maaliskuussa 1921 Artaud muutti Pariisiin pyrkiäkseen kirjailijanuralle (vastoin isänsä tahtoa). Kouluttaessaan ja esiintyessään ohjaajien kuten Charles Dullinin ja Georges Pitoëffin kanssa hän jatkoi sekä runouden että esseiden kirjoittamista. 27-vuotiaana hän postitti joitakin runojaan la Nouvelle Revue Française-lehteen; ne hylättiin, mutta päätoimittaja Jacques Rivière kirjoitti takaisin pyrkien ymmärtämään häntä, ja suhde kirjeiden kautta kehittyi. Heidän kokoamisensa epistolaariseksi teokseksi ”Correspondance avec Jacques Rivière” oli Artaudin ensimmäinen merkittävä julkaisu.
hänen ensimmäinen työnsä teatterissa oli ranskalaisen teatteriohjaajan Lugné Poen kanssa, joka kuvaili Artaudia ”näyttelijöiden keskelle eksyneeksi maalariksi”.:350
Charles Dullineditin oppipoika
Dullin on yksi kuuluisista ranskalaisista ”opettaja-ohjaajista”, joiden kanssa Artaud työskenteli Jacques Copeaun, André Antoinen ja Firmin Gémierin ohella. Artaud otettiin oppipoikana Dullin vuonna 1921, hänen Théâtre de l ’ Atelier.:345 hän työskenteli jäsenenä kanssa Dullin seurue kahdeksantoista kuukautta, koulutus kymmenen kaksitoista tuntia päivässä.:119 Artaud ’ n kerrottiin sanoneen dullinista:”Dullinin kuuleminen opettaa, että tunnen löytäväni uudelleen muinaisia salaisuuksia ja koko unohdetun tuotannon mystiikan”.: 351 Artaud tuli eri mieltä monista dullinin opetuksista.:352 hän lähti seurueesta riitaannuttuaan keisari Kaarle Suuren esityksestä Alexandre Arnoux ’n Huon de Bordeaux’ ssa.:22
työ elokuvateatterissa (1923-1935)Edit
Artaud viljeli suurta kiinnostusta myös elokuvaan työskennellen kriitikkona, näyttelijänä ja kirjoittaen elokuvaskenaarioita. Artaud esiintyi Jean-Paul Maratina Abel Gancen Napoleon-teoksessa (1927) käyttäen liioiteltuja liikkeitä välittääkseen Maratin persoonallisuuden tulen. Hän näytteli myös munkki Massieua Carl Theodor Dreyerin elokuvassa ”The Passion of Jeanne d’ Arc ” (1928). Hän kirjoitti useita elokuvaskenaarioita, ja kymmenen on lueteltu hänen kokonaisissa teoksissaan. Kuten Ros Murray huomauttaa, ” yksi on katkelma, neljä kirjoitettiin salanimellä ja yksi katosi kokonaan.”
The Seashell and the Clergyman (1928)Edit
vain yksi Artaud ’ n skenarioista valmistui, The Seashell and the Clergyman (1928). Germaine Dulacin ohjaamaa elokuvaa pidetään usein ensimmäisenä surrealistisena elokuvana. Tämä elokuva vaikutti Salvador Dalí ja Luis Buñuel, kaksi keskeistä espanjalaista surrealistia, kun he tekivät Un Chien Andaloun (1929).
Surrealistsedit
Artaud oli lyhyen aikaa yhteydessä surrealisteihin, kunnes André Breton erotti hänet vuonna 1927 pian surrealistien liityttyä Ranskan kommunistiseen puolueeseen.: 274 tutkija Ros Murray väittää: ’Artaud ei ollut lainkaan kiinnostunut politiikasta, vaan kirjoitti esimerkiksi: ”paskannan marxismiin.”’Lisäksi’ Bretonista oli tulossa hyvin antiteatteria vastustava, koska hän näki teatterin olevan porvarillista ja antivallankumouksellista.”Artaud päättää Teatteri Alfred Jarryn manifestin” (1926/27) suoraan hyökkäykseen Surrealisteja vastaan, joita hän kutsuu ”suopaperivallankumouksellisiksi”, mikä ”saa meidät uskomaan, että teatterin tuottaminen tänään on vastavallankumouksellinen pyrkimys”.:24 hän julistaa, että he’kumartavat kommunismia’,:25 joka on ’laiskan ihmisen vallankumous’,: 24 ja vaatii yhteiskunnan ”olennaisempaa muodonmuutosta”.:25
Teatteri Alfred Jarry (1926-1929)Edit
vuonna 1926 Artaud perusti Robert Aronin kanssa teatterin Alfred Jarry ja erotti surrealisti Roger Vitracin. He lavastivat neljä produktiota kesäkuun 1927 ja tammikuun 1929 välillä. Teatteri oli erittäin lyhytikäinen, mutta siihen osallistui valtava joukko eurooppalaisia taiteilijoita, kuten Arthur Adamov, André Gide ja Paul Valéry.:249
Productions at Theatre Alfred JarryEdit
- teatterin avajaisproduktio oli 1.kesäkuuta 1927, ja siinä esitettiin Artaudin Ventre brûlé, ou La Mère folle (poltettu vatsa eli Hullu Äiti), Vitracin Les Mystères de l ’ amour (rakkauden salaisuudet) ja Aronin Gigogne.
