprovada pelo publicista de uma banda e é destinada a fotógrafos de imprensa — fotógrafos cobrindo um concerto para cobertura editorial em uma publicação.
algumas coisas sobre passes fotográficos:Os passes fotográficos são geralmente limitados. Um publicista geralmente só aprova um certo número de passes para um determinado show. Para cidades como NYC ou LA, a competição vai ser mais feroz do que uma cidade como St.Louis, Missouri.
os bilhetes de fotos podem ser aprovados alguns dias ou mesmo no dia de um show. Um publicista sempre vai querer garantir que eles possam fornecer a melhor cobertura para o seu cliente, para que eles priorizem suas publicações preferidas para qualquer mercado. Em vez de aprovar um passe de foto cedo, muitos publicistas vão esperar para aprovar muito mais perto do show apenas para que eles possam considerar todos os pedidos.
sua melhor chance de obter um passe de foto é estar filmando para uma publicação. Nem todas as bandas serão restritas, mas, de um modo geral, os passes de fotos são destinados a fotógrafos que filmam para publicação. Se você está construindo seu portfólio, você deve entender que simplesmente não há razão para um publicitário lhe fornecer acesso ao seu cliente. As imagens fazem um artista zero bom simplesmente sentado em seu site portfolio.
The standard rules for a photo pass are ” first three, no flash.”Ou seja, você pode fotografar as três primeiras músicas do set, e flash é proibido. Para artistas maiores, está se tornando cada vez mais comum adicionar restrições para fotógrafos — tiro a partir da placa de som em vez do poço de fotos (adicionando cerca de 30 metros de distância entre você e o artista) ou limitar a fotografia a menos de 3 músicas.
trazer recibos mesmo quando você é aprovado para um passe. Erros acontecem, e às vezes as aprovações nem sempre são comunicadas. São inúmeros os momentos em que eu tinha uma pequena mixup na bilheteria quando eu tentei pegar uma foto de passar ao longo dos anos, e a solução é simplesmente ter uma cópia de sua correspondência com o publicitário e sua aprovação prontamente disponível, e como uma cópia de segurança, para obter o tour manager do número como uma maior segurança se possível.Com tudo o que disse, Aqui está como você pede um passe de foto para fotografar um concerto.
conecte — se com uma publicação-ou comece seu próprio
se você conquistou seus clubes locais e outros locais pequenos, é hora de se graduar para filmar sob um passe de foto para uma publicação. O Suporte de uma publicação é essencial para fotografar shows maiores, onde bandas e seus representantes esperam cobertura editorial em troca de acesso (ou seja, um passe de foto).
a razão para isso é que, do ponto de vista de uma banda, a fotografia pode ser uma responsabilidade. A fotografia pode distrair artistas e fãs, e o controle sobre onde as imagens são exibidas e quem é credenciado são no melhor interesse do artista, sua gestão e seus publicistas.
a boa notícia é que existem publicações de todos os níveis, e provavelmente publicações que vão corresponder ao local onde você está em sua jornada de fotografia musical.
Publicações Locais
Uma “publicação” pode parecer intimidante, mas a nível local, isso pode ser simples como um blog, cobrindo a cena musical local. A partir daí, a maioria das cidades irá incluir jornais diários ou semanais, sites de artes e entretenimento, e revistas, todos cobrindo música e apresentando Fotografia de concertos.
o contacto com que terá de se ligar para publicações de pequeno ou médio porte pode ser o editor de música. Este é o mesmo papel que pede acesso para os roteiristas que analisam shows. Se uma publicação tem um editor de fotos dedicado que lida com atribuições de fotos, que é então a sua melhor aposta como um contato. Algumas publicações podem ter editores dedicados para web vs trabalho de impressão, por isso tenha isso em mente quando você está pesquisando os contatos certos.Depois de ter feito a sua pesquisa, aproxime-se destes editores com o portfólio que construiu fotografando artistas menores sem um passe de foto, mostrando-lhes amostras de trabalho que se alinham com o tipo de fotografia e géneros que as suas capas de publicação cobrem. Pagará sempre para mostrar familiaridade com uma publicação e sua perspectiva, de modo a demonstrar que você entende o tipo de fotografia que melhor funcionará para a sua publicação.