- toinen produktio oli 14. Tammikuuta 1928 ja ”koostui Vsevolod Pudovkinin vuoden 1926 elokuvan Mat näytöksestä” (as La Mère) sekä Paul Claudelin teoksen Le Partage de midi viimeisen näytöksen esityksestä.”
- kolmas produktio 2. ja 9. kesäkuuta 1928 oli August Strindbergin a Dream-näytelmä.
- lopullinen tuotanto oli Vitrac ’ s Victor; ou, Le pouvoir aux les enfants, joka juostiin 24. ja 29. joulukuuta 1928 sekä 5.tammikuuta 1929.
teatteri mainosti tuottavansa Artaudin näytelmän jet de sang kaudella 1926-1927, mutta sitä ei koskaan esitetty ja se sai ensi-iltansa vasta 40 vuotta myöhemmin.
Artaud Pariisin Siirtomaanäyttelyssä (1931) Edit
vuonna 1931 Artaud näki balilaisen tanssin esitettävän Pariisin Siirtomaanäyttelyssä. Vaikka hän ei täysin ymmärtänyt perinteisen balilaisen esityksen aikeita ja ajatuksia, se vaikutti moniin hänen teatteriajatuksiinsa. Tutkija Adrian Curtin on pannut merkille tapahtumaan liittyneen äänimaiseman merkityksen todeten, että Artaud ’ta hämmästyttivät gamelan Ensemblen ”hypnoottiset” rytmit, sen lyömäsoitinefektien kirjo, muusikoiden tuottamien sointien kirjo ja – mikä tärkeintä, ehkä – tapa, jolla tanssijoiden liikkeet olivat dynaamisesti vuorovaikutuksessa musiikillisten elementtien kanssa sen sijaan, että ne olisivat toimineet vain eräänlaisena taustasäestyksenä.”: 253
myös tämän vuoden aikana Artaudin ”ensimmäinen manifesti julmuuden teatterille” julkaistiin La Nouvelle Revue Françaisessa; se ilmestyisi myöhemmin teatterin kappaleena ja sen kaksoisolentona.
The Cenci (1935)Edit
vuonna 1935 Artaud lavasti Percy Bysshe Shelleyn The Cenci-teoksen Pariisin Théâtre des Folies-Wagramissa.: 250 draama sisältää hyväksikäytön, insestin, väkivallan, murhan ja pettämisen teemoja. Artaudin näyttämösuunnissa hän kuvaili avauskohtausta ” vihjailevaksi äärimmäisestä ilmakehän turbulenssista, Tuulen puhaltamista verhoista, yhtäkkiä vahvistetun äänen aalloista ja ihmisjoukoista, jotka osallistuivat ’raivokkaisiin orgioihin'”, jota säesti ”kirkonkellojen kuoro” sekä lukuisten suurten mallinukkejen läsnäolo.:120 tässä kohtauksessa, jota usein kutsutaan ”juhlakohtaukseksi”, Dullinin vaikutus Artaud ’ Hin on hyvin selvä, sillä läsnä olivat sekä kellojen äänet että vahvistettujen askeleiden äänet, sekä vahvasti korostettu elementaalivoimien teema. Tutkija Adrian Curtin on perustellut tuotannon ” sonisten aspektien merkitystä sillä, että ne eivät pelkästään tukeneet toimintaa vaan motivoivat sitä vinosti.’: 251 vaikka Shelleyn versio Cencistä välitti monologien kautta Cencin tyttären Beatricen motiivit ja ahdistuksen isäänsä kohtaan, Artaud oli paljon kiinnostuneempi välittämään Cencien läsnäolon uhkaavan luonteen ja heidän insestisuhteensa heijastukset fyysisestä eripurasta huolimatta, ikään kuin näkymätön ”voimakenttä” ympäröi heitä.:123
Artaudin vahva kiinnostus itämaiseen teatteriin, erityisesti balilaiseen ja kiinalaiseen, oli osittain hänen oppi-isänsä dullinin yhteinen, mutta Dullin, toisin kuin Artaud, mielestä länsimaisen teatterin ei pitänyt omaksua itämaista kieltä ja tyyliä. Hänen kerrotaan sanoneen Artaud ’ n vaikutteista itämaisesta teatterista: ”olisi suuri virhe haluta tyrkyttää länsimaiselle teatterillemme sääntöjä teatterista, jolla on pitkä perinne ja jolla on oma symbolinen kielensä.”:351 Artaud ’ n toteuttamat dullinin aistitietoisuusharjoitukset näyttämötuotantoon olivat selvästi havaittavissa Cencissä, Jane Goodall kirjoittaa esityksestä,
toiminnan Ylivalta pohdintaan nähden kiihdyttää tapahtumien kehittymistä…monologit…leikataan äkillisen, jarruttavan hyväksi transitions…so että syntyy spasminen vaikutus. Äärimmäiset vaihtelut tahdissa, sävelkorkeudessa ja sävelkorkeudessa lisäävät aistitietoisuutta … suorituskyvyn tässä Ja nyt.:119
Cenci oli kaupallinen epäonnistuminen, vaikka se käytti innovatiivisia äänitehosteita-mukaan lukien ensimmäinen teatraalinen käyttö sähköisen instrumentin Ondes Martenot—ja oli asetettu suunnitellut Balthus.
Travels and institutionalisationEdit
Journey to MexicoEdit
vuonna 1935 Artaud päätti lähteä Meksikoon, jossa hän oli vakuuttunut siitä, että siellä oli ”eräänlainen syvä liike sivistyksen palauttamisen puolesta ennen Cortezia”.:11 Hän sai apurahan matkustaakseen Meksikoon, jossa hän vuonna 1936 tapasi ensimmäisen meksikolais-pariisilaisen ystävänsä, taidemaalari Federico Cantún, kun Cantú piti luentoja länsimaisen sivistyksen rappiosta. Artaud myös opiskeli ja asui Tarahumaralaisten kanssa ja osallistui peyote-riitteihin, joista hänen kirjoituksensa julkaistiin myöhemmin teoksessa ”Voyage to the Land of the Tarahumara”, 14, joka julkaistiin englanniksi nimellä The Peyote Dance (1976). Teoksen sisältö muistuttaa läheisesti hänen myöhempien aikojen runojaan, jotka koskivat ennen kaikkea yliluonnollista. Artaud kirjasi myös karmean vieroitusoireensa heroiinista saavuttuaan Tarahumaroiden maahan. Kun hän oli hylännyt viimeisen lääkevarastonsa vuorenrinteellä, hänet oli kirjaimellisesti nostettava hevosensa selkään, ja pian hän muistutti sanojensa mukaan ”jättimäistä, tulehtunutta purukumia”. Artaud palaisi opiaatteihin myöhemmin.
Irlanti ja kotiutus Franceeditille
vuonna 1937 Artaud palasi Ranskaan, jossa hän hankki solmitusta puusta tehdyn kävelykepin, jonka hän uskoi kuuluvan paitsi Pyhälle Patrickille, myös Luciferille ja Jeesukselle Kristukselle. Artaud matkusti Irlantiin, nousi maihin Cobhissa ja matkusti Galwayhin yrittäessään palauttaa sauvan. Puhuessaan kuitenkin hyvin vähän englantia eikä lainkaan iiriä hän ei kyennyt tekemään itseään ymmärretyksi. Irlannin hallituksen asiakirjojen mukaan häntä ei olisi päästetty cobhiin, paitsi että hänellä oli mukanaan Pariisin suurlähetystön esittelykirje. Suurin osa matkasta kului hotellihuoneessa, jota hän ei pystynyt maksamaan. Hänet poistettiin väkivalloin Jesuiittayhteisön Milltown Housen pihalta, kun hän kieltäytyi lähtemästä. Ennen karkotusta hänet suljettiin hetkeksi pahamaineiseen Mountjoyn vankilaan. Irlannin hallituksen papereiden mukaan hänet karkotettiin ”varattomana ja ei-toivottuna muukalaisena”. Paluumatkalla laivalla Artaud uskoi, että kaksi miehistön jäsentä hyökkäsi hänen kimppuunsa, ja hän kosti. Hänet pidätettiin ja pantiin pakkopaitaan.