publicações nacionais
publicações à escala nacional podem não ser dramaticamente diferentes de uma publicação local, e você provavelmente está lidando com lançar para um editor de fotos. Mais uma vez, você pesquisa sobre os gêneros de música que cada publicação cobre, quem é o contato apropriado, e mostrar-lhes o trabalho que você acha escadas até a sua marca de cobertura.
muitas vezes, as publicações nacionais se concentram na cobertura de cidades maiores e o destaque mostra que muitas vezes prioriza-los. Dito isto, se você está em um mercado menor, uma publicação nacional pode precisar de fotógrafos lá, mas não tão consistentemente. As turnês muitas vezes começam em cidades menores à medida que a produção e performances são marcadas, e estas são as oportunidades ideais para começar um pé na porta de tiro para publicações nacionais maiores.Lançando — se e seu trabalho é como qualquer proposta na vida-você vai precisar colocar-se lá fora e pode exigir muita rejeição antes de obter um sim, particularmente para publicações maiores.Em caso de dúvida, iniciar a sua própria publicação. Mesmo um blog que posta revisões de concertos e galerias de fotografia de concertos pode ter valor para os publicistas. Iniciar sua própria publicação pode parecer uma tarefa difícil, mas pode lhe dar a melhor plataforma para obter passes consistentemente, se você estiver disposto a colocar no trabalho.
na verdade, este humilde blog que você está lendo agora me deu inúmeros passes de fotos, porque eu poderia apontar para uma única fonte onde os publicistas poderiam ver um histórico comprovado de cobertura de música ao vivo.
o próximo passo
além de concertos de tiro, que é uma entrada bastante natural no mundo da fotografia musical, há uma tonelada mais de fotografia musical. Documentary and reportage-style photography will aid you in tour photography and editorial features. Há Fotografia de retratos, ambos em retratos ambientais mais vagos que você poderia filmar para um recurso, para tratamentos de estúdio completos que exigem uma iluminação extensivamente técnica. Há vídeo, e trabalhar com lanternas, e a lista continua.Esperemos que este artigo lhe tenha dado uma boa ideia de Como entrar na fotografia Musical e começar a sua viagem.
se você quiser saber mais em detalhes sobre como fotografar concertos, desde os detalhes técnicos ao negócio da fotografia musical, a minha aula ao vivo criativa sobre “começar a fotografar música” tem mais de 4 horas de conteúdo. Eu tentei compartilhar o máximo de informações possível neste curso e cobre o máximo de conteúdo que poderíamos caber em quatro dias de filmagens que fizemos em Seattle no início deste ano.
Saiba Mais
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eu vou te ver na foto poço.
My Camera DSLR and Lenses for Concert Photography
Nikon Z 7:
eu uso duas Nikon z 7 para minha fotografia de música ao vivo. Uma verdadeira câmara não espelhada, com uma velocidade incrível e uma resolução fantástica.
Nikon 24-70mm f/2.8 s:
the 24-70mm is my go-to lens. A gama é ideal para fotografia de frente de palco e a qualidade da imagem é soberba.
Nikon 70-200mm f/2.8 VR:
UM par perfeito para a Nikon 24-70mm f/2.8, eu posso basicamente atirar em qualquer trabalho com os médios e essa lente. Excelente qualidade de imagem.
Nikon 14-24mm f / 2.8:
perspectiva Ultra-Larga, ridiculamente afiada até mesmo aberta em f / 2.8. Adoro usar esta lente de perto e pessoal, onde se destaca.
Ver o Meu Kit Completo para o Concerto de Fotografia
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