hänen paluunsa Irlannista käynnisti Artaudin elämän viimeisen vaiheen, joka vietettiin eri mielisairaaloissa. Näihin aikoihin ilmestyi hänen tunnetuin teoksensa The Theatre and Its Double (1938). Kirja sisälsi kaksi julman teatterin manifestia. Siellä ” hän ehdotti teatteria, joka olisi itse asiassa paluu taikuuteen ja rituaaliin, ja hän pyrki luomaan uuden toteemin ja eleen teatraalisen kielen – tilan kielen, jossa ei olisi dialogia ja joka vetoaisi kaikkiin aisteihin.”: 6″ sanat eivät sano juuri mitään mieleen”, Artaud kirjoitti, ” verrattuna avaruuden jylinään kuvin ja äänin.”Hän ehdotti” teatteria, jossa väkivaltaiset fyysiset kuvat murskaavat ja hypnotisoivat teatterin valtaaman katsojan herkkyyden kuin korkeampien voimien pyörteessä.”Hän piti muodollisia teattereita proscenium-kaarineen ja näytelmäkirjailijoita käsikirjoituksineen ”esteenä aidon rituaalin taialle.”: 6
Artaud in RodezEdit
vuonna 1943, kun saksalaiset ja italialaiset miehittivät Ranskan, Robert Desnos järjesti Artaud ’ n siirron Rodezin psykiatriseen sairaalaan, joka sijaitsi Vichyn alueella, jossa hänet asetettiin tohtori Gaston Ferdièren alaisuuteen. Rodezissa Artaud kävi läpi muun muassa sähköshokkihoitoa ja taideterapiaa.:194 lääkäri uskoi, että Artaud ’ n tavat tehdä taikaloitsuja, luoda astrologisia kaavioita ja piirtää häiritseviä kuvia olivat oireita mielisairaudesta. Artaud alkoi huipussaan sättiä muita. Artaud tuomitsi sähköshokkihoidot ja vetosi johdonmukaisesti niiden keskeyttämiseen, mutta sanoi myös, että ne ”hyödyttivät sitä, että hänet palautettiin hänen nimiinsä ja hänen itsensä hallintaan”.:196 tutkija Alexandra Lukes huomauttaa, että’ hänen nimensä ’” elvyttäminen ”on saattanut olla’ ele hänen lääkäriensä käsityksen lepyttämiseksi siitä, mikä on terveyttä.’:196 tänä aikana Artaud alkoi kirjoittaa ja piirtää uudelleen pitkän horroksen jälkeen. Vuonna 1946 Ferdière vapautti Artaudin ystävilleen, jotka sijoittivat hänet Ivry-sur-Seinen psykiatriselle klinikalle.
ura jatkui
Artaud rohkaistui kirjoittamaan ystäviltään, ja kiinnostus hänen töitään kohtaan heräsi uudelleen. Hän vieraili Vincent van Goghin teosten näyttelyssä, jonka tuloksena syntyi k éditeurin Pariisissa 1947 julkaisema tutkimus Van Gogh le suicidé de la société, joka voitti kriitikoiden palkinnon. Hän levytti kirjan Pour en Finir avec le Jugement de dieu 22. -29. Marraskuuta 1947. Wladimir Porché, Ranskan radion johtaja, hyllytti tämän teoksen päivää ennen sen suunniteltua esittämistä 2.helmikuuta 1948, osittain sen sirojen, Amerikkalaisvastaisten ja uskonnonvastaisten viittausten ja julistusten vuoksi, mutta myös sen yleisen sattumanvaraisuuden vuoksi, koska siinä on kakofonia ksylofonisia ääniä sekoitettuna erilaisiin lyömäsoittimiin. Vaikka Artaud pysyi uskollisena julmuuden Teatterilleen ja pelkisti voimakkaita tunteita ja ilmaisuja kuuluviksi ääniksi, hän oli käyttänyt hyväkseen erilaisia, hieman hälyttäviä huutoja, huutoja, murahduksia, onomatopoeiaa ja glossolaliaa.
tämän seurauksena Ranskan radion dramaturgisten ja kirjallisten lähetysten johtaja Fernand Pouey kokosi paneelin pohtimaan Pour en Finir avec le Jugement de Dieun lähetystä. Noin 50 taiteilijaa, kirjailijaa, muusikkoa ja toimittajaa, jotka olivat läsnä yksityiseen kuunteluun 5.helmikuuta 1948, olivat Jean Cocteau, Paul Éluard, Raymond Queneau, Jean-Louis Barrault, René Clair, Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Georges Auric, Claude Mauriac ja René Char. Porché kieltäytyi sen lähettämisestä, vaikka raati kannatti Artaudin teosta lähes yksimielisesti. Pouey jätti työnsä ja show kuultiin vasta 23. helmikuuta 1948 Théâtre Washingtonissa pidetyssä yksityisesityksessä.